国剧症结：过于重视情节的复杂，而台词没有进步

很多欧美剧是“故事简单人物复杂”，很多国产剧是“故事复杂人物简单”，两边是倒过来的。
近些年，观众受苦于国产长剧集的注水，再加之短视频的冲击，无论是观众还是项目策划方，都拼命要求加快剧集的“节奏”，通常评价一个剧好不好就是这个剧“节奏快不快”，节奏慢了就不是好剧。
这种评价反馈，再加上国剧长期的创作传统（比如依赖情节、依赖复杂的人物关系等），极大地误导了国剧的发展方向，使国剧陷入了一种畸形，这种畸形就是：故事在不断地往复杂里弄，人物关系也在不断地往复杂里弄，情节在“开快车开火箭”，但人物还在原地踏步踏，台词水平长期没有进步。
刘和平就说，“现在都在强调情节，哪有那么多的情节，《红楼梦》就没有情节”。现在很多创作者都太心急了，太浮躁了，想弯路超车，以为“强情节”就是这个捷径，把情节弄好就万事大吉了，前面弄一个复杂的人物关系后面就可以偷懒省事了。
莎士比亚最好的剧，都不是情节最复杂、最曲折的剧。
一个剧好不好，落到最后其实就是看单场戏的台词好不好。现在很多已成名的大编剧都不亲自动笔了，都是下面的小编剧在干活，台词的水平肯定是有所折损的。大仲马、凡尔纳、古龙等请人代笔的作品，文字优美程度自然是比不过自己亲笔写的。
大部分人写不出《大明王朝1566》那样的戏，不是写不出那样的情节，是写不出那样蕴藏丰富传统文化的台词。
西方文学起源于诗，《荷马史诗》是长篇叙事诗，莎士比亚是一位伟大的戏剧家，同时也是一位伟大的诗人。刘和平就提倡，台词应该是诗一样的语言，应该讲究散文一样的韵律，比如唐宋八大家那样的散文语言。
英美剧故事简单但信息量大，说到底还是对台词精雕细琢。
英美剧台词凝练，不拖泥带水，传递的都是有效信息、有效情感。很多国产剧因为注水的需要，写了大量的“无效台词”，口水话、过场戏、废戏。
英美剧是分季拍摄、分集拍摄，多个导演分集执导，更注重“局部概念”，更注重每一集、每一场戏的打磨。国剧大多是一个导演执导（很多香港导演协作拍摄古装剧，分工大多是AB组的分工概念），国剧更注重“整体概念”，更注重故事框架、人物关系的搭建，不太注重单场戏的打磨。这也可以解释为什么国剧对IP的依赖如此之大。
以下是近期观看的部分电视剧的观后感。
01
《亢奋》

《亢奋》是HBO根据以色列电视剧改编的青少年题材美剧。
拍电视剧要面临两个大的课题：第一是“拍什么”的课题？第二是“怎么拍”的课题？
就第一个“拍什么”的课题，《亢奋》的一些价值导向、敏感元素（如毒品、性爱、暴力、同性）在我们这边肯定是没法落地的。
除却这些大C度的元素，单单把《亢奋》放到青少年题材的范畴来和国剧比较，在“怎么拍”的课题上，它是有很多值得学习的地方的，事实上国内的大部分青少年剧也都是局限在校园剧，而像《二十不惑》这样关注20岁年龄层又不局限在校园的国产剧，还不是很多。
主题上，《亢奋》所关注的青少年世界，甚至比成人世界更残酷、深刻、压抑和疯狂。《牯岭街少年杀人事件》《上帝之城》《美国往事》《贫民窟的百万富翁》等电影，同样找的是这个切口入，这显然不仅仅是“疼痛青春”就可以肤浅定义的。
《亢奋》是青少年群像。叙事方式上，《亢奋》第一季每一集开头会用10分钟的女主的旁边解说配合画面的快速剪辑，来交代一个重要角色的成长背景。
《亢奋》整体的故事非常简单，落到每一集上，每一集的故事也很简单，没有狗血撕扯，没有大起大落，主创更注重的是对角色心理的刻画。
在视听手法上，该剧的配乐、剪辑手法也都很有创意很有个性。
02
《和平使者》

