06年，那是冠希哥距离影帝最近的一次

人类，作为被文明秩序强制规范的高级动物，总是会在内心深处残存着原始兽性的一面，而一旦脱离文明的束缚，在价值观崩塌的一瞬间，人和兽将不存在任何差异，所以，我们选择给自己希望，用希望抵制黑暗，可是，当希望变成绝望，生存还是毁灭，就是个值得思考的问题了。
已经不知道是第几次看这部电影了，阴暗且脏乱是第一印象，绝望且压抑是第一感受，模糊了好人与坏人的边界，利用暴力给人直白的感官刺激。
从价值观的崩塌到重塑，似乎电影中每一分每一秒，都在进行着角色的对调，即便如此，《狗咬狗》这部电影，还是拥有着8.1的不错分数。

我想，能够从《狗咬狗》这部电影中看到一丝希望，或是得到一丝感动，然后，再慢慢升华出某种反思，也算是对于这部电影最好的观影体验。
在香港电影日渐颓废的今天，只能靠着重温，挽留着昨日的辉煌，而无数港片经典渐渐成为回忆的同时，未来的路也变得异常艰巨，江郎才尽或是故步自封，也许，只有香港电影人自己才知道。
《狗咬狗》这部电影上映于2006年，在时间上看来，算是有点远了，导演是郑保瑞，主演陈冠希和李灿森。作为一部犯罪动作片，《狗咬狗》用写实且阴沉的基调贯穿全片，而在画面偏暗灰色的情况下，又搭配着如同野兽鸣叫的音乐，让电影在整体环境营造上，始终给人一种呼吸不顺的感觉。

这是原始与文明的较量，也是价值观崩塌与重塑的过程，人与兽的转变，往往一步之遥。
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有人会觉得，《狗咬狗》这部电影负能量满满，而且，整部电影并没有标准意义的好人坏人之分。
李灿森饰演的阿伟，虽然是一个警察，但是，从行事风格上来说，更像一个坏人，而陈冠希饰演的鹏，虽然是一个杀手，可是，就是这么一个毫无人性的人，居然会为了一个画涂鸦的女人，与所有人为敌。

我想，导演在现代文明秩序的框架之下，刻意抛开一切规则的束缚，让所有人在本性的驱使之下，相互角逐， 而正是这种角逐，给了观众如同观看动物厮杀的窒息感。
这种窒息感，在随着剧情的发展过程中，无形的让观众开始审视自己当下所处的环境，在对比中，重新产生新的理解与认识。
杀手鹏是在柬埔寨的角斗场长大的，他从一出生就注定了自己的身份。没有家庭的庇护，就连生死都得自己争取，于是，镜头下的杀手鹏，行为涣散但眼神犀利，永远在小心翼翼的观察着周围的一切，因为缺乏安全感，所以，他自私狠辣，对于一切都是冷漠的。

杀手鹏在角色的设计上，更加倾向于人类文明之前的原始状态。
杀人只是为了生存，所以，在电影开场的那场大排档戏份中，吃饭与杀人同时进行，这是动物的本性。而杀人后不对尸体进行处理，甚至在面对警察的时候，居然也没有用人质进行交换，而是直接杀死人质，因为，善恶从来不是动物要考虑的事情。
电影赤裸裸的原始回归，可能在观影初期，会让人情绪上稍稍不适，可是，当到了阿伟这个角色塑造的时候，我们突然就明白了，其实，电影是站在两个极端上的呈现，一个是从来没有接触过文明的野兽本性，一个是在文明中被备受打击人类本性，当两个本性因为一个案件而交织在一起时，角色转换与本性对调由此产生。

阿伟从小立志当警察是受了父亲的影响，而真正当上警察的时候，他才发现，原来所谓的文明世界，并不是黑白分明的，很多事情，是被灰色笼罩的。
自己的父亲表面上是警察，可是，背地里却与毒贩存在利益交易，在失手重伤父亲之后，阿伟正义的价值观开始渐渐崩塌，而杀手鹏的出现，正是压跨阿伟价值观的最后一根稻草。
电影打破了正邪不两立的传统，故事利用正邪之间的转换，探讨着最为基本的社会命题，那就是，原始与文明之间的差距，究竟在哪里？很显然，导演利用阿伟团队的全灭和杀手鹏拯救的智障女给出了答案。

