曾经盛极一时火辣辣的长沙歌厅如何一步步走向消亡

没到过长沙的人也许难以想象，这个城市到了凌晨居然还会堵车——因为此时，到歌厅看演出的人们才刚刚散场。
歌厅曾经是长沙人在一天忙碌之后，最喜欢寻找的、最快乐的文化慰藉。随着主持人振臂一呼，和着台上演员的嬉笑怒骂，一起欢呼、雀跃。

曾经座无虚席
曾几何时，长沙人进歌厅，就像逛商场进饭店一样频繁。一组数据显示，“以歌厅演出为代表的文化娱乐业的发达，拉动了其他休闲产业的发展。长沙的经济水平排不进全国前十，但市民文化消费水平却一直排在前面。”
人们甚至于形成了一种共识：“没去过长沙的歌厅，等于没到过长沙！”

歌厅崛起，古城长沙变成一座不夜城

1982年，银苑茶厅推出音乐茶座，品茶的同时提供歌舞表演，这算是长沙歌厅的雏形。
1988年，当时的三湘第一高楼——五一大道旁蝴蝶大厦里开了一家“航空歌厅”。当时正值电影、戏剧沉入低谷，一时找不到其他娱乐休闲方式的长沙观众，忽然被这种小歌厅的演艺吸引了。，生意异常火爆，100人的场内常常挤进去200多人，40万元的投资，开张1个月就收回了成本。

赵本山和欧阳胖胖
据说，赵本山曾连续3个晚上到航空歌厅听歌，之后热忱地邀请当时航空的主持人欧阳胖胖到东北发展。两人开怀畅饮，推心置腹。但欧阳胖胖最终留在了长沙这片他难以割舍的土地上。
自航天歌厅开始，长沙歌厅忽然如雨后春笋般发展壮大，到1993年已发展到150多家，竞争相当激烈。每当夜幕降临，歌厅里人头攒动歌舞升平，古城长沙变成一座不夜城。
当时歌厅表演的内容是很贴近湖南本土的俗文化，几个本土歌手、几个相声小品演员、简单的小乐队，四五十到上百平方米的舞台，就是一台演出。

长沙歌厅的搞笑文化全国闻名，这是演员们正即兴做搞笑表演
观众一边品茶，一边点歌听歌或观看小品相声。主持人临场把握，即兴发挥，调节气氛，控制场面，成为晚会的中心。这几乎成了当时长沙歌厅的一种模式。
上世纪八十年代到九十年代，长沙人的生活水平极速提高，歌厅的场面也越弄越大，越弄越像那么回事。

长沙歌厅中的拉拉队美女表演
慢慢地，歌厅成了全家的周末愉悦，是单位之间晚饭后的交际好去处，是有钱人点歌时的斗富场，是国家艺术团体不景气时艺人完成原始积累既而发家致富的发源地，是相声演员推新段子时的试验地，歌厅也成了长沙这个城市的一个世俗符号。

田汉大剧院的杂技表演
这一时期，由于一时间遍地开花，竞争激烈，歌厅开始无限度地迎合观众口味，荤段子、黄段子等恶俗表演一度风行。

进入黄金时段，门票俏过张学友演唱会

随后，管理部门推出一系列强化管理措施，歌厅不良倾向受到遏制，歌厅热度也随之骤降。长沙歌厅出现了一放就乱、一管就死的局面。
就在此徘徊期，琴岛、红太阳演艺等一批品牌歌厅开始冒出。此后，长沙歌厅步入声名远播的黄金阶段。

田汉大剧院的表演
据业内人士提供的数据显示，2003至2008年间，田汉大剧院、琴岛演艺中心、港岛演艺中心、欧阳胖胖大歌厅等几家歌厅，平均每晚接待观众7000人次。
周卫星曾经讲过一个故事，有一次，他在演节目的间隙看到几个客人站在一个角落里，根本看不到舞台。但是客人看起来却是一副很享受的样子。他就问他们，既然什么都看不到，还呆在这里干吗？客人说，他们是从外地赶过来的，来晚了一点，没想到不但没位置，连站的地方都没有，不过能够听到节目也很满足了。

琴岛之夜上演的演出
“那时候的观众好像什么都不搞，就是听歌，一到晚上，听歌、听歌、听歌。打工仔、老板、外来客，老的少的，每晚9点不约而同走到歌厅，花上60至200元不等，找好位置坐下，捧杯茶，看表演正式开始。无论你白天多么郁闷木讷，到了歌厅，就只剩下笑了。”欧阳胖胖回忆。