DC超英题材剧《和平使者》的导演詹姆斯·古恩，曾执导漫威电影《银河护卫队》《银河护卫队2》《银河护卫队3》，同时也确认执导“DC扩展宇宙”电影《自杀小队》的重启版。
《和平使者》有浓浓的导演个人风格和标签：怪诞、反英雄主义、喜剧。
《和平使者》的叙事模式是“组团打怪”，第一季的整个故事也很简单。
《和平使者》的重点是人物塑造，无论是人物选角还是人物性格，都自带喜感。在“反英雄”的设置上，“和平使者”和其父亲的父子关系，“和平使者”内心深处的矛盾，都是主创挖出的亮点。
在台词上，《和平使者》有各种各样的“梗”，各种各样的“包袱”，台词特点自成一派。
复古音乐的使用也是该导演的标签之一，特色音乐在该剧中也有大量的使用。
03
《虚构安娜》

富有传奇性的真人真事，历来是好莱坞的绝佳创作素材。Netflix的《全裸导演》《毒枭》也是这样的选题逻辑。
《毒枭》的讲述对象是“风云毒枭”，《全裸导演》的讲述对象是“风云导演”，《虚构安娜》的讲述对象则是“风云骗子”。
讲“骗子”的影视，最知名的莫过于斯皮尔伯格执导的电影《猫鼠游戏》，电影根据小弗兰克·阿巴格诺的自传《有本事来抓我吧：一个诈骗犯令人惊异的真实故事》改编，剧集《虚构安娜》的灵感则来自《纽约》杂志上杰西卡·普雷斯勒的一篇文章《How Anna Delvey Tricked New York’s Party People》。
在叙事模式上，《虚构安娜》采用的是“悬疑探案”的模式，开篇就交代了安娜因为行骗而入狱，而整个故事要揭开：安娜是通过什么方式混进纽约上流社会从而犯下行骗大案的？具体推动真相浮出水面的是另一女主角调查J者。这种叙事模式就和《毒枭》《全裸导演》这种正向叙事的完全不同了。
而《虚构安娜》的缺点也正在于此，这种叙事模式决定了女调查J者必然是一个推动真相揭开的工具性角色（就好比《沉默的真相》里廖凡饰演的警察），角色形象塑造空间有限，未免会落入扁平化的境地。
《虚构安娜》是一部限定剧，共9集，每集60—85分钟，每集通过一个与安娜有关联的重要角色，引出安娜的传奇经历，前8集通过8个角色，讲完了安娜整个的故事。（国内《摩天大楼》讲故事的方式与其类似）。
《虚构安娜》所构建的纽约上层社交圈，可看做是M国梦的新写照。
04
《疼痛难免》

“主X律”高级拍法，就是BBC《疼痛难免》这样的拍法。很多国产艺术水平较低的主X律，都是通过廉价的煽情和生硬的说教来表达，《疼痛难免》则是通过戏谑的方式，没有刻意拔高，没有高声歌颂，通过平静地讲述，让观众对医生产生尊重和敬畏。
《疼痛难免》价值观非常“正”，展现了英国公立医院基层医生的医德，堪称“医者仁心”的绝佳宣传教材。
《疼痛难免》的定位是一部喜剧，该剧改编自Adam Kay的同名日记式回忆录《绝对笑喷之弃业医生日志》，《疼痛难免》采用了一些类似伪纪录片的拍摄方式，来展现妇产科病房里的笑料。
作为一部医疗剧，剧情上《疼痛难免》主要分为两个部分：主角在医院的工作日常和下班后的个人生活。在剧情构成上这和韩剧《机智的医生生活》之相似的。医院工作日常部分，《疼痛难免》每集都要解决一个产妇的生育难题。
在医疗体制抨击方面，《疼痛难免》也反馈了英国一些医疗资源分部不均的问题，抨击了金钱至上之下私立医院的种种弊端。
《疼痛难免》也有BBC电视剧的特点，如：台词精致。
05
《我的天才少女》

