2020十佳英美电视节目是这些？

“电视毋庸置疑是2020年的媒介之王了，疫情和大选把人们困在家中围着一方屏幕度日，而我们自己也成为了屏幕中被消费的对象。虽然通过看电视打发在家中的无聊看似美好，实际上从今年的剧集中挑选出前十比以往更加困难，我发现自己从只看新剧回归剧到了电视传统艺能的怀抱：
比如那些播到第四、五季的剧、体育比赛直播，还有把舞台改编的影视作品和拥有奇特亲密感体验的真人秀。而你不得不承认电视就是有这种让人又爱又恨的魔力，在乱世之中联合起人们的注意力，下面是对这奇怪一年的总结。”
10. Ramy《拉米》（Hulu）

第二季衔接上一季Ramy深陷的身份认同问题，原来他只是他的家庭中矛盾最为突出的那一个，他的父母作为埃及裔美国移民，也挣扎在传统观念与当下的美国生活之中。比如母亲Maysa尝试理解性别流动性，贡献了年度最好笑、尴尬又暖心的单集之一。本剧将最尖锐的话题用幽默的方式呈现，两位主角Ramy Youssef和Mahershala Ali的表演如针尖对麦芒，不安、欢乐甚至痛苦，观看本剧会让你收获独特的情感体验。
9. Primal《史前战纪》（Adult Swim）

《史前战纪》出现在这份名单里看似奇怪，但这部动画剧集的受众可不是儿童（还记得上一季那不可言喻的残忍结尾吗）。穴居人Spear和他的霸王龙Fang从一开始就在恶劣的环境中为了生存而挣扎，并构建了特殊的羁绊。
无需言语，本剧通过主角间的相互对视、比划及偶尔的嘶吼，营造出一种野生感，那些于野蛮环境之中的生存、支配与失落触达观众内心深处最本初的情感，同剧集展现的奇妙史前光景产生共鸣。其情感核心是Spear和Fang共有的一种对归属感迫切的需求，特别在这一季中包含了更多人类文明的元素，神秘生物、各类恐龙及古人类行为交织在一起让观众一边为其意乱神迷一边更加纠结地思索生存的意义。
8. Better Call Saul《风骚律师》（AMC）

今年只可能有两种人，一种人在《风骚律师》的车上疯狂驰骋，拿着放大镜观察Kim的一举一动并和同好激烈讨论，另一种人被安利本剧到甚至产生了抵触情绪。
不管怎样，本剧精心雕琢出对人性、特别是当面对着大量黑钱时令人发指的洞察。这一季剧情的发展更是巧妙地与现实世界的困境相接轨，每一丝情节的展开都慢而细致，对人性弱点的观察展示同当下时局过于相关、简直令人沮丧。
角色们在野心与罪孽中挣扎，而Saul自身的矛盾点在本季尤为突出——滑稽的、黑暗的，让人啼笑皆非。每个人的悲剧都回溯至他们最糟糕的冲动中去。
7. NBA basketball NBA篮球“花边”

今年的各类直播节目几乎都被取消了，ESPN的《最后的舞动》却激起了我们追踪竞技体育八卦的胃口。NBA确实把不可能变为了可能：成功举办了持续两个半月的面对面伴随着满场飙汗的篮球对抗，却没有一例确诊病例。

美国佛罗里达州奥兰多迪士尼乐园中的NBA“泡泡”隔离区
在迪士尼乐园中建造的NBA泡泡仿佛就是这个世界最初面对疫情的样子：检测不足、追踪不了还监管不到位，但却贡献了更为精彩而戏剧性的篮球八卦。队员们违反防疫规定被送去隔离（其中一位是为了去脱衣舞俱乐部），“黑命贵”的抗议也走上了球场，比赛因罢工而停摆、球员的球衣上印满了煽动性口号，而比赛本身也仿佛因为泡泡的存在带来了一些奇异的化学反应：
黑马丹佛掘金从3比1落后两度翻盘，最终打入西部决赛面对勒布朗詹姆斯率领的洛杉矶湖人队，当然最终仍然是湖人夺得了赛季总冠军，也给这个疯狂的赛季带来了一个意料之中的舒适结局。
6. The Plot Against America 《反美阴谋》（HBO）

本剧有着制作人David Simon显著的特征，包括对细节的关注、华丽的卡司、对本土政治的关注以及媒体渗透到政治的观察，除这些以外，《反美阴谋》最令人印象深刻的是它对法西斯如何轻而易举就在这场美国实验中扎根、以及社会民主的脆弱性的描画。本剧将原著小说描写的反乌托邦式美国社会与当下特朗普政府对美国民主的挑战连接起来，让剧中Levin一家的遭遇在今年有极强的现实意义。
5. Broadway 百老汇影版戏剧

今年的疫情不仅让百老汇停摆，整个戏剧行业都没能躲过一劫，包括交响乐、音乐会和舞蹈表演都被按下暂停——除了Instagram Live和TikTok。几部戏剧作品的电影拍摄版的上映在此时就显得尤为有意义，利用当下先进的拍摄及播放技术将先前相对小众的戏剧带给普罗大众，以此提醒着人们来自舞台的力量。
第一个要提的当然是Disney 平台的《汉密尔顿》（Lin-Maunel Miranda），作为近年来现象级的文艺作品，影版带来了原版本无法完整体现出的角度，包括优秀的编舞，卡司对舞台的灵活利用以及那些穿入灵魂的历史角色们的歌曲演绎。

