《水形物语》：一部有争议的奥斯卡佳电影的魅力

著名导演吉尔莫德尔托罗于上映并获得第90届奥斯卡金像奖最佳影片奖的《水形物语》一直存在两个极端的争议。有人喜欢他，认为他的画面很美，也有人嘲笑他，认为情节太简单，关于他的争议从未停止过。
这部电影以世界冷战时期为背景，负责打扫卫生的哑女艾与实验室里的怪兽有感情，丽莎和她的朋友一起帮助美人鱼逃跑，最后她和美人鱼逃到了海里。情节真的很简单，但是因为这个简单的情节，你可以轻易地赢得奥斯卡最佳影片？显然不是
本文将从叙事结构、色彩隐喻、视觉艺术和内涵表达四个方面分析奥斯卡最佳影片的独特魅力，从Toro带来的梦幻般的“水形世界”中，我们可以体验到万能导演的神奇才华，这也是该片获得奥斯卡最佳影片的原因。

1主线采用基于丽莎视角的线性叙事，并采用传统的“王子救公主”叙事模式，相对严谨的情节构成了创造幻想和自由空间的背景，形成了自己独特的特点
故事以艾丽莎的视角为出发点，这部电影的叙述主线很直白，唯一让人有点紧张的是艾丽莎救了鱼人的那一刻，一般来说，没有起伏或激动人心的时刻。然而导演托罗却巧妙地构建了影片中每个角色的立体感，加深了观众的角色代入感来化解情节的简单。影片本身情节紧凑有序，逻辑合理，人物的性格和行为几乎完全符合故事和故事的时代。这种逻辑和故事的自洽性使人们很容易沉浸其中。
这部电影的主题是“孤独”，导演将“孤独”与影片中的每个角色匹配，无论是身材怪异的鱼人，不会说话的伊丽莎，郁闷沮丧的同性恋画家，整天埋怨的家庭主妇，深入敌占区的苏联间谍，甚至恶棍斯特里克兰都不会因为他邪恶的性格而与任何人有任何关系，即使是对他的妻儿，注定是孤独的，所有这些孤独的灵魂碰撞在一起，产生了这样一个“暗黑”描绘人性的童话。
对于每一个孤独的灵魂的碰撞，他会导致不断重复的毁灭，还是会永远相互融合？在观念层面，其实是对人类情感的深刻探讨，也让观众不由自主地沉浸在这种思考中，鱼人和艾丽莎这种另类的爱情已经超出了阻碍人们爱情的常识，这种跨种族爱情的最终结果是什么？是彻底灭绝，给观众一个看似合理的却无味的结局吗？还是另一种方式给观众一个不同的童话结局？这种悬念也开始埋没，而悬念是好奇心，好奇心也让观众更愿意探索电影的最终结局。

另一个不同的新酒安装在传统地块的旧酒壶中。当过往表达跨种族的爱时，电影中类似的情节包括男主拯救美人鱼，这个美人鱼美若天仙，也可以转化为成人类型。在《水形物语》，却变成了“公主救王子”，而这个王子是一个丑陋和不人道的图像，他不会变成人的形态，他永远是半人半鱼。这种设置可以说是颠覆了以往关于跨种族爱情的想象，他不再是通常的跨种族关系，但表面上，他仍然是人类的爱，这一次，可以说是一种超越种族的真爱，双方保持各自种族的外表，最终却可以实现情感共鸣，剧情的设置也是为观众准备的第一个新项目在哪里。
在情节设置上，托罗导演没有选择复杂的叙事技巧，而是采用最直接的线性叙事来表现，目的是让观众以最简单的方式理解艾丽莎和美人鱼之间的感情，这种爱是最纯粹最直接的，他充分说明了东条英机导演能拍出一部好电影，没有复杂严谨的情节，情节简单而不严谨，所以我受到了批评，相反，我可以强调导演的才华。

02颜色隐喻“贯穿了整部电影，电影中的每一种色彩基调都被赋予了独特的喻意，色彩构建了整部电影“美”的核心也使用颜色在电影人物情感变化和观众共鸣之间架起一座桥梁
颜色隐喻是《水形物语》的一个特征。作为大海和水的象征，蓝绿色已经成为整个电影的主色调，大片子的蓝绿色调让画面像深海，孤独、寒冷、孤独、神秘。影片中蓝绿色不仅与影片的主要媒体相契合，而且经常伴随着暗光来展现艾丽莎在社会底层的身份和她孤独压抑的生活状态。同时，绿色也象征着希望和未来，从一开始，他也意味着女人会有一个新的结局。

这桔色不能让人感到温暖，但从克兰到他家的冷漠和观众打交道，却让观众感到苍白和寒冷，桔色符合stri克兰孤独自私的性格，也象征着雄心勃勃、残忍的高级职员的空虚和失败。
桔色也出现在苏联科学家的房间里，作为一个科学家，他知道如何尊重生命，为了保护人鱼，他冒着生命危险，甚至为了帮助艾丽莎拯救美人鱼而背叛了自己的国家，这里的黄色代表霍夫斯出纳员的光辉。

