可惜！哪怕《梵天神器》的主题再高光，也盖不住俗套剧情的烂

好莱坞与印度电影工业合作的《梵天神器》既融合了好莱坞式超级英雄的固定人物呈现模式，同时又将独具印度文化特色的现在神话史诗人物搬上荧幕，两者结合呈现出来的《梵天神器》，观感上能够达到既具备新鲜感，又拥有一定量的熟悉感。

《梵天神器》首部作品的主题是呈现英雄人物湿婆，后续还将推出天神宇宙三部曲，打造一大系列IP。
而此次把手伸向印度神话人物显然是在其身上与好莱坞超级英雄有一定的相似之处，融合起来困难不大，反而能够将两者的优点兼备。

强大阵容是《梵天神器》吸引众多观众的原因，国际影星沙鲁克汗以及老牌影星阿米达普巴强，成为影片的绝对助力。
开场动作戏的震撼效果也足以证明选择沙鲁克汗有多么正确，颇有几分开场让观众赢回电影票钱的气势。

影片讲述的主题是“梵天神器”，而梵天神器是一种代表着宇宙之力的神器。
由于它的能量巨大，能够控制其他武器，蕴含摧毁世界的力量，获得者将掌控世界，在这一设定下，就注定会有正与反的两派以毁灭地球和保护地球为目的来争夺这一神器。

01歌颂英雄，强调爱的力量是中心
《梵天神器》的中心主题与以往其他印度电影差距不大，依旧是以英雄与爱情为中心，通过大量故事情节歌颂英雄的牺牲精神和强大，同时又强调了爱的力量。
不同之处在于《梵天神器》是将最具特色的印度歌舞融入到了剧情递进的过程中，每次歌舞都代表着不同的阶段。

第一次歌舞的传承作用突出的是男女主角在相遇后，感受到命定的爱情降临犹如天启的内心过程。
他们在杜尔迦女神的集会上相见，女主的魅力瞬间征服男主，而全场飘散的花瓣以及放飞式的歌舞，凸显的是人物遇见爱人时一见钟情的心潮澎湃。
在高潮阶段，杜尔迦女神点燃了拉姆勋爵，前者是光明，后者是黑暗，也正对应了全篇的主题，男主代表的英雄是光明力量，而争夺梵天神器便是试图摧毁世间的暗黑，都需要光明力量来冲破。

女主的出现带来的是爱的力量，而这份爱的力量促醒了男主体内的天神血脉，梵天神器使得男女主角之间出现了神秘感应，对于两人而言，他们的爱情像是如神般召唤一般命中注定。
第二次歌舞的出现主要目的是为了将两人相爱相知并决定携手的节点突出，两人在迦梨女神庙中相遇，男主在寻求帮助时与女主两人在一次出现了神秘感应，并在此地探寻真相。

这段歌舞不像第一段表达的情绪那么激烈，反而是在融入歌舞元素的同时，呈现两人在神庙圣河间游走的画面，而所处环境以及金盏花的寓意，都是在凸显男女主天赐奇缘爱情的神圣。
第三次歌舞的融合则是以爱情让人战胜恐惧为小阶段的主题，在男主面临困境时，心中因为想到女主而产生恐惧，却又被爱化解恐惧，战胜内心的过程展现出来。

男主的火神之力虽已被激发，但却还没有大显神威，二人的力量则助力他对火焰的运用变得炉火纯青，凭借着一小束火花便能激发出庞大的力量，此处歌颂爱情伟大的同时又为后续决战埋下伏笔。
第四次歌舞进入尾声阶段，凸显的自然是宏大的主题和中心，用爱的力量驯服宇宙洪荒，这一次男女主角两人相互为了对方，宁可牺牲自己的性命，用爱情来打败敌人，很有男主因爱情而开启Buff的味道，而这一战又让男主成为了真正的天神。

在电影中段过程中融入歌舞元素是印度影片常用的手段，但不同的是《梵天神器》将歌舞与电影主题环环相扣，来完善叙事逻辑，而歌舞与剧情相结合不但不会显得突兀，反而有丰富影片画面，强调重点的效果。
02高投资成全视觉盛宴，烂俗情节成遗憾
然而不可否认，《梵天神器》的确具备一定的优点，但其背后的缺点也同样不容忽视。英雄与爱的主题能够激发最广泛受众群的共性，可惜《梵天神器》无论主题有这么高光，也挡不住俗套剧情的摆烂。

