《灼人秘密》：无尽的恐惧，醒不来的恶梦

《灼人秘密》去年11月26日杀青，卡司当然少不了缪思女神吴可熙。吴可熙这次除了担纲主角外，更是此片编剧，并于“107年度征选优良电影剧本”拿到优等奖。此外还找了演艺圈另类双胞姐妹花宋芸桦和夏于乔共同演绎。

故事讲述吴可熙饰演的乡下女孩妮娜到城市追梦，如愿获得电影《谍恋》的演出机会后，却因偏执导演的污辱、经纪人的不关心、助理的不专业，几度濒临崩溃，进而勾勒出“演艺梦”的黑暗与变质。从女性视角出发，捕捉现实与梦境互为表里的幽微关系，更难以捉摸的人性主题俨然是《灼人秘密》企图尝试掌握的。

一、特写镜头暗示，以倒序方式开场

此作开场即相当重要，赵德胤先以快速的剪辑，带出妮娜只身一人在台北这座熙来人往的城市中所面临的孤寂与压力。接着妮娜回到狭窄的租屋中，在家中吃着水饺。墙上身着蓝色礼服的红毯照片相当重要，整部片在这之后就已经开始倒叙，而非遵循一般线性的时间轴。

另外，不要遗漏赵德胤导演刻意用几个特写镜头给出的暗示。从台北（大城市）到租屋（狭小的环境），空间的压迫对比与情绪相呼应。懂得用场域入情入戏，《灼人秘密》开场前五分钟便已打开观众对角色的好奇心。
延续着前五分钟，《灼人秘密》接下来仍旧展现高度企图心。精彩的蒙太奇打破了幻想与现实的分界，透过电影这份特殊的媒材巧妙展现虚实来回闪现的模糊感，让银幕前的观众愈发好奇地随着叙事往下探究故事的主体性。

于是，在赵德胤处心积虑的技法下，我们一同进入了妮娜那深不见底的内心世界。影片前半段要解这灼人的秘密，几乎是不可能。只有耐着性子，注意每一颗镜头、每一个细节，才能不被技法（梦境）困惑。影片前半段的所有铺陈，都将是结局因与果的重要棋子。
前半段在叙事上，除了交错剪辑的安排达到了良好的效果外，还需要演员对剧本的深刻了解。这样才有办法跟着节奏诠释角色的情绪，进而推演故事。

与赵德胤合作多年的吴可熙，两人之间的默契自然不在话下。这份剧本又是由吴可熙发想与编写，甚至将自身经验放置剧本中。演技自然精妙到位，不着痕迹，引人入胜，无处不牵引着观众。基本上，影片前半段从剪辑、演员、运镜、场面调度等，完成度皆相当足够，具有一定的整体性。

二、运用许多符码象征

赵德胤在此作中也勇于塞进诸多符码，挑战观众。妮娜与经纪人（李李仁饰）在决定接演全裸戏码时的对话，使用了和《再见瓦城》中那场卖春戏同样的“蜥蜴”象征。

在佛洛伊德《梦的解析》中，蜥蜴是典型的男性生殖器象征，赵德胤以蜥蜴再度暗示观众故事肌理的走向。同时点出与李李仁的这场对话仅是妮娜做梦时的记忆回放（这场戏中仅有妮娜看见蜥蜴，若是现实，李李仁也理当看见）。
随着剧情推演，1408（史蒂芬金闹鬼大楼的房号）、蟑螂（与郑仁硕对谈时的梦境指涉）、狗狗死亡（狗名为奥斯卡，哈维温斯坦事件）的暗示皆生动有趣且立意清楚，接近结尾时左肩伤疤与破碎酒杯的出现也补足了角色对记忆的完整性。《小王子》纯真的内里意义简单，但对比妮娜逐渐失控的欲望和心理状态做到了画龙点睛的作用。

除了这些符号外，场域的差异也不可忽视。台北对立于台中，赵德胤运用同样的镜位在隧道中拍摄。但不同的交通工具，拉开两地间的文化意涵，也呼应妮娜心境上的转折。上述的尝试都是过往赵德胤导演作品中较少看见，这次能挥洒自如的运用，显见创作者累积的功力与底气。

三、大胆挑战记忆与梦境

《灼人秘密》的确跟赵德胤过往的社会现实主义风格大相径庭，全片充满着黑色元素，并以大胆的叙事模式挑战记忆与梦境。对于主角妮娜受过的巨大创伤，潜意识不断将这痛苦经验投射于另一位“3号”身上。似乎永远深陷于泥沼中，做一场永远醒不来的循环恶梦。反复依循着此经历直到拆解伤痕背后的成因，是《灼人秘密》的重要核心。

台湾制造的《灼人秘密》遥相呼应着好莱坞的Me Too事件，同时也能看见创作者追求突破、转变的尝试。这是一部以女性主义视角出发的电影，聚焦着女性的美好梦想，但美好梦想却成为深藏内心的丑陋创伤，并在现实世界中幻化成悲伤的虚幻泡影。
《灼人秘密》的出现再次提醒我们父权社会中，由男性主导阶级暴力的残忍性。纵使影片中后段的处理稍嫌仓促，收尾的力道过于失重，导致有股头重脚轻的缺憾。但不可否认，从导到演，到摄影，再到配乐等各面向的细节拿捏仍不失水平，这是一部悲伤且相当勇敢的作品。

四、总结

导演赵德胤曾说现在的社会，全世界都在倡导LGBT平权，但是不管我们怎么去倡导，同志在保守的族群里还是不被认同。其实现在社会还是有许多对于同性恋、多元恋爱家庭或是变性者的不理解、误解或是不能接受。
电影里面有很多层，性别、性向、同志不只是秘密的一部分，也是想要把大家既定印象中对女性的物化，或是对这个多数男性掌权的社会，在电影里作一种见解的表达或是批判。

《灼人秘密》的核心希望鼓励各行各业的女性，在职场要克服战胜那些与生俱来的不公平和天生的种种限制，例如性别、性向等，不要害怕为自己争取，能勇敢地为自己发声。