琴岛歌厅得到官方认可

琴岛歌厅成立于1993年。成立之初，就出手不凡，不但找来了当时长沙的“搞笑担当”欧阳胖胖做主持。
琴岛有了欧阳胖胖，生意如火上浇油，琴岛的老板余德华回忆当时情景像做梦一般：“天天人爆满，好多人冲着欧阳胖胖而来，欧阳胖胖就是琴岛的宝啊，他每晚的演出费800元，在长沙当时是最高的……”

琴岛演艺中心
除了名主持，琴岛也着力挖掘长沙的本土笑星力量。
在琴岛的舞台上诞生过杨五六、周卫星、奇志、大兵、何晶晶等一批本土笑星，他们也从歌厅一路走上湖南经视、湖南卫视甚至是央视春晚的舞台。

琴岛之夜的广告
琴岛先后换过3次场地：最初湘江宾馆的场地只能容纳两三百人，舞台也小得可怜，伴舞的空间都不够。琴岛搬到长沙市青少年宫后，场地能容纳七八百人，舞台上可表演大型歌舞。2009年，新的琴岛演艺中心投资4000万元，在原贺龙体育馆扬帆起航。3000人的大剧场、一流的声光舞台设备，大型演出设备也有了用武之地，对室内净高有要求的空中杂技就是这时出现在琴岛节目单上的。

本土笑星周卫星在琴岛之夜表演
到2000年左右，琴岛已经红火得不得了，晚上7时票就卖光了。

2008年亚洲魔术节冠军李广胜在琴岛表演
中国文化报实地考察采访后，用半版篇幅刊登“听歌琴岛”的专题报道。中宣部、国家文化部多次来长沙调研考察后，2000年全国娱乐场所现场会在长沙召开，与会代表分批到琴岛歌厅观摩，琴岛歌厅安排在会议中典型发言，得到文化部领导的高度评价，国家文化部授予“全国文明优秀节目奖”。

田汉大剧院“田汉现象”

田汉大剧院于2002年6月开业，每天精彩演出不断，相当长的一段时间内，场场爆满。

夜幕下的田汉大剧院
2003年，1999年成立的红太阳演艺迁到田汉大剧院，把长沙歌厅再次推上一个新高峰。宽大的舞台，炫丽的灯光，节目既有美国百老汇的古老风格，又有法国丽都的时尚魅影，更体现了湖湘文化的独特魅力，长沙歌厅文化档次迅速得到提升。

红极一时的红太阳之夜
2005至2007年，田汉的票价从150元上涨到了380元；即便如此，每天上座率还是高达90%，生意红火时，有些观众花120块钱还只能搬个凳子坐在过道里。
在当时国内90％以上的剧场使用率只有5％的情况下，田汉大剧院却创造着“天天有演出”的神话，形成了全国娱乐业最有特色的“田汉现象”。

港岛舞厅被誉为“五星级歌厅中国的娱乐航母”

港岛歌厅，成立于上世纪90年代初，位于长沙市车站南路，是长沙市第一家被市政府批准的歌舞厅，曾被网友誉为“五星级歌厅中国的娱乐航母”。2004年成立港岛演艺中心。

夜幕下的港岛

讨薪的港岛工作人员
2011年，欠薪事件后，港岛换上了全新招牌——凤舞九天歌舞厅，取凤凰涅磐之意。重新起航后，新老板一改常态，想要打造一个集歌厅文化与酒吧文化于一体、消费者自娱自乐的文化场所。从根本上上讲，港岛歌厅已经名存实亡了。

欧阳胖胖歌厅赶“晚场”赶了个寂寞

1993年，欧阳胖胖成为琴岛歌厅的专职主持，敦实的身材，谦和、憨厚的微笑，滑稽、幽默的表情，机智应变的话语，这是欧阳胖胖给人留下的经典印象。
因为他的胖，人们早忘记了“欧阳灿明”这个本名，以“欧阳胖胖”取而代之。他以独特的主持风格，号称“中南五省王牌主持人”。2004年12月，他投资创办欧阳胖胖大歌厅，兼任主持人、管家和艺术总监。

欧阳胖胖和大兵
2006年，欧阳胖胖在家突然感觉不舒服，脸和手发麻，一下子就不省人事，家里人马上打120急救，“幸亏湘雅医院抢救得及时，不然就去咯哒，命大哩！”
2014年，欧阳胖胖大歌厅停业。

