盛世修典一眼千年

本文转自：钱江晚报

本报记者 刘玉涵
中国国家博物馆，3层展厅，灯箱里，巨大的《千里江山图》，青山绿水跃然纸上，人们围着它探出头，看了又看。
“《千里江山图》怎么没有人？”一个小女孩问。
“这不就是。”一旁的爸爸指给她，“还很清楚呢。”
“真的诶！”青绿掩映下的舟上、林间，藏着劳作的人，小小的。父女二人在两倍放大的图卷上，细细地寻找起来。
这是“盛世修典——中国历代绘画大系成果展”（以下简称“大系”展）的一抹缩影。
国庆7天，“大系展”接待39500人次。疫情防控下，国博每日预约限量15000人次，有27个展览同步进行，“大系”展的观展人数平均占比超1/3，而且逐日呈大幅攀升趋势。假期结束的首日，更是占比超1/2，足见其火爆。
虽然之前因为工作关系，已多次接触过“大系”展，但这次在国博，记者仍强烈感受到这千年丹青“走不尽”。
“走不尽”首先在体感上，一圈下来，“脚要走断了”。
这是国博近年来占地面积最大的展览，四个展厅及序厅、南三层平台和走廊公共区域，展陈总面积约有6000平方米，进入展厅，就像迈入了中国绘画的千年长卷。
三大版块集中亮相了近2000件历代绘画精品的出版打样稿档案。与此前的阶段性成果展相比，此次“大系”展数量更多、涵盖面更全、体系更加完善，全面展现了从先秦汉唐到宋元明清的中国绘画精品和发展脉络，展厅本身就是一个生动的美育课堂。
即便一直在跟“大系”展的采访，我依然能在展厅中发现没看过的画作，依然能在看过的画作中发现新的趣味，就像那对父女一样。
走不尽、看不够的不止我一人。宋画展区有一位观众驻足良久，她已经看过一遍又回了过来。“我觉得宋画有意思，元画看起来就粗一些，明清的对比之下，也还是觉得宋画好看！”她此前对绘画并没有特别的了解，观览一圈后，有了自己的认知。这得益于展览首先以历史的顺序呈现，让观众能够直观地感受到中国绘画的变迁和风格的演变。以画叙史，当属首次。
在历史的大叙事逻辑之下，展览又以画家为“单元”进行陈列，同一画家的画作、风格基本得以充分呈现。一位绘画爱好者很喜欢马远的画，他不仅把画作都拍了下来，还不停地向同行的人普及什么是“马一角、夏半边”。
展览在历史性梳理之后，对画作进行了跨时间的分类别展示，比如山水、花鸟、人文生活等等。于是，不同年代的“卖货郎”就在“大系”展里会面了，宋代和明代的卖货郎还可以“交流”一下各自都进了些什么货，“比拼”一下谁更受孩子的欢迎。
既然是“历代精品”，自然少不了名家名作。江女士在《清明上河图》边上感慨，她几年前去故宫看原作，起大早排了几个小时的队才进场，“排队3小时，看画3分钟。”这回在“大系”展，她可以慢慢看《清明上河图》里开了哪些店、《簪花仕女图》的妆容什么样、《摹张萱捣练图》里的小熨斗是怎么做的……
绘画爱好者如此细读，另一边学画的小孩子更是直接席地而坐，临摹写生，展厅中随处可见小小的身影聚在一起。
中国历代绘画浩如烟海，“大系”展提供了一个机会，让人们漫游其间，也提供了一个场景，让人们解锁了看画的诸多新“姿势”——展览以绘画为基础，以数字化为手段，古今相接，打开了一片新的艺术天地。
走廊的公共区域设置了多面触控屏，观众还未进展厅，就开始“点读”名画；“创新转化，无界之境”中的9座中国石窟寺群龛像，惊艳了到场的每个人，浙江大学团队以3D高保真数字测量与重建技术等比例复制各大名窟，让敦煌、龙门、云冈、飞来峰等地的石窟在此相会；沉浸式画境空间里，四季轮转，真是“人在画中游”……展厅里不时有穿着汉服的游客拍照留念，借用现代科技徜徉在传统古画之中，不正是一种国潮？
丹青游不尽，文脉续何长。
“中国历代绘画大系”的编纂也仍然处于进行时。虽然“大系”已经搜集了大量的画作，但仍然有绘画流散海外。过程虽然困难重重，但只要发现流散的作品，大家就还会去寻找、去收录。
“盛世修典——中国历代绘画大系成果展”未完待续……