醺酒、颓废、不良少年？你所以为的“摇滚精神”，其实都是错误的

醺酒、打架、斗殴，不良少年？为何我们对摇滚总是充满误解？

音乐会现场
曾在知乎上看到一个问题：“我想阻止我的孩子听摇滚音乐，做错了吗?”。
然后一位名叫“不小鱼”的网友反问了这位家长：您所定义的“摇滚乐”到底是什么呢？为什么您要阻止孩子呢？如果真正的摇滚乐并不是你所想像的摇滚乐，您还会阻止孩子么？你又凭什么去阻止您的孩子呢？

这位网友的回答一针见血。其实在中国，很多人都不知道“摇滚乐”是什么。而稍微有点印象的人，又喜欢把摇滚和不良少年的形象捆绑在一起。这群不良少年品行恶劣。和成绩优异的学生相比，他们颓废、叛逆、逃课、蹦迪、醺酒、打架，还时常摆出一副桀骜、厌世和不羁的表情。
但凭良心说句公道话，每一个行业都会有“标杆人物”和“不良人物”。大家之所以把焦点全放在摇滚人的身上，不过是因为摇滚乐广受大众关注，所以它的问题也更容易被放大而己。

音乐会现场
事实上，在众多玩摇滚的音乐人中，也不乏品性好，成绩优秀的学霸。比如Queen的吉他手布莱恩·哈罗德·梅。梅不仅入选《滚石》百名最伟大吉他手大师，而且他本身就是一位天体物理学博士。

英国乐队Queen的吉他手布莱恩·哈罗德·
梅从小就是一个学霸，他的天文学论文发上《Nature》期刊，他还是利物浦某大学的校长，曾为NASA制作出了第一张冥王星的立体照片。而玩摇滚只是梅其中的一个兴趣。他从未曾因此而耽误工作和学习。
因此，我们不能简单地将摇滚乐和颓废、不健康画上等号。而忽略了摇滚乐所体现出来的独立精神、人文精神和批判精神。

摇滚手势区分
在西方，摇滚乐属于主流音乐且拥有众多粉丝。在电影《波西米亚狂想曲》中，我们甚至可以看到万人合唱的壮观景象。
很多领导人都是摇滚乐的崇拜者，比如美国前总统克林顿曾被“猫王”迷倒，而英国前首相布莱尔在受访中也曾表示：“爱尔兰总理埃亨和我这一代人都是在披头士的影响下长大的。”

电影《波西米亚狂想曲》万人合唱画面
而摇滚乐之所以能够成为大众音乐的代表，是因为它的歌词根植于大众土壤，和人们的日常生活息息相关。
从音乐上看，它不像古典音乐和爵士乐那样在技术上具有较高标准和要求，它是相对简单的，不需要太多专业训练就可以融入其中的一种音乐，正是这个大众音乐特性使其被人们广泛接受。
摇滚乐的起源
摇滚乐诞生于20世纪50年代的美国。当时的美国青少年因为生于和平年代，而且家境优越，所以和父辈的诸多价值观产生了严重的分歧。
较之于父辈，他们更关注精神上的独立、满足和解脱。他们急于挣脱父母的管束，对父母安排的“星光大道”不屑一顾。
为了追求自己的理想与爱好，摆脱父母那种传统生活方式的禁锢，形成开始变得反叛。就在此时，一种节奏强劲、无拘无束的黑人音乐引起了他们的兴趣。这种音乐便是后来的摇滚乐。

而“摇滚乐”（Rock’n’ Roll）这个名称则是由克利夫兰电台的DJ，Alan Freed根据一首节奏布鲁斯歌曲的歌名《我们要去摇，我们要去滚》（We’re Gonna Rock，We’re Gonna Roll）创造出来的。

