重生的玻璃：捡拾垃圾的艺术家，只为一次华丽的蜕变

毫无疑问，废弃的玻璃是一种危险的垃圾。而她，却收集着这些被人遗弃的无用之物，经过火焰的洗礼，一次次华丽的脱变与重生正在她的手中发生着。
你可能仍会质疑，这些精妙的艺术品竟然取材于普普通通的玻璃；你可能还有疑问，难道玻璃也可以用来雕刻么？是的，很多时候，艺术就是平凡之中的一抹惊喜。而艺术家，便是那位为我们制造惊喜的人。

01一堆垃圾
如果说，人类只能用“吸引”与“排斥”两种截然不同的态度来对待生活的话，那么世间万物便会被划分为“有价值”与“无价值”的两个阵营。人们竭力收集、占有着“有价值”的东西，同时远离、抛弃着那些“无价值”的废品。然而却有另外一些人，他们无视这种“价值二元论”，默默地与“无用”为伍，并赋予其全新的生机。他们，即是价值的缔造者。

创作中的安博·考恩（Amber Cowan）
安博·考恩（Amber Cowan），一位似乎永远站在火焰喷枪之后的女人。她是雕塑家、教育家，现居住在费城，是泰勒艺术学院（Tyler School of Art）玻璃工艺系的教师。她也是康宁玻璃博物馆（Corning Museum of Glass）2014年拉科（Rakow）委员会的获奖者。她曾在纽约海勒画廊和旧金山工艺设计博物馆举办个展，其作品亦被RISD博物馆和上海玻璃博物馆所收藏。然而，她却说：我的作品只是美学史上的一堆垃圾。

2011年，考恩在泰勒艺术学院获得了玻璃与陶瓷专业硕士学位，毕业至今，她从事玻璃雕塑创作已经20年。总的来说，她的生活分为三个部分：作为教师，她向她的学生教授着玻璃工艺美术的知识与技法；作为艺术家，她用火焰给予了一堆堆废旧的碎玻璃以第二次重生的机会；除此以外，她基本上只会出现在旧货商店里、玻璃工厂的垃圾桶旁，回收着那些1940年代至1980年代的美国压制玻璃制品。

02玻璃伴娘
一次典型的创作，考恩首先会设定作品的颜色，并从回收的老式玻璃制品中挑选特定的雕像和元素。然后，她通过有条不紊的火焰加工过程融化玻璃的其余部分，用以制作背景。每一处叶片、花卉、羽毛以及闪闪发光的玻璃球都经过了精心的设计与雕琢，以构筑一个生动而丰满的故事场景。

比如这件“伴娘森林”中央的女性雕像，最初，该装饰品是由俄亥俄州的芬顿艺术玻璃厂压制而成的 。考恩在伴娘周围建立了一个梦幻般的生态世界，她悉心雕刻出数以百计的叶子，蜗牛和鸭子栖息在下方的灌木丛中。尽管整件作品通体呈薄荷绿色，但层次感依然鲜明得体。考恩对这件作品解释道：“这是一幅幻想的风景，故事中的伴娘对婚礼感到无聊，于是她想在自己幻想出的森林中寻找一些能够让自己开心起来的东西。从这个角度来说，这件作品即是一个幻想实体。”

而在另一件作品“伴娘寻找沙漠玫瑰”中，所有的自然元素都是根据其象征意义以及与伴娘故事的关系而选择的：“伴娘小雕像站在指向太阳的金字塔旁，身边是它的小猫，而她的对面是一座长颈鹿图腾，象征着可以看到未来的能力。而雕塑的底部是两只天鹅，它们有着爱、直觉和自我实现的寓意。”

03重生之美
考恩的创作，在一定程度上受到了16世纪意大利佛罗伦萨博博利花园（Boboli Gardens）内的格罗塔·格兰德石窟（Grotta Grande）以及扬.勃鲁盖尔（Jan Brueghel The Elder，1568—1625，佛兰德花卉、风景画家）的画作《奥德修斯与卡吕普索的奇妙洞穴》（A Fantastic Cave with Odysseus and Calypso ，1616年）的启发。尤其是近距离欣赏其“洞穴系列”作品时，植物、动物、人物构成了一个斑斓的奇幻空间，在半透明或者不透明的温润质感里，凝固于此的故事仿佛从未停止过。而作为坠入其中的观者，也早已不满足于视觉的欢畅，总想伸出手指，用触觉的方式去感知这非凡的玻璃世界。

考恩的作品，在体现高档玻璃制品本应具有的原创精神的同时，也借鉴了生物机体组织在颜色和形状方面的特征，且这种刻意为之的肉感经过她多彩的调色变得更加明显。考恩说，这种对于色彩的灵感源于一度颇受好评、人们争相收藏的桃色釉玻璃和缅甸玻璃。

考恩的大多数作品都是由许多形状相似的个体单元不断重复排列而成，强烈的质感与诱人的光泽，在视觉上构成了一个庞杂而宏大的整体。与人性、欲望、劳作、神话、幻想相关的主题孕育在整座雕塑之上，在探索材料的各种可能性之余，也讲述了美国玻璃制造工业的历史。而崛起、荣耀、灭亡所带来的内在感性，总会让人恍惚于美丽与险恶之间。

安博·考恩（Amber Cowan）
美丽可以新生，亦可以重生。今天，如考恩一样的艺术家们正在回归传统的方法和生产风格，以创作玻璃材质的全新作品。当回收的碎玻璃再次被艺术家所唤醒，人们对于美的价值判断是否也在悄然地发生着改变呢？

眼缘艺志 第695篇献给生活的艺术礼物