“新德国电影”就是这样产生的

导语：“新德国电影”就是这样产生的
德国电影在二十世纪二十年代，曾经有过表现主义电影的辉煌成就，诞生过F·W·茂瑙(F.W. Murnau)和弗里茨·朗(FrLang)这样对后世有巨大影响的大师级人物。不过从1939年希特勒执政到第二次世界大战结束之前，德国电影急剧衰退，完全沦为纳粹的意识形态宣传工具，很多杰出的电影人纷纷流亡海外。二战后，德国电影仍然一直在沿着曲折的道路徘徊。虽然在进入五十年代之后，伴随着德国的经济起飞，在政府对电影的扶持和资助下，电影业呈现出了短暂的蓬勃发展的局面，但经济上的繁荣并不能掩盖和改变德国电影在艺术水平上的停滞不前。

于是，当六十年代政府停止经济保险、电视业的兴起和竞争来临之时，本土影片的质量和产量都呈下降的趋势，商业与艺术面临“双输”的德国电影陷入了严重的危机之中。“新德国电影”就是在这样的历史背景之下应运而生的。新德国电影运动和意大利新现实主义电影运动、法国新浪潮电影运动被并称为战后西方三大主要电影运动，但从运动的持续时间上来说，新德国电影运动和另外二者不太相同。意大利新现实主义和法国新浪潮都是在很短的时间内便掀起巨大的波澜，也双双在短暂的高潮时期过后迅速归于沉寂。

而“新德国电影”的寿命则要长得多，从六十年代初期开始兴起，虽然在发展的过程中时起时落，但顽强地延续到了七十年代并慢慢走向成熟，直到于七十年代中后期在真正意义上席卷世界影坛。1962年春，以亚历山大·克鲁格( Alexandra Kluge)为首的26名来自慕尼黑的年轻电影工作者们，带着一纸宣言来到奥伯豪森市举办的第8届短片电影节上，宣称“旧电影已经死亡”、“德国电影的未来在于运用国际性的语言”、“我们要创造一种以形式到思想上都是新的电影”。这个对德国电影的未来走向产生深远影响的转折性事件，标志着新德国电影运动的兴起，“奥伯豪森宣言”也成为了这场运动的纲领和主张。

1965年，经过宣言者们的几年努力，德国成立了“青年电影基金会”,开始向缺乏经验的年轻导演们提供无息贷款，计划筹集500万马克资助10部故事片创作。该组织成立后的3年间，实际上共资助了20部影片的创作，为德国电影的重新崛起起到了重要作用。1966年，亚历山大·克鲁格的《昨日女孩( Yesterday Girl)》作为新德国电影运动的第一部作品获得了威尼斯电影节银狮奖(评审团特别大奖),《青年特尔勒斯( Young topless》和《狐狸禁猎区( No Shooting Time for Foxes)》也先后在戛纳、柏林和伦敦等国际电影节上获奖，战后向来在世界影坛默默无闻的德国电影开始崭露头角。

人们将这此后几年陆续出现的一批德国新锐电影称为“德国青年电影”,1966年也作为“德国青年电影”的诞生年份被载入史册。六十年代末至七十年代初，政府修改了“电影资助法”,资金的短缺使得影片数量大幅减少，新德国电影运动遭遇了暂时的低潮期，“德国青年电影”作为新德国电影运动的第一个阶段基本结束。不过，又一批在此种逆境之中成长起来的导演走上了历史舞台，他们当中的领军人物是沃纳·赫尔佐格( Werner herzog)、赖纳·维尔纳·法斯宾德( Rainer Werner Fassbinder))和维姆·文德斯(wimWenders)。这些导演大都出生于战后，与他们的前辈相比，思想更自由和活跃，更少受旧电影传统的束缚和影响。在这批新德国电影运动的第二代导演的带动之下，德国电影开始走向成熟。

1979年是新德国电影”走向顶峰的一年，这一年生产的65部电影中，有37部属于“新德国电影”,其中，以《铁皮鼓( The Tin drum)》和《玛丽娅·布劳恩的婚姻( The Marriage of Maria Braun)》为代表的大批高质量的电影把“新德国电影”推向辉煌的顶峰，新德国电影运动迎来了第二次高潮。凭借《现代启示录( Apocalypse Now)》与《铁皮鼓》分享戛纳金棕榈大奖的美国导演弗朗西斯·福特，科波拉( Francis Ford Coppola)在回顾七十年代世界电影发展的情况时曾说过：“七十年代属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家。”
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