《我的天才少女》是一部意大利电视剧，主创均是意大利的导演和编剧，在意大利广播电视一台（Rai 1）和美国HBO付费电视网播出。
现实主义是意大利的传统，是意大利擅长的类型，20世纪40年代意大利的现实主义电影运动，产生了一批优秀的电影，如《罗马不设防的城市》《偷自行车的人》《受苦的人们》《罗马十一时》等等。
电视剧《我的天才少女》根据意大利女作家埃莱娜·费兰特长篇小说“那不勒斯四部曲”改编：第一季改编自“那不勒斯四部曲”第一部 《我的天才女友》；第二季改编自“那不勒斯四部曲”第二部《新名字的故事》； 第三季改编自“那不勒斯四部曲”第三部《离开的，留下的》；第四季将改编自“那不勒斯四部曲”第四部《失踪的孩子》。
国内很多女性主义剧都是在刻意讨好女性，有些大女主剧都是采用贬低男性，采用“所有男人都爱我”的方式来营造虚假的梦幻，而国剧里很多女性最终取得的成功又离不开男性。
真正的女性主义，是不回避女性在男权所主导的社会体系下的真实，这种真实是很残酷的，《我的天才少女》没有回避这种残酷，剧中两位女主所遭遇的不幸，一直在反抗但有时又“无力反抗”，是残酷又有力量的。
此外，《我的天才少女》展现了女性真实的欲望，这些欲望也非道德三观所能框定，表现了人的多面性和复杂性。
《我的天才少女》的镜头里，不仅装着普通女性的成长，也装着意大利社会随着时代变迁而呈现的广度、厚度。
06
《太空部队》

《太空部队》的主创班底是美版《办公室》（美版根据同名英版改编）的班底，史蒂夫·卡瑞尔领衔主演。
欧美情景喜剧和脱口秀关系密切，喜剧演员在一部情景喜剧中可算灵魂人物，很多喜剧演员通常也是这部剧的制片人、编剧或者导演。
欧美情景喜剧中，家庭情景喜剧和都市男女生活情景喜剧是比较大的题材，如《摩登家庭》《老友记》等，我们这边也是这样，《我爱我家》《东北一家人》《爱情公寓》等都是比较经典的情景喜剧。
欧美情景喜剧题材无所不包：《太空部队》以太空军为题材，《是，大臣》《是，首相》《幕后危机》《副总统》均以Z治为题材，《公园与游憩》以社区为题材，《布莱克书店》以书店生活为题材，《IT狂人》以IT人员为题材，《消消气》以影视圈生活为题材，《破产姐妹》以餐馆服务员为题材，《厨房秘事》以后厨为题材，《弦乐航班》以音乐为题材。
我们这边有《武林外传》这样的以江湖为背景的，也有《炊事班的故事》这样以军旅生活为背景的，还有《地下交通站》这样以抗战为背景的，这些都是题材上的创新。
07
《镀金时代》

《镀金时代》由《唐顿庄园》的主创班底打造。
《镀金时代》是群像剧、是家族剧，写的是家族琐碎、家族日常，故事非大起大落，家族剧很考验人物的塑造和台词的水平，从目前播出的4集来看，《镀金时代》稳扎稳打。
M国是一个年轻的国家，不像我们有五千年的历史提供的丰富素材可供影视挖掘。
在环境、细节、历史背景还原上，很多美国的“年代剧”都十分考究，堪比我们这边精制的历史剧，虽然它本身讲的不是历史故事。
08
《波巴·费特之书》

《波巴·费特之书》是《曼达洛人》的衍生剧，《曼达洛人》和《波巴·费特之书》都由迪士尼收购的卢卡斯影业为Disney 打造。
外媒报道，《曼达洛人》《波巴·费特之书》等星战剧的单集投资，超过了《西部世界》，而Disney 的漫威剧《旺达幻视》《猎鹰与冬兵》《洛基》《鹰眼》等剧的单集投资，又刷新了新的记录，（目前，亚马逊的《指环王》再一次刷新记录，第一季总投资4.65亿美元）。
《曼达洛人》《波巴·费特之书》节奏都比较慢，但它的重点也不是讲故事，甚至人物也不是重点，它的重点是构建世界观，重点是世界观里细节的呈现，这种世界观的构建需要画面（比如外星人的居住环境）做支撑，所以从《曼达洛人》《波巴·费特之书》可以看出美剧已经进化到对画面极致追求的阶段了。这就好比有些大导演，已经不仅仅停留在追求故事、追求人物的层面了，而是已经开始追求技术，追求物理层面的突破了。
《曼达洛人》《波巴·费特之书》之所以敢慢节奏地讲故事，是立足于他们对星战这个“文化IP”的自信，星战在美国，就好比中国的四大名著、中国的金庸。《水浒传》里随便拿一个角色出来，也可以拍一个衍生剧，比如《武松》《林冲》。星战的下一部衍生剧就是《欧比旺》。
好莱坞的衍生剧，和电影在内容上基本不重复。亚马逊拿了托尔金的改编版权，而剧版《指环王》和电影并不重复，不炒冷饭，剧版《指环王》的背景设定在《霍比特人》和《指环王》故事之前的数千年，相当于是电影故事的前传。