《无声的抵抗》：沉默的力量有多强大？

好莱坞年轻男演员中，曾经最心疼丹尼尔·雷德克里夫和杰西·艾森伯格。
前者因《哈利·波特》系列电影的出色表现，成为一代人的美好回忆，也因此深深的打上了哈利·波特的烙印，哪怕在银幕上饰演或神经兮兮、或腹黑狡诈的角色，人们依然想起那个黑头发、圆眼镜的小男孩身影。

后者在13岁登上百老汇舞台，在青春奇幻、动作喜剧类型片中走了一遭，最终成为大卫·芬奇眼中，扮演脸书创始人马克·扎克伯格的最佳人选。
当惊人的语速、天生的卷毛、文艺的气质，与傲慢冷酷的性情完美结合，《社交网络》定格了这位年轻演员在观众中的最深刻印象。

哪怕杰西·艾森伯格接连主演了《惊天魔盗团》系列、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》、《僵尸之地2》等影片，那种刻板的印象依然与他如影随形。

当人们听说，他将饰演法国伟大的艺术家马塞尔·马索（又译为马塞·马素），在一部讲述这位世界级默剧大师在二次世界大战期间，参加法国抵抗运动、拯救成百上千名孩子的感人事迹搬上银幕时，可能一脸懵逼才是形容这件事最贴切的表情。

在这部《无声的抵抗》的人物传记片中，卷西真的很努力，努力往一个酷爱默剧艺术、希望将快乐传递给所有人的形象上靠，并试图将其抵抗纳粹的惊险历程与后来超凡脱俗的艺术成就有机的联系起来。
不过，当一个经历传奇、不走寻常路的艺术家，被有意无意的限定在好莱坞人物传记类型片的条条框框中，进行符合北美观众的观影习惯、符合好莱坞流水线制作逻辑的改造之后，就变得那么似曾相识了。

抵抗之所以无声，就在于马塞尔·马索钟情一辈子的默剧。影片开头，对远在美国的卓别林的崇拜，让这位年轻人爱上了只需要动作和表情就能讲故事的艺术形式。
为了清晰的展现出主人的成长曲线（没错，这又是好莱坞类型片的特色之一），他被塑造成一个两耳不闻窗外事、一心只想演哑剧的艺术青年。
这个设计有意无意的让人想起《社交网络》中对编程和代码特别精通，却总也处理不好真实世界人际关系的扎克伯格。

对强烈反对自己的艺术追求、期望于把肉铺传承下去的父亲，男主不可理解并尖锐对抗，直到战争爆发，平凡的日子一去不复返。
父母被屠杀或送进集中营的犹太孩子们，源源不断的通过边境送到法国境内，为了喜爱的姑娘（划重点，好莱坞类型片必备要素之一），男主也参与到运送和安顿这些孩子们的行动之中。

遭受了巨大的身心创伤和人生变故，孩子们如惊弓之鸟的可怜表现令人心疼，然而，除了好心抚慰之外，男主他们并没有什么好办法。
男主灵机一动，用自己最擅长的默剧，终于让孩子们开心的大笑起来。他与孩子们的情感牵绊就此铸成了。
至此，卷西完成了对主人公马塞尔·马索的“开脸”，并按照剧本走向，轻车熟路的铺设好了未来的剧情反转与情感纽带，仿佛，《无声的抵抗》已经成功了一半。

正常的逻辑应该是：在战争爆发的极端环境下，男主悟出了艺术的真谛，并通过帮助孩子们获得成就感。
问题是，从自以我为中心的文艺青年，到努力接纳孩子、承担责任，卷西饰演的男主，是否悟出了艺术真正的目标，是让人们感觉轻松快乐、对人生充满热爱的道理，观众不得而知，让这个转变略显突兀。

德军即将兵临城下，男主一家人和孩子们离开故土，向法国腹地进发。
很快，德国人占领了法国北部，并组建了南部的维希傀儡政府。作为一名犹太人，男主显然清楚局势的急转直下意味着什么，于是，他与心爱之人及其伙伴们，加入了法国抵抗组织。

期间，一个充满戏剧性的插曲，成为片中极少亮眼的点睛之笔。一向反对男主搞艺术的刻板父亲，被儿子发现字正腔圆的演唱了一段歌剧。
原来，男主父亲也从小喜欢唱歌，然而，对他的行为百般阻挠的屠夫父亲（男主爷爷）说了一句话：艺术不能当饭吃，屠夫至少不会饿肚子。从此，父亲放弃了她的歌唱梦想。

一瞬间，男主终于理解了父亲的良苦用心。放弃肉铺、举家逃难的父亲，除了这副好嗓子，已经一无所有了，他之所以对男主的艺术追求始终反对，也是希望儿子以后不用为温饱发愁。
“也许等战争结束了，我们可以同台演出”，老父亲的flag立得明明白白，瞬间引发观众的会心一笑，好莱坞的套路可能会迟到，但从不缺席。

不愿东躲西藏的男主，决定加入反抗军，在车站，卷西熟练的使用了《惊天魔盗团》中的喷火戏法救了同伴，几个人有惊无险的在德军眼皮子底下逃跑。
如果要表现出男主的机智过人和当机立断，或许真不用搞这么夸张和戏剧性的场面，为了剧情的紧凑，楞加入一段冒险经历，显得很是格格不入。

此时，片中卷西最大的敌人，马提亚斯·施维赫夫饰演的“里昂屠夫”巴比出场了。只用简单干脆的一场戏，巴比凶残狡诈、冷酷无情的一面显露无疑，这场戏，堪称好莱坞战争片的经典回顾。
随后，男主所在的抵抗军老窝被别人告发，女友的好友没挺过来。没错，好莱坞再次施展了朋友之死让男主激发斗志、升华思想的巧妙转变，让他终于认识到了与其杀敌人，不如救孩子，保住未来才能保住一切。

在犹太教义背景的加持下，这个“杀与救”的取舍其实说得通，也很符合普世价值观中对家庭观念的理解，只是，这类转变真的不能处理得更平庸了。
把法国盖世太保头子巴比拉出来跟男主对线，显然是主创的臆想，不过，巴比上火车检查被男主见招拆招的桥段，倒也很符合剧情艺术化的倾向。

一个沾满鲜血的屠杀者，与一个屠夫的儿子，探讨孩子如何对艺术感兴趣的问题，放在这个刻意戏剧化、紧张感十足的段落里没毛病，它展现出了屠杀者身为人父的仅存的人性，这也因此成为本片少有的亮点，但因巴比夫人对他因关押牧师而态度大变的一幕，而毁得一干二净。

历经千难万险，躲开了巴比一伙人的追击，男主带着孩子们来到了瑞士，女友却重伤不治。煽情的段落却无法令人动容，全因在作者安排剧情时，对这对伉俪的感情描写太过干瘪、平庸。

本来，影片开头艾德·哈里斯饰演的巴顿将军，对美军的一阵训话，让历史与戏剧性达到了几近完美的平衡，然而在片尾，为了回应这个戏剧性的开头，男主从抵抗者的身份回归为艺术家，为战士们演出了一场默剧，却显得不伦不类。

并不是卷西的动作语言不够好，也不是整场戏的氛围不完美，而是，这种就差一口气还要强行升华主题，实在是让观众很难感同身受、引发共鸣。
平庸的剧本、犹豫的取舍、潦草的铺垫、俗套的叙事，让本该感人至深的《无声的抵抗》，变得清汤寡水、套路十足。犹如走过场的剧情，扁平到挤不出水分的人物塑造，彻底毁了一部好片。

看来，卷西想要凭借这部片子打破固有人设的梦，彻底破灭了。