《痛苦与荣耀》是一个温柔的故事，是一个老人对自己一生的反思

安东尼班德拉斯在影片里说表演要克制，不能大哭。这部片子也是这样，用克制、温柔、美好的基调化解掉所有的撕扯和困境，每个场景都像一副副画一样美好到不真实。阿莫多瓦在影片里为自己现在的痛苦和荣耀平静的溯源。导演因为生理的病痛和心理的伤痛而停止创造数年，但他最终还是把自己私人、隐秘而不被世俗认可的经历和情感以及自己的童年和母亲的故事搬上了舞台，需要的只是像忏悔录一样，不管他人想法，把一切赤裸裸地展示出来的勇气，当然也没有听母亲不要拍的告诫。

影片没有表现他克服创作瓶颈的挣扎和苦闷，因为那不克制?儿时神父这么喜欢他，赞赏他，他都拍了，却没拍他为什么这么不喜欢神父。铺垫了教导员让他读神学院并离开后，他恨神父的语言、神情还有逃离这些动作，却没有解释为什么他会这么讨厌一个喜欢他的人，从被喜欢到恨对方的逻辑是割裂的。如果需要自己脑补导演儿时被神父性侵的历史才能看懂的话，我觉得电影是不完整的。或者在西方神父娈童是不言而喻的知识点?也可能导演为了统一通篇克制不痛哭的风格，只拍了温柔而美好的痛苦，有意跳过了一些残酷性的深层痛苦。

导演童年的启蒙与母子关系交织在一起。他为没有成为母亲想要的孩子而道歉，但母亲只是低头不语。母亲一直无法接受他是同性恋这个事实。一个如此成功的导演，在母亲眼里却是一个让人失望的孩子，甚至连邻居都不喜欢他们自己出现在他的电影里，哪怕他是要感恩自己的荣耀都归功于他们都不行。母亲也没有把他同性启蒙小伙子给他的画交给他。他的同性恋身份给他和他母亲带来的伤害和痛苦应该是非常刻骨铭心的。但他在这部片子里只拍了同性间最美好的情愫，那些痛苦都成了你不细究都不会发现的哑谜。

在结尾处医生诊断导演的病痛不是恶性肿瘤，而是骨刺刺激造成的，一个小手术就解决问题了。就像老年阿莫多瓦回顾一生所有的困境，所有的挣扎，都只是生命里一个美好的错误，都会轻而易举的一刀切掉，这是怎样的美好豁达而正能量的一生。额外提一句:中间有穿插那个小剧场的戏。主演看了上瘾的剧本说牛逼，自己有剧场可以演，我以为是演电影一样的舞台剧或者话剧，有人物有对白有情节有表演。结果不是，只是一群人坐在那里看主演一个人在那里绘声绘色的尬聊，这不是单口相声脱口秀吗？需要什么表演，叫郭德纲单田芳来说一下不就得了？但是上瘾里面既没有段子也没有戏剧性，郭德纲可能真讲不了，这种show在国外真能上演？目测在国内是没人会掏钱看的。

《痛苦与荣耀》比我想象中要好看，难怪去年戛纳电影节上虽然《寄生虫》摘下金棕榈，还是有很多人站这部电影。阿莫多瓦一部色彩斑斓的自传式电影，一个导演在老年回望自己的一生：年少时最初的欲望、初出茅庐的才华、蜚声国际的盛名，到身体被彻底击垮、创作出现瓶颈、与母亲的爱、到最后和自己的和解。整个人生是痛苦和荣耀交织的过程，观影过程像读一部精彩的自传体小说一样流畅，很喜欢。觉得故事很平淡，并没有强烈的情感冲击，同时又觉得很好看，这大概就是大师级导演的功力。

