影评：《惊天营救》

《惊天营救》讲述的是雇佣兵Tyler孤军深入，解救印度毒枭被绑架的儿子Ovi的故事。
除了影片34：40起长达11分40秒的长镜头之外，基本没有亮点。
没办法，2020年的电影行业就像是出生在体育世家却偏偏从小体弱多病的孩子。他都已经这样了，为什么不顺从他呢？

《惊天营救》的叙事依旧是在影片开头提出一个难以解决的问题，主人公经过重重磨难最后解决了这个问题。这是经典的好莱坞叙事模式。剧本方面，无论是人物的背景设定、情绪走向，还是整体的情节架构、节奏把握，都是好莱坞那一套烂活。
虽然，在观看极度风格化的类型片时，观众可以适当忽略电影中一些其它的基本元素，但是，《惊天营救》的剧本实在是太无趣了。影片后半段为了表现了主角的情绪变化，编剧罗素兄弟给锤哥安排了很多文戏，可是这些文戏过于俗套，穿插在动作戏中甚至影响到了动作戏的观影体验，动作戏不再显得紧张刺激、干脆利落，而是变得非常拖沓。

作为一部动作片，即使再爽，也不能太无脑。这里的无脑不仅指逻辑崩坏、角色降智，还指结构太简单、太容易理解。
如果抛开剧本，单单讨论视听语言，《惊天营救》算是中游水平，有一些镜头可以说是非常优秀的。
比如，在Tyler闯入匪窝解救人质Ovi的情节中，导演在旁观视角中插入了Ovi主观视角。

这个关于主观视角的剪辑对于人物塑造非常重要。虽然Ovi的主观视角只有短短3秒，但这3秒既表现了Tyler的老练，也表现了Ovi的恐惧。
这就是电影作为视觉艺术独有的魅力。
比如，这个画面是为了表现Tyler内心的挣扎。

在这个构图中，主导观影对比的主光处于画面左侧，锤哥在画面的右侧，也就是阴影处。辅助光在右侧，锤哥略微低头，眼睛和嘴也都藏在了阴影中，增加了难以言说的沉重感。
这个构图中不止灯光做了处理，锤哥的位置也有说法。
锤哥在画面右下角，背对着画面的大部分空间，配合支在桌面上的手臂，锤哥形成了一个封闭的姿态，意在表明锤哥试图和世界进行对抗的坚定决心。
再比如，唯一亮点，长镜头。
《惊天营救》的长镜头充满了横向、纵向、垂直的摄影机移动，不局限于单调的跟随镜头。通过视角的不断变换，不仅交代了丰富的剧情信息（比如，Saju视角），同时还使得剧情张弛有度（警方视角）。枪战、近身肉搏、楼内的埋伏与突袭、追车、爆炸，动作戏的所有元素在这个长镜头中都有所呈现。
长镜头在做到这些的基础上看起来还很流畅就已经很不错了。

这可能就是在2020年独有的宽容吧。
最后，锤哥，演技有了进步，动作戏不再像《雷神》里一样显得笨拙。至于要不要把自己定型为动作片或者喜剧片中的性格明星，还是要看演员自己的个人意愿啊。