《梵天神器》利用41卢比的投资来完成首部作品的制作，然而很明显，高投资成全的仅仅只是观众期待中的视觉盛宴，拥有了好莱坞制作的水准，但剧情层面的遗憾就是情节过于烂俗，看了开头就能猜到剧情走向。
在故事的结尾之处，没有交代反派的具体形成原因，这就使得反派仅仅只是一个片面的人物形象，为了使之成为反派而塑造了一个这样的角色。虽然这样做的目的是为后续第二部讲述男主父母留下更多的悬念和伏笔，却影响了第一部作品的完整度。

火神的目的是什么，在《梵天神器》中没有花太多的笔墨去呈现，而红女巫的黑化过程也并没有交代清楚，这就让影片从头到尾讲述了男女主角相爱到为彼此自牺牲的爱情故事与神片的中心梵天神器的关系并不大。
而打戏部分设计的动作也并不单薄，能看的仅仅只有绚丽多彩的特效，无论是英雄出场方式，或是他抵抗反派的各种打斗动作，都很平淡，没有突出《梵天神器》同样作为一部动作戏的优势。

03神片不神的根本是喧宾夺主的爱情线
《梵天神器》可以成为一部具有一定可看性的特效大片，但却成不了一部印度神片，其实根本的症结在于喧宾夺主的爱情线。好看的神片着重刻画的一定是主体人物，而非人物与人物之间的某种关系。
印度神片从某种角度而言与国产抗日神剧有一定的相似之处，在印度神片中塑造的英雄形象几乎有枪打不透，火烧不破的躯体，面对敌人时更是十分神勇，搁置于抗日神片中无疑是分分钟就能使出手撕鬼子的招式。

这种荒诞的呈现手法在国内作品中备受诟病，然而在印度电影就很容易让此类形象成为追捧的对象。这并非是因为观众对于印度神片包容度高，而是印度文化中英雄的形象就该如此，他们可以有着各种神乎其神的操作。
然而放在国内影片中，手撕鬼子的情节就会受到群嘲，原因在于中国文化与印度文化的本质不同。在中国历史上也涌现出许多的英雄式人物，而人们对于英雄的歌颂也多是放在具体的事件中，并非去刻意突出他的英雄形象，将不切实际的行为也放置在人物的行为中。

我们坚定地相信英雄也是人，只不过他们拥有了超越常人的勇气和魄力，而非具备着常人所不能有的神仙手段和本领，因此手撕鬼子的情节就变成了摆在明面上的故意夸大，令人无法接受。
印度文化则恰恰相反，他们乐于在人物身上付诸各种各样的特质，因此塑造出来的英雄大都是如神兵天降般的存在，成功的印度神片《RRR》中，便将这种文化放大到了极致，拥有普通之身的英雄，却可以实现单手持火把武器打败动物，并且从火光中驾车而来。

这部影片中的动作戏，都是为了突出英雄人物的强大，同时也歌颂了印度文化中崇尚英雄的特质。
《RRR》中的人物关系也有感情的牵绊，不是爱情而是兄弟情义，但这并没有被当做重点，只是将两个英雄之间的这一关系转化成了人物互帮互助的过命之交。

动作戏较之《梵天神器》也要精彩得多，并不纯粹地依赖特效，而是用各种复杂的动作从出场到打斗，再到收尾让英雄的强大层层递进，故事充满着张力。
《梵天神器》中的英雄与爱主题，本质上与《RRR》相似，也于早前的印度神片没什么不同，只不过在这两者之间，英雄形象没有被塑造起来，而占比过高的爱情剧情又让《梵天神器》的重点偏颇，最终大家没记住印度神片中的精髓人物，却只看了一场英雄与美女的恋爱始末。

好莱坞与印度电影工业试图打造强势的电影IP，本身的主要目的就是将西方技术与印度文化相融合，只可惜不够严谨的剧情逻辑使得人物单薄，想象力缺失，印度神片自然也就失去了神的特色。
仅从电影票房来看，《梵天神器》的顶级特效本就是影片的一大吸睛神器，票房成绩还算说得过去，可见印度神片对观众的吸引力仍在，这部新影片本身仅仅只能算得上是一部印度影片，不足以达到封神的效果。

如果天神宇宙系列作品的续作能够达到《巴霍巴利王》和《RRR》这种水准，有望重回印度神片的高点，不至于让高投资仅仅只是服务于特效。