红色在电影中代表着另一个重要的意义。一开始，丽莎基本上是穿着蓝绿色风格的衣服，但随着她与鱼人关系的发展，她开始显得很红。从最初的红发到红鞋后，再到最后的红外套，全身都穿上了红色西装。导演用红色来表达艾丽莎面对爱情时的好心情，此时的红色是悸动的、欢乐的、充满激情的爱。
无论是棕红色注射，鱼人身上的血迹，电棍在洗手池一侧留下的血迹；斯特里克兰砍掉手指后流出大量血迹；苏联科学家死亡时的血；艾丽莎和美人鱼的枪血；斯特里克兰被画家击中，都是红色的表现，这些红色的出现意味着残酷的暴力失去了痛苦和死亡。
最后，血迹和满天的雨混合在一起，殷红流入蓝绿并相互融化，意味着一切都将以大海告终。这些矛盾统一的形象，像生活一样，多方面的，现实的，在这里实现了公正和适度的和谐。在胶片上有针对性地使用各种颜色，色彩的巧妙运用使人物丰满起来，作为一种凝聚力，他把画面和故事紧密结合在一起。《水形物语》中的颜色不是很复杂和模糊。作为一个充满童话意义的故事，红绿黄蓝的颜色简单而丰富，充满了古典的美感。

“水”的象征性给观众一个强烈的心理暗示，水是无形的，表现没有感情的界限，人们的心是看不见的，不同的水是不同层次意图的具体代表，独特的呈现方式使影片具有很强的观赏效果
《水形物语》英文名是“The Shape of Wate"，水本身是没有形状的，影片从开头到结尾，始终贯穿着“水”的详细信息，从电影一开始，整个房间都沉浸在水里；窗外的雨不停地下；从地板上掉到电影院浴缸里的水，甚至煮鸡蛋的沸水都带来了多层次的有意表达。
一开始，浴缸里煮鸡蛋，艾丽莎的沸水代表了艾丽莎的孤独之水。救了鱼人，泡在浴缸里，他成了鱼人的生命之水，艾丽莎和鱼人的水。直到结束，与大海相同的水象征着通向未来的自由之水。每次水的焦点出现，丽莎的生活都在不断变化，她与鱼人的关系一步步发展，直到她最终走向自由。

“水”具有无形的特征，象征着自由和更广阔的空间，就像电影的名字一样，水代表着无形的流动和融合，以及爱和自由。在影片中，虽然水大多以蓝绿色的冷色表现，但他代表着善良、纯洁、爱情和其他美好的事物。
水是看不见的，他是什么形状的？他根据人们的意愿，也就是说，根据人们的意愿而变化。在影片中，画家吉尔斯对着要救鱼人的伊丽莎喊道：“他根本就不是人。”艾丽莎用手语描述：“倘若我们冷眼旁观，我们也不是人。”
Toro想传达给观众的不仅仅是跨类别的爱情之美，更是人们心灵的水的倒影，当我们看到这个世界上的不公平甚至压迫时，我们真的能像艾丽莎一样，下决心维护匡扶正义吗？人心如水，是善是恶，由我们来决定。

4哑女、黑人、穷困潦倒的画家、鱼人等人物代表了美国社会的边缘化群体，她们的最终胜利也意味着底层民众对上层压迫的反击和对抗
在影片中，哑女，黑人，穷困潦倒的画家和鱼人都代表了生活在社会底层的边缘人物，整个胶片的颜色就是根据这个边缘来设计的，影片的背景内涵被设定为底层小人物对上层社会的压迫和反抗，隐含着美国社会的阶级问题。
哑女：社会底层的无名小人物；黑人：种族歧视；画家：受歧视的同性恋（冷战时期不被接受），这三个角色构成了当今“美国中产阶层价值观”的重要代表。
与这些边缘人物相对的是，将军和暴躁的斯特里克兰是高高在上的上层阶级，他们拥有强大的白人种族优势、手中的权力和对一切的蔑视。

间谍科学家在剧中代表移民，表面上是为了科学拯救美人鱼，事实上美国是一个具有宽容和亲和力的强大国家，经过长时间的移民，他们也会成为他们的一部分，所以科学家会反抗去拯救美人鱼。
鱼人代表了人类追求善与美的欲望，他们应该学会感受爱和接受爱，也要学会接受社会的不公和不认同。也可以说他代表了所有的边缘群体和弱势群体，让观众看完后能有自己的反思，为什么电影里有一些人不如“鱼”，但事实上情况并不经常如此？

最后，鱼人咬掉了克兰的手指，艾丽莎救了鱼人，这一切都是表现底层人物的胜利。在一部带有童话色彩的魔幻爱情电影中，Toro用这种方式直接批评“白左”，并给予他们良好的同情，关怀给弱势群体表现。
每个人，每一个生命，都有权享受公正平等待遇。可以说《水形物语》的字符反映了美国的社会关系大网，然而导演托洛最终表达了弱势群体赢得胜利、争取平等权利的理想现实。

结论：
《水形物语》无论是导演风格、电影配乐、艺术、摄影还是演员的表现都值得称赞，如果你喜欢有点哥特式风格的怪兽电影，这是一部好电影。至于是否与奥斯卡最佳电影奖匹配，并不重要，影片的原意不是奖项，而是观众是否喜欢，至少对我来说，《水形物语》非常好，值得推荐。