还值得一提的是Amazon带来的《宪法与我》（Heidi Schreck），讲述的是创作者Heidi本人挑战及解构美国宪法的亲身经历。本作首映的时间点恰逢金斯伯格大法官逝世，使得它对于美国司法系统的讨论更为尖刻，同时暗含了对未来领导者的希望。

另一部可能拥有今年进驻到荧幕上最为精致的制作——HBO Max的《大卫·伯恩的美国乌托邦》（David Byrne，电影导演为Spike Lee），是一场由赤脚艺术家乐队带来的演出，它挑战着音乐舞台剧的边界和定义，用极少的舞台道具去集中呈现这些音乐-舞蹈艺术家们。

4. Small Axe《小斧子》（Amazon）

难以明说《小斧子》究竟是剧集还是电影，又或者都不是，它是由Steve McQueen执导的五部电影合集，背景设置在60-80年代的伦敦西印度社区，每一集以不同的角度讲述了这一飞地的历史。其中最为精彩的一集为Lovers Rock，将时间定格在一个周六夜晚的舞会上，一对情侣陷入了爱河...整部作品呈现出那一段不为人知的历史故事，演员们也奉献了精湛的演技。
3. The Mandalorian 《曼达洛人》（Disney ）

《曼达洛人》大概是星战迷无需为其感到羞愧的一部系列作品了，Mando和Grogu（也就是我们熟知的Baby Yoda）这一对奇怪的二人组在星际环游之中逐步发现着废弃中意料之外的美丽（或危险），一些客座明星的加入为这一广阔的未知宇宙添加了些许或敌或友的风味，可能只有敌对势力撞击时爆发出的烟花才能中和掉一些这里的广漠空虚。
当然啦，还有这只长着木偶耳朵的小绿家伙，让《曼达洛人》成为每周荧幕上的一道开心甜点，也提醒观众即使星战宇宙中偶有失败的作品，他们还是保有着初心的。
2. The Crown 《王冠》（Netflix）

随着戴安娜王妃及撒切尔夫人的剧情引入，《王冠》第四季终于再攀高峰，奉献了系列最佳季。特别是关于撒切尔夫人的铁血统治、及戴安娜王妃同查尔斯王子的婚姻，后者的故事尤为叫人痛心却伴随着优异的呈现，准确捕捉到了这段关系之中互相折磨以及欺骗的痛点。本季依旧维持着一流的豪华制作和服化道水准，甚至产生了一种既生动又禁忌、还带有一丝偷窥意味的观看感受。
尽管本剧有肥皂剧的倾向，《王冠》仍带有一丝时代注脚的意味。当下的媒体依旧如1996年般消费着戴安娜王妃，英国皇室也不出所料地被八卦小报传出的消息所激怒：查尔斯王子的密友要求剧集贴上“虚构”的标签。

剧集的创作者Peter Morgan不仅会在未来的剧集中继续传递戴安娜王妃的魅力，也会展现皇家对她“明星”这一身份的需求。这种矛盾存在于剧集的方方面面，就如同第四季虽火遍全球，却只留下了角色破碎的历史片段。而以一种倒退的方式，本剧也精妙影射了哈里王子和梅根王妃离开英国皇室前往美国的行为，他们在今年签下了多年影视制作合约，而合作方不是别人，正是Netflix。
1. How To With John Wilson (HBO Max)
《John Wilson的生活指南》

这部六集半小时的剧集实在太容易被人忽略了，主要是它实在看上去没有任何卖点，每一单集的题目起得莫名其妙，比如第二集很具有欺骗性地起名为“如何搭建脚手架”。
关于主角John Wilson的一切似乎都是反高潮的，他对世界的探索仿佛出于一种强迫症，用摄影机记录下所见到的一切。观众看到的他都是藏在镜头之后，只有当镜头对准镜子或是恰好有另一个相机在拍摄他的时候，我们才能一窥他的相貌。奇怪的是，通过镜头我们同他一起观察着他看到的世界，这样的体验将观众与他拉得更近，感同身受于他对事物洞见的深度与限制。
今年的疫情诚然带走了纽约这个城市的活力，人群的聚集被看作为危险的，但不正是因为有了这成千上万自我感觉良好的的人们、每天流动于建筑楼宇之间，纽约才是纽约吗，Wilson在他的家、即这座城市里穿梭，观察着人的聚集，又即人们的日常生活。

在这人们几乎退出社交生活的一年，本剧如一场关于人之于世界的非凡走心的探索，有时需要你去试着理解题目提出的问题如“如何提高记忆力”，其它时间则需要你跟随Wilson一起感受他从人们身上感到的沮丧和愉悦。他会给以一种幽默和刻薄混搭的方式给自己拍摄的内容做旁白，磕磕巴巴的，这种真诚不造作的业余感也是本剧的魅力之一。
在最后一集中，本剧细腻而真诚的观感达到了高峰，当Wilson结束了一天的拍摄回程时，城市正在宣布进入限制疫情蔓延的封锁之中，这时他镜头中的世界仿佛更加忧郁和黑暗了起来，慢慢地在坍塌缩小直至只剩下他自己的家和与他每晚看肥皂剧的房东太太（现在因社交隔离不得不停止了）。对比其他所有今年的剧集，《John Wilson的生活指南》如同是在描绘我们在今年所失去东西的集合，而从另一个角度来看，也在暗示我们去思考获得了什么。