《三体》广播剧炼成记：用声音再现科幻传奇

文学大师曹禺曾说：“广播剧最大的好处是给听者很大的想象余地，不见反而比看见了更有回味，更有情趣。”《三体》广播剧的出现，应该是对这句话最好的诠释了。
事实上，《三体》广播剧还未上线便已名声在外。其号称喜马拉雅迄今为止投入最大的一个广播剧项目：作者刘慈欣亲自参与指导、中国顶级配音团队“729声工场”演播录制、数十个团队跨部门合作一年多……如此阵容和投入，令这部作品备受期待。
它没有让大家失望，首季一经上线便有近20万人订阅，截止今年2月，播放量已突破1000万，订阅量超过40万。就在2月12日，《三体》广播剧第二季预告片上线，还是那股硬核的科技味儿，其扑面而来的强科幻质感、丰富的声音层次性、强压迫性的氛围等，都足以证明这是一部广播剧领域最为特别的“声音大片”。

而这些“特别”，体现在什么地方？其交出的漂亮答卷背后，整个制作团队又付出了哪些努力呢？为此，我们特别采访了《三体》广播剧的两位主创人员野兔和R.Zhao。
九易其稿只为“一秒入戏”
早在2018年年中时，《三体》广播剧项目便在喜马拉雅秘密启动，前后经历了一年多的时间，期间九易其稿，改编成为贯穿始终的一道坎。
不难理解，由于文字和声音在表现形式上的差异，创作组对原著进行了相应的改编，从筹备期就开始转化文字，甚至样片出来后，还要在细节上调整4到5次。
《三体》广播剧制作人R.Zhao介绍：“改编的多了，会有人说你们不遵循原著；改编的少了，别人会说你们偷懒，不花心思，为什么不做场景化。”这让创作组陷入了两难的境地，但是他们很快找到了应对之法。
创作组想到一个方式，即按照电视剧制作标准，重新进行人设解析、叙事结构分拆、分集详纲等流程，虽然没有影像，但一切按照影像感来。“我们的目标是，一秒钟入戏，10后的孩子也能秒懂秒爱三体。”
最终，《三体》广播剧划定了6季共80集，每集30分钟的大剧架构。为了呈现出更好的影视感体验，制作团队也请来了豪华班底——中国顶级配音团队“729声工场”。

《古剑奇谭》百里屠苏的配音阿杰配音汪淼，《妖猫传》空海配音杨天翔配音丁仪……共50多位配音圈里的“角儿”参与了第一季的录制。
值得一提的是，729声工场主力成员、电影《流浪地球》里著名的机器人Moss的配音演员刘琮，担纲此次《三体》广播剧的配音导演，同时出演了《三体》原著中极具个性的主角史强。
在业内，刘琮是著名的硬派小生，十分符合史强的硬汉性格。此外，他本身就是资深的三体粉，每当说起三体便停不下来，对每一个角色的说话方式、神态心理都有极其精准的把握。
说到人物角色的把握，R.Zhao介绍，制作团队对故事里面涉及到的所有角色都进行了深入分析，关键是“拉出故事人物线索，找到重点角色的人物弧光”。
具体而言，团队通过台词和角色互动，深刻反映了不同角色的不同心境，不同角色的不同语气。“原文大段的描述可能会有一定的理解门槛，而在广播剧的改编过程中，我们通过建立场景、角色对话、角色独白、旁白补充等各种生动的广播剧样式树立鲜活的人物角色，营造真切的意境场景，帮助听众理解原著剧情，从而更好地体现作者在原著中的精神内涵。”R.Zhao表示。
众所周知，体现一部电影，能借助的手段太多，影像、字幕、表演等都可以形成独特理解，但广播剧仅有声音，它从形式上注定是单薄的。但是，《三体》广播剧恰恰将这种“单薄的形式”运用到了极致。
声音如何实现视觉化？
剧中史强去汪淼家时，谈话时处处飘荡着楼道的空间回响；作战中心翻动纸张声、椅子挪动声、多人脚步声、倒水放杯子的声音……这些感觉不止于耳朵带来的听觉体验，更重要的是，它提供给听众产生更多想象力的视觉空间。
刘慈欣说过：“最好的科幻是能够用最真实的细节，把人类带到想象力的边界，从这个意义上说，声音可能是科幻最好的载体之一。”对此，R.Zhao也曾介绍：“为了最大化体现《三体》的科幻效果，制作团队特意添加了大量的音效，尤其会注意距离感、声场等因素，哪怕只是一个若有若无的背景音效。”