恨不得全天下人都说长沙话

长沙，这座山、水、洲、城融为一体的城市，她的古老肤色不但承载着厚重的湖湘文化底蕴，也铸就了她独特的城市之魂和发展之根。长沙人给外地人的印象有两个：一是“会吃”；二是“会玩”。

大兵和奇志
相声演员奇志和大兵都是湖南人，大兵16岁向奇志学艺，两人组成师徒搭档。他们的歌厅演出生涯是从一家没有名字的小歌厅开始的。说是歌厅，其实就是一家餐馆。白天卖面条，晚上搭台子放音乐。大兵、奇志艰难说服年轻的小老板，得到了上台的机会。

当年两人是黄金搭档
虽然场下观众不多，演出效果一般，但他们赚到了30元钱。于是白天写段子，晚上演出的生涯就此开始了。奇志大兵的相声、双簧天衣无缝，最吸引人的是，这些都是用长沙俚语说出来的。他们的方言相声让台下的长沙人听了亲切、高兴。
底气足了，通俗文化就登得了大雅之堂。奇志大兵用长沙方言从歌厅打拼到春晚，然后，就有太多的长沙人坚定了这么一个观点：恨不得全天下人都说长沙话。

曾经每个歌厅都有一个胖子

当年长沙最有人气的琴岛、大中华、JJ、华天、天龙等几大歌厅，全是清一色的胖子主持，欧阳胖子、刘胖子、徐胖子、左胖子、黄胖子、红胖子等，敦实的身材，谦和、憨厚的微笑，再加上耍宝搞怪，满嘴跑火车，底下总是笑声一片。

欧阳胖胖多变的主持风格
时过境迁，为了升级提质，后来长沙歌厅的主持人全部改朝换代，取而代之的是帅气、身材匀称的年轻“满哥”。这些曾经让观众欢笑的胖胖们，已逐渐淡出舞台，定格在特定的歌厅发展历史年份中。

难觅本土节目少了长沙味

整台节目“百老汇”“红磨坊”的特色再进一步得到渲染，而本土相声、小品、戏剧难觅踪影。以前在歌厅里，可以看到《刘海砍樵》片段，就算没有，也可以看到《补祸》等一些花鼓戏片段。

田汉大剧院国际化风格的表演
商家将原因归结为市场的需要：
一方面场子越大越难搞气氛。琴岛座位有将近3000个，红太阳有2000个，港岛有1000个。本土曲艺节目在那种小歌厅里能撑得起，可以算得上一个节目，可是在现在几千人的场子里，这些节目太土太俗太小气了。

琴岛之夜曾演出的花鼓戏《刘海砍樵》，可惜后来几乎看不到了
另一方面观众群也在改变。以前观众90%以上是本地长沙人，因此讲着长沙话的本土相声小品很受观众欢迎，本土明星很得观众缘。
现在不同了，长沙的外地人口越来越多，长沙歌厅的名气越来越大，长沙歌厅成了“长沙客厅”。
客厅里主人少，客人多，80%以上是外地人，外地观众听不懂长沙话，他们笑不起来，因此这些节目并不受他们的青睐。

追求极致表演效果的舞台
再者，长沙本土笑星已是青黄不接，10年来还是那些老面孔。名气一般的，观众没有新鲜感;名声大的，要价太高，一出场就是上万元，歌厅请不起。
再加上，KTV、电影院、酒吧、网吧，甚至家里的电视机都在和歌厅抢夺观众。

辉煌过后，悄然退场

听奇志大兵经典的双簧，品茶时看看歌舞表演，这样的场景，对老长沙人来说实在太熟悉了。
但任何事物的发展，必须顺应时代潮流。长沙歌厅在经历辉煌年代之后，也遭遇了互联网等多元娱乐方式的挑战。

琴岛搬迁到红色剧院后，剧场变小了，但表演者和观众的距离也更近了
2020年5月田汉大剧院宣布暂停营业。最让人心酸的是，与当年的辉煌相比，红太阳的退出悄无声息。
全长沙，目前只剩下琴岛还在苦苦挣扎，前两次搬家都是越办越大，2016年这一次却是“回归”，从大剧场回到了小剧场：红色剧院，又回到了中山路旁。
歌厅，曾经是长沙人夜生活的首选，无数表演者为之付出了青春和心血，也成全了无数人的梦想。但不知从何时起，歌厅里的霓虹灯转变成了手机屏幕上的灯光。
“歌厅文化”曾经是长沙的一张城市名片。曾经盛极一时火辣辣的长沙歌厅，慢慢走向衰败。“长沙歌厅”走向消亡是现实，但“长沙歌厅”向死而生的勇气也值得夸赞。