电影的画面色彩鲜艳，从衣装到家饰全都是大红大紫，这是西班牙人的热情奔放吧。我琢磨着片名，看完电影后，很好理解。片中的导演已近暮年，一身病痛，只能借助白粉来减轻痛苦；至于荣耀，或许只是自己30年前的一部电影成了经典，还被观众惦记。这是一部导演阿莫多瓦自传体式的电影，有如阿方索卡隆的《罗马》。与我们想象中前呼后拥的明星不同，电影里的导演和演员很常人化，回忆了几段往事，一是童年与母亲的相处，阿莫多瓦很喜欢拍女性主题，尤其是母亲，并给予了她们高度赞美；二是自己在孩童时代带了一个成年学生，教他识字，这个学生给了他同性启蒙；三是曾经的同性恋人，通过新的编剧作品，居然重逢了，一个惊人的吻别。电影最后一幕，非常有意思，是戏中戏的形式，大家有兴趣可以去看。

《痛苦与荣耀》是一个温柔甜美的故事。导演一贯很善于在普通的故事里添加滋味辛辣的佐味，但这次导演对调料的使用很克制，反而是添加了很多甜美的小情节。很棒，貌似流水账的传记片丝毫没有给人开小差的机会。主演很棒，塑造了一个经典的老年导演形象，里面似乎有台词在吐槽《小丑》类的边缘角色哦！真是两类角色，文无第一，不好比，都很精彩。《小丑》这种角色容易产生炸裂感，而《痛苦与荣耀》则体现细微的控制。

这部电影只是一个老人对自己一生的反思，有童年时期的美好与反叛，有邻家小哥哥身体的诱惑，也有爱情与友情上的波折，更有疾病折磨着身体和精神，不过所有这一切都是含蓄收敛，不像是年轻人张扬肆意，可能最大的勇气，只是重拾电影，记录曾经的一段岁月。这是一部非常值得回味的影片，可能正是因为情感上的收敛，并没有大喜大悲，所有都只是隐藏在与老友交谈中，也许过几年才会真正领略影片之美，另外孩子的教育真是太重要了，一定要有帅气或者美丽的异性在身边，否则取向可能就会变！人老了总爱做两件事：自我总结、和他人和解，阿莫多瓦也不例外，曾经的锋利和陡峭变得温柔而豁达。在阿莫多瓦过去的作品里，我曾经真切的感受过人生的痛苦，精神上的，肉体上的，不堪回首的，无法消解的。这一次我看到百转千回的疼痛和荡气回肠的忧伤造就的荣耀，痛苦依然在，只是他们化作了从容和练达。
奇情虐恋固然能激发刻奇的观影追求，靠赤诚的情感表达打动人心更见真功。

童年与现时穿插着整部电影，一开始也是很无聊……我最近为啥看啥都觉得无聊。反正前半段就很平淡，直到后面Federico的出现，才让整部电影生动了起来。Salvador分手之后一直单身我觉得是为了等Federico的回来，Federico终于回来马德里了，但是物是人非了。老是这种剧情，但也好吧，起码Salvador从那天开始就不再颓废了，毕竟该终了的事情，终于终了了。我觉得吧，Salvador的妈妈肯定知道他是gay～哎，所以图五图六挺扎心。剧终那一幕才发现童年时代的片段就是Salvador自己拍的，那一刻，突然挺感慨的。不过也很开心，说明他活下来了。

阿莫多瓦这部半自传的片子，色彩，结构，构图，镜头，场景设计真的太绝了，能拥有如此浪漫悠长的氛围，好到我无法不顺从内心感性的自己。片头色彩渲染开的画面和人生的万花筒寓意也相差无几，电影讲述的方式细腻又柔情、故土念想、母子憾情、旧爱烙印、终身梦想全部融化在西班牙明艳的色彩穿在身上。阿莫多瓦的红色给我的感觉相当孤独又刺眼、这个颜色一直在戳着我走需要不停自我和解和治愈来调开这个颜色。结尾太好了太好了，镜头拉远、戏中戏扣上私人情感的最后一环，把所有的时间点连接在一起，也将自己的遗憾与解绑连接在了一起、真好啊、真棒！我们都经历着很艰难的此刻，但内心都希望还能继续往下走，时间这个玄妙的东西让一点点开始长大的人能收集面对自己的勇气。