《三体》小说原作者刘慈欣
除了日常环境音营造到位外，制作团队在声音细节上的呈现也十分走心。
比如剧中史强把烟头扔到茶缸时，烟蒂被水浸灭时的嗞啦声；当史强听闻汪淼研究纳米材料时说，犯罪分子要是偷去做把刀，一刀就能把一辆汽车砍成两截了。
此时，映入听众耳朵的是极具穿透力的切割音效。在恰当时机配上恰当的音效，让听众“声临其境”就变得容易多了。
当然，即使声音营造得再到位，也总要牺牲原著中部分场景、语言。熟悉《三体》原著的应该都清楚，书中诸多描述性、概括性、总结性的语言，并不适合声音的剧情化、视觉化表现。
为此，创作组将描述性的文字缩短，删除一些听起来不是特别重要的信息，或者将其改编成对话，又或者进行场景化改良。
举个例子，在第二季里出现的名场面“古筝行动”中，有一个细节不可或缺：船被几条比头发丝还细100倍的高强度纳米材料割裂。如果是电影，这个细节不难处理，但如果是声音，怎么表现呢？
制作团队经过几番讨论后决定，在尽量保留旁白的同时，借助音效放大古筝行动期间会出现的现场音。具体来说，就是先于对话和旁白，将音效垫入原著名句当中，后面再用一些音效进行处理，处理过后再用语言的解读、对白、音乐的配合，从而建立和强化听众对古筝行动的感知。
像如此需要大量花心思的细节，《三体》广播剧中比比皆是。刘慈欣对这部作品也大加称赞，“第一次听三体的广播剧，既熟悉，又新鲜。真实的声音让每个人物都变得鲜活起来。而这个世界的模样究竟如何，每个听众都能拥有想象的留白。”
三体IP链条趋于完整
打开喜马拉雅平台《三体》广播剧的播放界面，作品发布账号为“三体宇宙”。透过三体宇宙可以发现，包括广播剧在内的三体IP链条打造，早已被提上日程。
对于三体IP的影响力，已无需赘言。2017 年，由刘慈欣领衔，启动了“三体宇宙”开发计划。该计划旨在以《三体》小说为起点、框架和平台，吸纳更多创作者加入，用想象力构建起更为宏大和丰富的世界，打造一个多元而丰富的IP链条。而广播剧正是这一计划的首个落地项目。
《三体》广播剧制作人“野兔”介绍：“我们是2018年年中拿到《三体》的IP的，之前我们一直在与“三体宇宙”有联系，也深信这个IP通过广播剧这种形式去演绎会非常精彩，听众也会喜欢。”
随着广播剧的上线，三体IP的又一个延伸“三体宇宙电台”也建立起来。目前，电台的内容主要以主播侃剧、官方花絮、主创访谈以及栏目“大刘来了”为主。
按照制作团队的期望，希望将三体宇宙电台打造成以三体 IP 为核心的科幻类型前沿阵地 ，发布三体信息以及和用户产生更多互动玩法的前沿音频专栏。
现在看来，三体IP链条正在逐步打通自身的“任督二脉”，尤其是在广播剧这关键一环，对整个广播剧乃至音频行业都意义重大。
业界早有诸多专家预测：《三体》广播剧一旦成功，将引领广播剧进入一个全新时代。
一方面，在三体IP影视化遭遇瓶颈的困境下，广播剧带出了一种新的曝光节奏，而这对于整个行业而言，都具有启示作用。
《三体》广播剧上线不久，喜马拉雅便做了一个统计，购买用户中 00后人数占比达到35%，仅次于80后。野兔介绍，当时这个数据令大家感到很意外。仅从这一点而言，《三体》广播剧带来的曝光节奏，是有明显的“破圈”效果的。
另一方面，科幻小说改编广播剧的难度本来就很大，《三体》的成功，将大大拓展整个广播剧体裁的内容表现容量，甚至有可能促成广播剧像漫画、游戏、影视剧一样，成为默认的IP配套。
2月12日，喜马拉雅宣布《三体》广播剧第二季正式回归，第二季预告上线首日便突破30万播放量，正片将于2月19日上线。据悉，第二季共9集，核心主演延续原班人马外，还会有一些新角色加入，比如高科技机器“智子”将会首次献声

可以预见的是，随着第二季上线，广播剧这种形式将会更加深入人心。按照喜马拉雅打造有声IP策源地的目标，未来还将推出更多“大片级”的作品。
而《三体》，将不会是喜马拉雅打造广播剧有声IP的一个孤例。