《南方车站的聚会》一群穿行在霓虹之间的皮囊的聚会

在刁亦男导演的笔下和他创造的镜头当中，那些我们难以关注到的底层人物或者边缘人物，都是身披黑暗的灵魂，行走在霓虹灯下的皮囊。时而在纸醉金迷的世界里游荡，时而在荒诞的现实中暴露人性的本能欲望。
南方车站的聚会，是周泽农（胡歌 饰）与刘爱爱（桂纶镁 饰）在老旧高铁站的聚会，为预谋一场可获30万奖金的举报；是便衣警察与盗车团伙在三不管地带野鹅湖的聚会，为寻找误杀警察、涉案多起的凶手；是周泽农与背叛自己的兄弟、警察在筒子楼的聚会，为实现生命最后的价值而周旋打斗；是刘爱爱与杨淑俊（万茜 饰）的聚会，行走在白日街道中，不知是实现诺言还是终结预谋。

《南方车站的聚会》在主题表达和风格上，一如刁亦男导演的范儿。几场聚会，让性爱、欲望、人性这些复杂的主题，大尺度的表演，加上黑色电影元素，被表达得淋漓尽致。
人物出场，惟妙惟肖
湿冷的雨夜，霓虹灯闪烁，在老旧的高铁站前，身体看上去较羸弱的周泽农环顾四周，隐藏在一根昏暗柱子下面，等待着某个人赴约。这时，一个撑着透明雨伞红衣短发女士刘爱爱出现，收伞开包抽出一根烟，缓缓走到了周泽农身旁，一句武汉方言：“大哥，借个火”，拉开了故事的序幕。电影开头主要人物的出场惟妙惟肖，一切都恰到好处。流畅的运镜，准确的剪辑点，适合的景别和场景选择，恰当的表情和动作，让两个主要人物走在了一起，进行南方车站的第一场聚会。

视觉语言，烘托氛围
《南方车站的聚会》充分运用了色彩、明暗等视觉元素，吸引观众的眼球，营造一个追捕罪犯的场景。影片一开始，昏暗的灯光下，刘爱爱身着鲜红的衣裳，聚焦在屏幕前，这一抹红犹如暗夜里的一盏灯，代表着一丝希望。透明雨伞在灯光的作用下，有点泛白，突然迸发出来的“血花”，凶猛、残忍，暴力美学彰显着人性的冰冷与残酷。
由于影片的取景百分之七十以上是夜景，导演似乎在竭力做到，让黑暗的地方越来越黑，让明亮的地方越来越亮。飞速行驶的摩托车的灯光，蜿蜒山路上驶过的车灯，便衣警察的荧光鞋，筒子楼灯光下的影子，以及每一个黑暗环境中刺眼的灯光……明暗对比，使电影基调自然而然走向沉重，阴冷的雨夜中，极力渲染人物的心理变化，凸显人性的复杂，表现一个充满本能欲望的动物世界。

细节刻画，意义丰富
《南方车站的聚会》里面有一些时长较长的特写镜头，一开始就引起我的注意，但知道影片结束我也没能明显地看出来用意何在。但看完他的《白日焰火》，有着相似的细节刻画风格，看了一些相关的采访和评论，这些细节都是为主题和人物刻画服务的，不仅仅用于转场。隐喻的使用，留给观众更多想象空间，超出电影本身的东西需要让观众置身其中，才能余味无穷。
包包链条上的吊坠、沉入湖底的陪泳女的帽子、沾满鲜血的叉车、动物园中动物的眼神、别墅展板、周泽农室内用枪瞄准的旧海报……他们或许展现一个时代的特色、纸醉金迷的生活、被迷惑的双眼，或许隐喻人类的欲望、人性的猜忌与考验，又或者是一些人的失望，一些人的希望。因人而异，没有定论。

当人们喜欢按照代际来进行导演分类时，就会发现越来越多的导演尝试走自己独有的风格，并致力于将这一风格发挥到极致，贾樟柯、娄烨、毕赣等都是艺术电影和商业电影平衡的代表，刁亦男导演亦不例外。
但相较于《白日焰火》，《南方车站的聚会》在二者的平衡上，总觉得缺少点东西。前者在人物塑造上较为丰富，人物更饱满，人物形象和剧情表现都更有张力，让观众更能融入进去。后者在故事表达上更加晦涩，人物塑造稍微有点单调，没有给演员留下更多的表现空间，所以很难与观众达到共情效果。

比如周泽农这个角色，刚开始羸弱的姿态适合表现他的隐忍，但后面人物形象塑造起伏不大，导致观众感受不到男主的作用，他反而更像一个线索人物，带领大家出入故事当中。如果表现得更生猛一些，可能会更好。但这也有一部分原因，是在国内上映时，过不了审核关卡，删掉了一部分戏份，让原本的穿插镜头衔接颇有几分生硬。创新突破与恰到好处的平衡兼具也并非一件易事，我们只能期待一点点做得更好，并逐渐走向熟练。

有人说刁亦男导演通过电影给人们传达一个世界。我觉得虽然不至于传达一个世界，毕竟共情很难，独特的黑色风格也不是每一个人都能够去理解。但我认为他给我们传达一个世界最普遍存在的某些东西，比如不分阶层的动物本能欲望、无法拷量的复杂人性。
我们都是穿行在黑暗现实世界之中的皮囊，霓虹闪烁之间，如若能偶尔发现灵魂与善意的存在，都倍感世间美好。死亡虽是人类的宿命，但它也是价值的过程，生命的结果。