原本阿伟父亲的事情，已经让阿伟处在自我奔溃的边缘，此时，他很需要来自人类的关怀，以及来自文明秩序的劝导，可是，当他唯一可以依靠的团队，在一条肮脏的小巷子被杀手鹏团灭时，潜意识中残存的恶彻底被激发。
抛开文明的束缚，重新回归到原始状态时，阿伟明辨是非的价值观也就荡然无存。
而杀手鹏因为智障女的出现，在情感上得到了一丝温暖，被自己的老板赶走之后，远离了原始生存状态，朝着文明秩序的靠近，让他开始慢慢累积着内心的善。
回归文明的田园生活，智障女其实也属于文明社会的边缘人，而她悲惨的身世，正好与鹏的遭遇产生情感上的共鸣，正是这种共鸣，一点一点塑造着杀手鹏作为人基本的价值观。

原始之中，活命是为了生存，文明之中，活命是为了生活。
因为仇恨以及情感依靠的丧失，阿伟从人变成了野兽，因为远离了争斗的生存环境以及情感上有了寄托，杀手鹏从野兽变回到了人。
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《狗咬狗》的高潮部分在于它的结尾，而导演利用暧昧的黄色作为主色调，让阿伟和鹏完成了最后的较量。这一段的厮杀场面设置，是明显区别于之前的，而且，并没有给观众一种窒息的感觉。明明是野兽之间的厮杀，却看起来有种忍不住落泪的错觉。

尤其是杀手鹏跪在地上，祈求阿伟放过智障女时，杀手鹏的眼睛里，全然没有了之前的冷漠，取而代之的是淡淡的哀愁。
阿伟此刻也存在着犹豫，的确，他为了复仇出卖了自己的灵魂，可是，在骨子里，他依旧保留着文明社会留给他的价值观念，于是，导演安排智障女的自杀，来完成两人的救赎。
说救赎可能不太准确，应该说是回归，两人都尝试着朝着文明的回归。当杀手鹏从智障女的肚子里，缓缓地拿出了哭泣的新生婴儿时，终于让这部电影，有了希望的存在，这也是唯一让观众感知到人性的地方。
旧的厮杀结束，新的平和到来，新旧交替中，所有的生命得到了延续。

电影中，暴力的厮杀的确让人绝望，但是，更绝望的是人性的沦丧与价值观的崩塌。于是，婴儿的出生承载着希望，但也是一种警示，如果，继续存在狗咬狗的世界，那么，希望就会重新变为绝望，悲剧也将重演。
原本是男人的戏，导演偏偏安排女人的加入，而这段感情戏的出现，因为在智障女身世背景上的塑造，显得并不是那么的突兀，也成为了建立在阿伟和鹏冲突之间的缓冲器，让整部电影，在几近绝望与压抑的矛盾制造中，不至于走向失控，也时时刻刻提醒着观众，这是人类社会，让人性无形之中渗透到了电影的故事叙述当中。

文明之前，我们都是恶狗，文明之后，我们容易变成疯狗。
人与兽之间真的只是一步之遥，所以，必须依靠自我的约束以及社会的强制，不断推到与重塑自己的价值观。一旦人有了希望，便有了从生存跳跃到生活的动力，或许，这也是这部电影想要告诉我们的。
陈冠希一改偶像派的俊俏扮相，以一种乞丐的装扮出现在电影中，而李灿森的癫狂以及歇斯底里，让人拍手称赞，他们与角色融合的表演，绝对是这部电影的加分项。
《狗咬狗》或许并不是传统意义上的港片，因为，里面没有正邪，没有善恶，甚至很难看出香港的影子，但是，从具有写实风格的野兽般打斗中，依旧可以提炼出其深层次的意义，这就是它的魅力。

13年的时间，人们总在遗忘，也总在铭记，于是，陈冠希被铭记住了丑陋，而香港电影被遗忘掉了精髓。也许，人们正期待着如同智障女一样的人物出现，打破此刻的僵局，让事情恢复到本来的面貌。
《狗咬狗》不算是经典，但也不失为一部佳作。