这部令人震惊的《我们都是小僵尸》，脑洞遍地开花，形式如此张扬

四名面对父母死亡，却无法流出真诚眼泪的青少年，宛如冷血殭尸的他们决定组成乐团，踏上寻找血泪的长征。影片以仿真RPG游戏的趣味模式，让观众和角色一起共同打怪破关。除了年轻世代演员的精彩表现，还吸引永濑正敏、菊地凛子、池松壮亮、佐佐木藏之介一票影帝后助阵，演绎不同世代的代表精神。

有的父母被谋杀了，有的父母在去看草莓园的路上被车撞死，死法都不平静，但在葬礼上，他们都像那个记不清母亲丧仪日期的默尔索一样，疏离的，冷漠的，生命的凋亡和重生，与他们无关，它只是一场完全没必要付诸太多情感的自然事件。
他们就这样冷酷地活着，死亡带来的动荡可以忽略不计，他们像以往一样行走着，穿过热浪，穿过摩天大楼，延着泳池边缘低头走着。只是走着，不承受生命的重量，那些令人疲倦的情感反应，变得很抽象，无非是现实世界的衍生品，虚无缥缈。
在蓬勃的生命力下，炙热的阳光，昆虫，大海，热腾腾的速食意面，导演构造的这些元素，无时不刻召唤着个体的感知力，而四个小孩“漠不关心”的生存状态，在这样的结构里，显得怪诞，蛮荒，落寞，和整个世界格格不入。对于这样的生存态度，电影的前半段进行了精妙的铺陈，当生命中的痛楚，孤独得不到回应，父母的爱缺位，同学的嘲笑上位，他们便沦为旁观者，生命的第三者，情感的任何构建对他们都是伤害。

他们并未被塑造成反抗现实世界的斗士，“反抗”的意味并不明显。
时间在这个夏天被分解了，稀释了，摄像机跟随着他们去hotel打机，因为太累了一觉就是48小时后，然后他们在路上闲逛着，进食着，你跟着他们一起坠落，坠落。蔓越莓式的滤镜和光怪陆离的蓝紫光交错轰炸着，他们是漫长时间隧道的光粒子，是丁达尔现象下漂浮的尘埃，他们抵触着世界，世界也拒绝着他们，但他们又都是实实在在的个体。你说你不太懂他们的心，不晓得为什么从他们明亮的眼睛里，看不到一丝波纹，这个世界的投射。

那支叫“丧青献世”的乐队，诞生在垃圾场，被流放的情感，被延长过的疼痛，阿光面无表情唱着“那些花不插在花瓶里”，他奔跑着，在相对论的逻辑里，扭转那些黑暗的过去，手持镜头赋予了主角动荡的客观肢体行为，机械式的情绪，动与静，电子波段，这是一种被夺去精神的生命形式，但你能说四个小僵尸真的毫无情感吗？或者，那群容易陷入集体高潮的现代人看起来比较有人性吗？

猎奇，嗜血，喜新厌旧，热情，喜怒哀乐，这些被认可过的情绪tag，全是流水线上的产物，无可辩驳。而小僵尸的情感，无法被这个世界归类，就如新世界的不速之客，异教徒，有着自己的情绪系统，不想哭就不哭，不想笑就不笑。那些极端、凌厉的视觉效果，某种程度上，涵摄了被夸大，被脸谱化，被鼓吹的道德律令和被模具化的抓马人生，跟小僵尸的人生比起来，那些在脸书和YouTuBe的键盘侠、包装丧尸乐队的经纪公司，在地铁站低头看手机的族群、热衷人肉搜索的“正义使者”，后者的人生才更失控吧。乐队从一夜爆红到临时解散，看吧，又是跳脱现代社会框架的举动，小僵尸们变得无人问津，不会再有人想起他们，那些被消费过度的欢腾像一堆无用的热情，情绪垃圾，投这个世界所好，所以不会被排斥，但并无法长久，必须一直update，这个世界的荣耀和生机需要这些去支撑。
不容易被煽动的小僵尸们，继续行走着，进食着，奔跑着，经受着时间的试验，可能凭着直觉，可能凭着那颗难以被察觉的心。

外面的世界还是一如既往，人们托付着彼此的感情，交换着友情、爱情，无时不刻释放着无处安放的悲和喜。在狭小的空间里，生长着仇恨和感恩，看起来很坚定，使命感很足，但其实都很脆弱，脱离了“依赖关系”就会崩溃。而小僵尸是独立的个体，稀缺品，他们太清楚这个世界的运行机制，“生活太蠢了”，这种话，早已成为世界零部件的成年人怎么说的出口？到底哪个是真实哪个是虚假，你看着绚烂的色彩，看着小僵尸又看看他们周围说着“人话”的成年人们，你不确定了，好像那些缺乏勇气、一头热就喜欢随波逐流的大人们才像是真正的僵尸呢，被抽离掉灵魂的固定器皿。

电影回到了葬礼上那令人不安的悼语，镜头定格在阿光的脸上。世界就这样展现在他的面前，关于生和死的谜语，找不到答案，像迷宫般，将会缠绕在每个人，包括他的一生里，迷宫的关卡里，暗藏着太多玄机。冷漠又真实地活着，在梦里的游戏现场，阿光给自己假设了这样的处境和状态。而最后，他说自己想哭了，梦里看似与他无关的命运在现实里却与他相连着。在梦中有一次，当乐队走红后阿光接受采访，被问到想要怎么处理凶手，他说想要杀死对方。像个大人活着，接受“宿命”的参透。长久允讲述的故事，似乎还在未完待续着。曾先森强烈推荐这部电影。