“驾驶我的车”或许只是表皮，而《万尼亚舅舅》才是内核

契诃夫的话剧，村上春树的小说，在滨口龙介的电影里变得如此有感染力，一时不知是文学的魅力还是电影的魅力，广受好评是情理之中，再拿个奥斯卡也是随随便便。不过更喜欢《偶然与想象》，因为没有像这部剧一样复杂的感情，更好理解。
想起顾城说的，一个彻底诚实的人是不面对选择的。滨口龙介的电影像是一个剧本实验，围绕一个日常却抽象的概念，用一个简单却出乎意料的故事，试图解决生活的一个大困境。

“驾驶我的车”或许只是表皮，而《万尼亚舅舅》才是内核。最后一段的手语表演就像开头的故事：在安静的房间里，没有一点声音，让她想起还是七鳃鳗的时候，寂静无声的河岸。
看了前半段，因为现实与戏剧重叠得好，直到饰演万尼亚舅舅的演员被逮捕后，便抓不到导演的思路了，只能在碎片化的片段中感受台词，不知是自己理解能力不足，或是叙事太过心理化。但电影的魅力确实在于许多引人共情的台词，这是亚洲电影里面少有的。

像极了一部三个小时主支线设计精良而完整的小说。现实与其轴线的戏剧交互相映，难以分离。00’40’’才开始列上演职人员，让人意识到故事才刚刚开始。直到结尾才打上片名，似乎是电影取什么片名，已经显得不那么重要。
“即使你认为自己很了解某一个人，即使你深爱着那个人，你还是无法完全看透那个人的内心，你只会觉得受伤。但若你作出足够的努力，你应该能很好地看清自己的内心。所以最后，我们应该做的，就是忠于我们的内心，并以一种可行的方式接受它。如果你真的想观察一个人，那么你唯一的选择就是，正视并深入地看待自己。”

剧本的改动是对原著的延伸——看着看着也跟村上一样，恍惚间弄不清哪些是原著里就有、哪些是导演加入进去的了。导演用原著中的人物关系构建了新的故事走向，对故事核心进行阐述的效果不错。《万尼亚舅舅》成了关键线索，发端自村上《山鲁佐德》的几处隐喻用得很妙。虽然台词看起来已经很少，但总感觉有几幕台词还是太多了点。

你以为自己是个成熟、负责、有足够自控能力、情绪稳定的成年人了，你以为你在给她自由。其实，你只是在逃避去看见她甚至你自己内心的苦痛，任由它使你麻木下去。驾驶我的车—继续走下去。Life is hard but we just carry on and on.缺点很明显，有张力的基本只有妻子哭泣这场戏。

人物不够饱满导致让人很难真正共情；每个人物背后都有太多的情绪可以去挖掘了，但每个人都面无表情。有一个喜欢的镜头：红色汽车进入那个女司机的家乡时，一片雪中一点红，背景音消失，整个影院一片寂静！还有一句很喜欢的台词：Yield yourself and respond it to the text. 果然任何创造都离不开真诚！ 以及认同一个观点，直面伤害，才能过好生活。

要说故事其实是一个人走出过去阴影，领悟并带着伤痛继续前进的故事。但其中包含着非常多的文学元素，不仅仅是体现在主角的戏剧，当然还有那个不知道结尾的故事上，它更多的是作为一种隐喻，当然关于故事中的戏剧功底也是非常不错的。而片子所散发的浓浓的文学气息也令人深刻，当然还有非常多沉静的镜头以及车上的镜头。还有关于主角与司机在情感上的变化，最后的留白也值得玩味。

三个文本中滨口把自己的对白融进村上的人物，用契科夫的戏剧世界调和日本整个创伤氛围带来的压抑感，戏中戏和人物的谜中谜以及讲故事的仪式都是把人物自我感受复杂化的手段，它们一点儿都不日常，它们本来就是已经被之前的作者形式化后的东西，很难欣赏这种风格，太具个人的主观性了，有种自怜自艾的感觉。

恐怖的长镜头，精神与意识同时于现实产生投影，村上加契诃夫抬高了观影的门槛，最后沉默结束，车开在路上，大黄狗从后排探出脑袋，是熟悉的温柔味道。过于害怕失去的东西终将会失去，不如用手抓得紧一些，即使有点疼。失去了的再也回不来，不如整理好自己继续好好生活，好好工作，直到生命的终结。这两个字让我想起了《猜火车》。平凡的生活，柴米油盐，吵闹烦闷，才是生命的主题。

没看过原著但有种魔幻现实的故事体验 音的灵感故事和女司机的现实故事吸引人到恍惚 人生唯一确定的是我们共经苦难 无法分担 永远无法凝视到别人的深渊 却能在踩在玻璃碎片上相互取暖 人心是很复杂的 爱恨也是没有简单划分的。整体却更像一场舞台戏一场戏剧。电影中的好几场意味深长，冈田将生在车内“复述故事”，太具张力。景色随车变幻，这样的电影是审美积累。
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