最伟大的纯真的音乐天才莫扎特，传奇而悲凉的一生，自学成才启示

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756~1791），奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，钢琴协奏曲的奠基人。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用，与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。他一生创作了549部作品，包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、1部《安魂曲》以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。其中最出名的歌剧是
《费加罗的婚礼》、《唐琐》和《魔笛》，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。

莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
莫扎特这个名字的拉丁文原意是“上帝钟爱之人”。据他的传记描述来看，莫扎特个子矮小，身材消瘦，有一头茂密的头发。每次排练都喜欢穿那件深红色的皮衣。论面容而言，毫无天才的迹象。但他永远乐观，他绝世的才华，更让人敬佩不已。
他4岁的时候就聪颖过人，创作了第一首协奏曲能即兴创作。给莫扎特修理过头发的理发师回忆：帮他弄头发是件很困难的事，他从来坐不安稳，每时每刻都有灵感出现，然后他就会立刻冲向钢琴，理发师只能手里拿着头绳跟在莫扎特后面。
7岁时又写出第一首交响乐，12岁创作了第一出歌剧。
他的父亲是一位很受人尊敬的小提琴家、作曲家，在音乐圈中有许多朋友。有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的小莫扎特居然聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲惊奇地问：“你在干什么？”小家伙一本正经地回答：“我在作曲。”两位大人哪能当回事儿，只是相视一笑，认为纸上那些歪七扭八的音符不过是他随意涂鸦而已。可是，细心的父亲把儿子的作品认真地看了几眼后，惊讶不已地对客人喊道：“快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”父亲因惊喜而满眼泪花……随后，小莫扎特的音乐天赋逐渐展露出来：5岁时，他能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高……

为使小莫扎特能迅速成长，他的父亲精心栽培，竭尽心血，除教授他复杂的音乐理论与演奏技能外，还请人帮助他学习拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。为了开阔他的视野，父亲还带着6岁的他和10岁的姐姐到欧洲的慕尼黑、维也纳、普雷斯堡等地进行巡回演出。8岁时，小莫扎特在英国演出时遇到了音乐大师巴赫，并得到了他的亲自指导。12岁时，他为维也纳歌剧院写出了歌剧《假傻姑娘》。14岁时，在意大利的米兰歌剧院亲自写剧本、指挥演出，场场爆满。可以说，少年莫扎特的欧洲漫游生活，风光无限，所到之处引起了巨大轰动，也很好地锻炼了他的音乐才干！不过，在鲜花、掌声和欢呼的背后，莫扎特经受的是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，他的父亲时常不顾小莫扎特的辛苦劳顿，随时即兴演出，有的长达四五个小时之久，对少年莫扎特身体造成了很大的伤害，也埋下了不幸的祸根。

成名后的莫扎特却饱尝现实生活的苦难。1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。虽然他是旷世奇才，可是在大主教眼中仍是一个普通的，甚至糟糕的奴仆。5年后，他不愿意忍受大主教的斥责辱骂，果断地离开了乐队。可是，昔日神童的光环已经不再，无情的现实让他处处碰壁。不久，他又回到萨尔斯堡。“好马不吃回头草”，这次归来，大主教不是热烈欢迎，而是更加刻薄地虐待，冷嘲热讽。1781年6月，莫扎特在忍无可忍之下与大主教终于公开决裂，愤然辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
自由同时也意味着贫困。这一年，莫扎特25岁，鼓着勇气，怀着梦想，来到了音乐之都维也纳，把全部心血用在了音乐创作上。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理财，婚后的生活越发穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作：教课、演出、创作，永无休止。尽管如此，他的生活还相当落魄，甚至买不起木炭来取暖。在寒冷的冬天，他只能把手插进穿在脚上的毛袜里温暖片刻，然后继续工作。这是他生命中异常艰辛的阶段，也恰恰是他在作曲上最成熟、最丰收的阶段，一些流芳百世的歌剧和众多的小夜曲正是在这一时期诞生的。

1791年9月，生活每况愈下，身体越来越糟的莫扎特，不得不向朋友们求援。当他的最后一部杰出的歌剧《魔笛》首场公演时，他已痼疾缠身。当他为一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人写作《安魂曲》时，已经身心交瘁，疲惫不堪，写完曲子后两眼含泪地说，这也许是为自己“死亡而作的弥撒曲”。12月4日深夜，维也纳豪华的歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，人们在津津有味地欣赏着莫扎特大师的新作《魔笛》。此时此刻，他却躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出情景，默默地吟诵着歌剧中的旋律，永远地合上了双眼——不过，在时间的长河里，他的艺术生命化成的那颗音符却在永远地在跳跃，闪烁……
他成名极早却饱受磨难，最终英年早逝。出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候竟然迫使几位送葬的亲友不得不中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车在风雪中踽踽独行……这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。他的妻子当时重病卧床，没能为他送行。几天后，当她前往墓地拜祭的时候已经不能准确地辨认墓址了…
这是何等的悲哀！这也是人类文明史上痛苦和耻辱的一页！
在音乐史的漫漫长河中，自幼便显示出音乐才华的人并不鲜见。可是，像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻，或许空前绝后。
罗曼·罗兰曾评价莫扎特：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。
英国音乐学者唐纳德·米切尔不无感慨地说：“一个人需活三辈子，且有幸具备半打个性，才能达到完整理解莫扎特遗产的境地。”
不仅他的歌剧，而且所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
莫扎特的音乐始终给人带来纯美的感受，他有着这世间最为纯真的灵魂。

莫扎特的音乐纯净美好，洋溢着天生的乐观主义。音乐改变人生也塑造人生。纵观莫扎特的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。我们一定会说他是一位天才，或者说无师自通、不学而成。
其实，我们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋，天才的成长同样也伴随着汗水。
有专家研究表明，莫扎特并非音乐史上，最早熟的少年作曲家。这个荣誉应该颁发给，舒伯特和门德尔松。莫扎特到了20岁后，以惊人的速度轻而易举地，完成了一部又一部传世杰作。作品一气呵成，几乎没有修改。这一切都是建立在他的勤奋之上，他14岁就钻研过《算术的艺术》、《计算艺术与代数》。这种经历，培养了他对数理逻辑的形象思维，并以此为基础，对其它音乐家的作曲，进行了大量对位分析、研究。
在他逝世后，人们还发现，他藏有诗集、剧本、作曲技巧理论、哲学论著等46本书，涉猎极其广泛。他至死也没有放弃对知识的渴求。
莫扎特曾写到：“人们认为，我的艺术得之轻而易举，这是不对的。没有人像我这样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有反复地研究过。”

正如莎士比亚自己所说：“人们渴求的不应是天赋，而是坚强的意志。换句话说就是，人们不应一心只想着得到成功的助力，而要时刻保持勤奋劳作的毅力。”
英国诗人琼森写下这样的诗句：
虽然做诗人首先得有天赋，
天赋却不等于美丽的诗篇，
不用辛勤的汗水千锤百炼，
即使是缪斯也写不出名篇。
所以可以说，在所有的伟大成就背后，比起那些日夜付出的艰辛，流淌下来的汗水和承受的孤独，天分反而显得微不足道。每一个行业里会当凌绝顶的人，谁不是孤身一人，翻山越岭。
每一个从平凡走到卓越的人，哪一个不是忍受着寂寞，一次又一次把自己逼到绝境，坚持不懈地追求完美，才创造了我们目睹的奇迹。这世上，蜗牛和雄鹰，都能够登上金字塔的顶端，但雄鹰一旦折断翅膀就会坠落，而蜗牛即便摔下来，也会再一次向巅峰迈进。