当时身为DJ的Alan为了在节目中播放黑人音乐，又不引起种族纷争。所以便想了一个办法，把这种黑人音乐称为“Rock’n’Roll”。没想到白人听众们听了后便彻底地迷上了这种音乐形式。从此，摇滚乐走上了西方的流行乐坛。
从本质上看，摇滚乐是美国黑人文化和白人文化的结合，其分支包括民谣摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等。在漫长的发展与演变中，摇滚乐对其他流行音乐也产生了重要的影响。因此，我们经常在灵魂乐、雷鬼、迪斯科、说唱等音乐中看到它的影子。
摇滚乐的发展
一开始，摇滚乐的歌词并没有太深刻的内容，都是青少年发泄情绪的一些表现，跟严肃的社会问题更没有太大关系。
直到“猫王”以摇滚乐震撼了整个世界。摇滚乐不再是“冲动”的青少年文化，而是被音乐人用来表达自己对世界的理解和看法。

“猫王”的舞台演出
摇滚开始变成音乐人对人生和现实的深刻思考，而不仅是一群不良少年的放纵与狂欢。到了20世纪60年代，随着摇滚乐的深入发展，它开始涉及各类社会问题，使其成为反映社会思潮的重要窗口。
“披头士”与“滚石”的火热使摇滚乐得以继续发展。这些摇滚乐队在商业和文化上的成功，让人们彻底改变了对摇滚乐的看法：摇滚乐不再是哗众取宠的青少年文化，而是具有深远的社会意义与巨大的文化和商业价值。

英国乐队披头士合照
70年代，美国退出“越战”，反战呼声日渐平息。民权运动也转入低潮，黑人的法律保障基本实现。因为众多社会问题都得到了平息，所以人们对政治的关心程度也日益减弱。
因此，此时的音乐风格上开始偏向柔和，出现了轻柔摇滚、乡村摇滚和重金属。同时，摇滚乐开始和其他音乐广泛融合，出现了爵士摇滚、艺术摇滚、雷鬼乐、灵魂乐等融合性摇滚乐。

国内某说唱类综艺节目
80年代之后，录影带、合成器、鼓机、磁带、CD和网络的出现，让摇滚乐在全球范围內普及。大量优秀的摇滚巨星在乐坛湧现，比如我们熟悉的迈克尔·杰克逊、麦当娜、布鲁斯和U2等。
世界各地兴起玩摇滚的风潮，包括中国流行乐坛的Beyond和崔健也投身于摇滚乐中。摇滚乐也不再局限于单一的某种风格，而是进行跨领域结合。
真正的“摇滚精神”到底是什么？
随着“摇滚文化”的传播与扩散。“摇滚”的概念被逐渐泛化，而成为一个广义概念。它既包含了摇滚乐，也包括了它诞生背后的社会思潮和文化运动。
尽管它自一出生便戴上了“叛逆”的标签，可它的精神内核却毫不肤浅。
音乐人崔健曾说过，其实摇滚精神是人的精神，因此我们不必太强调“摇滚”这两个字。摇滚精神是对生活的反抗，对自由和平等的呼喊。它注重个人的价值体现，提倡对个人审审美和价值取向的包容。它既关注社会现实，也思考生命、自由和死亡等哲学问题。

正如《声音与愤怒》中所言，“我们之所以关注摇滚与时代的关系，一方面是音乐或任何文化在某种程度上都会被政治环境乃至时代精神所形塑；另一方面不论音乐人或者其他艺术家，总有许多人在思索时代的矛盾，记录其所生存体制的幽暗，以及这些环境对人的压抑。许多人甚至进而透过文化的力量推动社会变迁，在‘此时此地’”。
希望通过今天的普及，能让大家更加客观地看待摇滚乐。虽然在中国，摇滚乐一直都只属于小部分人的狂欢。因为不被理解，也因为听众的品味和市场需求受限。
但摇滚乐依然陪伴了这些人度过了最热血的青春，而摇滚精神则让他们在现实生活中充满韧劲与魄力。带着热忱与理想，度过生命中每一个幸福和艰难的时刻。
正如Queen在《We will rock you》中所唱，We will we will rock you。
这大概就是摇滚的力量和意义吧。

参考资料：
《欧美流行音乐简史》，【中】尤静波《声音与愤怒》，【中】张铁志