钟鸣｜艺无止境-中国当代名家书画艺术大展

【个人简介】
钟鸣:湖北美术学院教授、硕士生导师、博士，民进湖北美院直属支部主委，湖北省知识分子联谊会湖北美院分会副会长。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、湖北省工笔画学会执行会长兼秘书长，湖北省美术家协会理事。湖北省国画院原副院长、中国书画世界行湖北委员会副主席、湖北开明画院副院长、民进武汉开明画院名誉院长。湖北省美术院特聘艺术家、武汉画院第一、二届院外画家，多所大学客座教授。北京荣宝斋画院、《书法报》线上教学导师。
长期潜心致力于现代工笔人物画和水墨人物画的探索、研究与创作，兼擅山水和花鸟。作品发扬民族绘画精神，融西法于中国画中，上世纪八十年代首开工笔画纤细、精致、朦胧画风“一个新的风气”（蒋勋语），并“创造了‘对染’的染法”（李松语）。水墨画创立了独特的个性化笔墨程式“钟鸣皴”，所创皴法极具影响。
作品多次入选国际、全国以及省、市美术大展并多次获最高奖、银奖、铜奖、优秀奖等。多次入选湖北省美术创作重点项目扶持工程，入选湖北省第二批百名美术人才培养工程，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。多次承担国家和省级重大历史题材的创作，所作巨幅《曙光——武汉早期中共组织的诞生》（合作）入选中共中央宣传部和中国文联主办的“不忘初心 牢记使命——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览”，并被永久收藏。同时入选湖北省委宣传部主办的“永恒记忆·不朽丰碑——建党百年湖北党史重大题材美术作品文献展”，获优秀作品奖。所作巨幅《辛亥百年祭·走向共和》入选湖北省委宣传部和湖北省文联主办的辛亥革命百年纪念展，获突出贡献奖。获湖北省第十一届屈原文艺奖。
多次在国内外举办个展、联展、群展，多次赴意大利佛罗伦萨、德国柏林、韩国首尔和日本大分、竹田等参加国际大展。
艺术成就多次入编中国美术史典籍。论文和作品发表于《美术》《国画家》《美术报》《中国美术报》《中国书画报》《书法报》等全国各大专业报刊，载入《中国工笔画1900－1997》（当代卷）、《百年水墨典藏作品集》等美术大典和各大美展同名作品集。出版有10余部个人艺术专著。
多次随“中国画画世界”中国美术名家世界采风团出访欧洲、印度、俄罗斯、阿联酋、韩国和日本等国。
作品广泛被国内外艺术机构及藏家收藏。
【作品鉴赏】
坚守与融合
□钟 鸣

《风骨》
240cm×200cm
2020年
当下中国人物画呈现出前所未有的青春活力，各种艺术思潮和形式扑面而来，让人目不暇接。面对这异常活跃的人物画坛，作为从事中国人物画教学与创作的一名艺术工作者，时刻保持一个清晰的头脑显得十分重要。

《逆行的青春》
124㎝x242㎝
2020年

《辛亥百年祭·走向共和》
215cm×476cm
2011年
为了探索当代中国人物画在创作中多样发展的可能性，我在近些年的艺术实践中就中国画对其他画种材质的吸收与交融、意境的切换、形式的借鉴等一系列的问题展开了研究，为此专门研究了油画和岩彩，以探求经过借鉴之后中国画笔墨与造型语言在形式“改造”上呈现出的种种形态以及这种形态带来的既符合自己艺术思想又具继续深入发展的特质，并试图打通工笔与水墨之间的界限。如早期创作的工笔人物画作品，都是这一指导思想的产物。这一时期作品的最大特点是立足于传统笔墨与造型的审美精神，融合了汉代雕塑中的体块造型和民间艺术中的朴拙造型、西画中的色彩、版画中的黑白构成理念进行艺术再创造。在表现手法上，借用了水墨意笔的诸多元素，使工笔画呈现出写意精神，以形成自己个性化的独特面貌。作品由早期的单纯笔墨的处理，渐渐变为对浓烈色彩的追求，及至近期作品吸收印象派光色的表现。

《守望》
250㎝x375㎝
2010年

《张謇》
185cm×185cm
2015年
通过对中国美术史的梳理，我们认识到中国人物画的发展始终围绕着一条主线在进行，即使是战乱不断、国力衰弱使得本土文化受到外来文化冲击的时代也一直不离左右，直至融合外来文化，创造了无与伦比的唐宋人物画历史的巅峰。而一旦偏离这条主线，人物画的发展便遭受重大损失，导致宋文人画之后元明清人物画数百年的衰落。这些历史的辉煌与教训，无不深刻地影响并警示着当代人物画的发展与创作。而这条主线的灵魂就是“笔墨与造型”。

《暮色苍茫》
70㎝x70㎝
2018年

《老英雄张富清》
70㎝x70㎝

《牧归》
70㎝x70㎝
2021年
正是基于这一指导思想，我近年来在中国人物画创作中力求保留传统的笔墨精神意蕴，在形式意味中追求笔墨相对独立的审美价值，寻求笔墨由传统向现代转化的契合点，同时寻求笔墨与造型的有机结合，特别在水墨人物画的创作中，力求将书法的笔墨与线面造型完美地融合，以体现当下特有的审美取向，亦行走在传统与现代中。我的创作在造型上重视天人合一的传统理念，保持民族艺术特色，在造型意识中强调并发挥主体能动精神的“意象造型”观念；在视觉情趣中强调“似与不似之间”的审美观念，把客观对象纳入主观意念的秩序中，并适度借鉴西法，追求客观与主观的和谐统一，并赋予其时代的意义。

《甦》
70cm×70cm
2013年

《笑脸》
185cm×150cm
2001年

《普照》
180cm×180cm
1999年
虽然前辈的辉煌早已成为遥远的绝响，但那些闪耀着智慧之光的艺术杰作依然是我们取之不尽的源泉，为今天的我们传承并创造新的经典提供了直观而生动的对象。笔墨与造型的融合作为中国人物画的主体样式还将继续展延下去，这是一条贯通古今以及未来的光明路径，只要我们把握住笔墨对于造型的辩证发展关系，我们就能到达路径延伸的极限，创造出适应新时代审美意识的笔墨与造型，所需的是对生活的深入和情感的投入、超前的智慧与胆识、充沛的精力和千锤百炼的技艺以及坚定的意志和常怀寂寞的心。
（文有删节）

《天风》
135cm×110cm
1994年

《胧月》
68cm×68cm
1989年
随着中国工业化的步伐，绘画的传统模式必然要变；随着新时代审美意识的加强，欣赏者的审美需求在变，加剧了对旧审美对象的逆反心理；随着当代西方艺术的强势涌入，中国人物画尤其是其中“笔墨与造型”的传统观念正经受着前所未有的冲击与碰撞。各类艺术形式借鉴趋同而催化出全新的艺术形式，打破了原有的各种新老传统一统天下而进入多元化，这是当代中国人物画发展的必然结果。由此，在我的人物画创作实践中，无论是水墨还是工笔都试图通过对传统精华“笔墨与造型”的继承和拓宽，寻求一条从“传统的”向“现代的”方向发展之路，并试图建立个性化的笔墨语言与造型图式。

《大欢喜·春宜夜雨月宜秋》
70㎝x70㎝
2018年

《大欢喜·春鸟乱春呼》
70㎝x70㎝
2019年