音乐天才莫扎特，是一个永远在跳跃的音符

1791年12月5日，音乐神童莫扎特逝世，音乐界陨落一颗巨星。
那一天，尚未完成《安魂曲》的莫扎特离奇死亡，35岁的音乐神童英年早逝，而其至今未明的死因也为他更添一份传奇色彩：他人生的跌宕起伏、面对世人质疑与宫廷排挤时的坚持与叛逆，成为了艺术作品最佳的改编对象。
莫扎特的天赋
1762年，在维也纳的申巴龙夏宫，无数奥地利的皇亲贵族们将震天的掌声送给舞台中央一位蒙着眼睛的小钢琴家。欢呼与鲜花，赞叹与喝彩经久不息。小钢琴家起立，优雅的摘掉了蒙在眼睛上的白色丝绢，露出了他童稚可爱的脸庞。一时间，维也纳的皇家画师们，赶紧用他们拙劣的画笔记录下了这一瞬间。这位小钢琴家就是阿尔福冈-阿玛多伊斯莫扎特。

传说中的天才——莫扎特，这一年他才六岁。小莫扎特出生在一个音乐世家。父亲老莫扎特和母亲安娜都是维也纳的宫廷乐师，都是精通小提琴，中提琴，大提琴和古钢琴的大音乐家。 当小莫扎特巡演至德国的时候，他写下了人生中的第一部的歌剧《巴示亭与巴士亭纳》，这时他才刚刚满十二岁。这个记录在后来的人类历史上直到今天再也没有被打破过。而对于小莫扎特来说，他“传奇天才”的成就才刚刚开启。就在他完成《巴示亭与巴士亭纳》的这一年，他还写了另外十首乐曲，其中包括四部交响乐，两部小提琴协奏曲即三首艺术歌曲一部天主教咏叹调；第二年巡演，8岁的莫扎特莫扎特一共写了五十五首乐曲；第六年，14岁的时候，他写了六部交响乐和两部歌剧；15岁共十三首其中七部交响；16岁三十二首其中10部交响乐……

1979年，一部名为《Amadeus》的话剧作品在英国国家剧院完成了首演，它即是如今我们口中的“英扎”。剧名取自莫扎特的中间名，本意为上帝和爱，因而在中国，被译为《上帝的宠儿》。

有趣的是，尽管本剧以莫扎特为名，实际上却是从莫扎特的对手、宫廷乐师萨列里的角度来展开剧情的——这边是曾写作《恋马狂》的英国当代剧作家彼得·谢弗，在构思《Amadeus》时的巧妙之处。
全剧以垂危的萨列里向神父的忏悔为始，这位天赋不足却野心勃勃的音乐家在夹杂着对莫扎特仰慕欣赏与嫉妒怨恨的复杂情绪中，对其进行了暗中的迫害与折磨。最终，莫扎特去世，而萨列里也因他的罪行逐渐精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。

另外给我们留下深刻印象的，是谢弗在剧中刻画莫扎特形象时的颠覆：“此人一刻也静不住，手脚总是不停地在活动，他的嗓音单薄，调门很高，他还有一种令人难忘的习惯，动不动就痉挛地咯咯尖笑——声音刺耳，状态幼稚。”或许正是这样的疯癫，恰恰展现了他非同常人的一面。
在伦敦首演后，《莫扎特传》又转战百老汇，同样获得了极大的成功，并被导演米洛斯·福尔曼一眼相中，拍下了影视留名的电影佳作《莫扎特传》——“美扎”。在1985年举行的第57届奥斯卡颁奖礼上，《莫扎特传》一举夺得包括最佳影片在内的8项大奖，其艺术水准可见一斑。

而在大洋彼岸的中国，著名翻译家、北京人艺导演英若诚亲自翻译并执导了这部《上帝的宠儿》——“中扎”。知名演员张永强在剧中饰演莫扎特，而我们熟悉的宋丹丹则在剧中饰演了莫扎特的妻子康斯坦斯。

时间来到1999年，一版关于莫扎特的全新奥地利音乐剧《莫扎特！》于维也纳首演，因该剧是由德语写作，我们也通常称其为“德扎”。他的剧情更多来自莫扎特的传记，整部剧在内容上更倾向于挖掘莫扎特的内心，是一部比较内化和走心的作品。

剧中一个极其大胆而巧妙的设计，在于让被称为Amadeus的童年莫扎特与被称为Mozart的成年莫扎特同台演出。童年莫扎特在全剧的大部分时间一直保持着写作的状态，他是莫扎特音乐才华的化身，也代表着我们心目中那副音乐神童该有的模样。
而在全剧的最终，正是童年莫扎特用羽毛笔刺中了成年莫扎特的心脏，中止了他的生命，也为莫扎特的死带来了一重全新的诠释。
音乐天才莫扎特，是一个永远在跳跃的音符，他将永远或在音乐世界中……