《浮生六记》中的爱情，到底有多浪漫？

夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？
人生的意义是什么？爱情是什么？这些问题从古问到今，也没能真正地回答明白。
就拿爱情来说，梁山伯与祝英台过于悲惨激烈，只能以双双化蝶表达对世俗的反抗，而孟姜女哭长城更是勇猛，故事版本很多，长城到底是哪一家的长城也很难说清，反正长城也抵挡不过悲惨的爱情。

古往今来，很多经典的爱情故事太过于高潮迭起，让人感觉在感叹爱情之余有了一丝不安，毕竟刚者易折，柔则长存。
爱情传说很浪漫，然而实际呢，董小婉与冒辟疆的故事并不像想象中的那样美好，然而沈复在《浮生六记》中展示他与陈芸的爱情却让无数人动容，他们的爱情和生活并没有多少激动人心的高潮，却有着如同细雨绵绵的浪漫、平淡及真实，也因真实才显得如此可贵。
《浮生六记》感动了无数读者，也因此版本众多，更被屡次再版，版本虽多，总能在其中发现值得阅读之处。
这一次拿到手中的是何三坡翻译的版本，毕竟就原书来说，由于是文言文，对于当代读者还有点障碍，在理解上会有一定的难度，而翻译是否信达雅就看各人的理解及水平了。

何三坡在译者序中也直言：再译再版，需译文更精妙，需装帧更考究，需插画更销魂，之于译者与出版者，可谓楚囚对泣，自出难题。
其他版本不谈，对于这一版来说，应该说做到了译文、装帧及插画的精良水准，不失为一本值得重视的版本。
诗人的本性是浪漫的，而《浮生六记》在平淡中展现出来的浪漫令人惊叹，两相结合之下，能够看出何三坡的译文非常传神，在朴实中做到信达雅的程度。
比如原文：芸卸妆尚未卧，高烧银烛，低垂粉颈，不知观何书而出神若此。
有的译文是这样：芸已经卸了妆，但是还没有休息，明亮的烛光下，芸低着头，不知道在看什么书，竟然如此入神。
何三坡的译文：而芸已卸妆了，却还没躺下，明亮的银烛光里，她低垂粉颈，不知道读什么书竟如此入神。

前者朴实，后者文雅，相对来说个人还是喜欢何三坡的翻译，非常应景，也很有画面感。
在阅读此版本时，这种感觉时时再现，能够感受到诗人何三坡对浪漫的理解和想象。
这个版本的装帧很有意思，采用的混合排版方式，翻译文体的排版是现代图书常规的横排版面，对于现代读者而言，这是习惯的排版方式，阅读从左至右阅读，相对来说平滑过度不会太累。
而原版的文言文则采用竖排方式，保留了传统古典的味道，也让读者多体验一下竖排的阅读方式。
这两种排版若真的争论起来，并没有什么优劣之分，个人的感观是前者更流行，后者则相对典雅的原汁原味。
现代图书中，如果插画能够出彩，对于一本书而言就是画龙点睛，让图书的档次提升良多。
此版中的插画非常精美，达到了插画对图书的意义所在，使文字的画面感更强烈了。
除了菊荷及自然风景的展示之外，对芸娘想象中的描绘是其他许多版本没有的，让人对芸娘这个书中最出彩的人物不仅仅有文字的想象，更有美感的意境。

当然了，哪怕没有芸娘的插画，也能让人心生仰慕之感，如同林语堂之女林太乙所说的那样：父亲的理想女人是《浮生六记》的芸娘，他爱她能与沈复促膝畅谈书画，爱好的憨性，爱她的爱美。
浮生虽若梦，若细细地品味，人生中的爱情和生活总会展现出自己的味道出来，何三坡说全书翻译完时，念及浮生，恍如一梦。
不管这个梦是什么模样，如果能得一知己一同做梦，岂不是人生乐事一场？只是这个梦要如何做倒是个问题，梦可以不做，《浮生六记》还是值得好好品味的。