盘点2019年最佳外国电影

从卢米埃尔兄弟的“活动电影”、格里菲斯的电影叙事观念、前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索、再到法国“新浪潮”和新好莱坞电影，电影艺术的工业化进程不断在完善过程中继续前进。盘点每年的热门精彩影片来帮助热爱电影的同学们归纳总结。#2019年度十大国际新闻#
一、《绿皮书》
《绿皮书》是彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映；2019年3月1日在中国内地上映。该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

毫无疑问，《绿皮书》违反了好莱坞剧情设计的规律。好莱坞专业编剧布莱克·斯奈德根据自己的工作经验和对大量好莱坞电影的观察总结，发明了一种节拍表。它将一部110分钟的电影分成15个节拍，以此架构剧情，同时为每个节拍分配相应的时间，以此控制节奏。
比如第5分钟一定要呈现主题，第30-55分钟要发生对抗，第70-75分钟主角要陷入低潮，第110分钟的终场画面要和开头形成鲜明对比。依照这15个节拍去套基本所有的好莱坞大片，能发现好莱坞的绝大部分电影的规律相同的。因为这个节拍表，让故事剧情变得跌宕起伏，更具观赏性，同时节奏的拿捏更合理。然而，《绿皮书》在很多时间点上不符合剧情节 拍表。
影片整个过程都是委婉含蓄、息事宁人、隐忍不发的，每一次看起来都应该奋起抗争的场合，都被黑人唐和白人托尼轻轻带过了。直到影片最后，如红日喷薄般，让人性的光辉攀升到顶点。
二、《寄生虫》
《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹等主演的剧情片，于2019年5月21日在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，2019年5月30日在韩国上映 ， 《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈大奖。

影片讲述原本全都是无业游民住在廉价的半地下室出租房里的一家四口。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化。这是身份地位悬殊的两个家庭之间发生的故事。
奉俊昊从《杀人回忆》到《汉江怪物》、《雪国列车》、《母亲》再到《玉子》可是部部经典，一直保持着高质量水准，在某种角度上，奉俊昊 宋康昊=品质保障。获得多个大奖的《寄生虫》本身，是一部关于社会地位、抱负、物质主义和父权制家庭，以及那些接受拥有（或租赁）仆人阶层的想法的人的怪异黑色喜剧。期望尽快在国内上映。（电影天堂网站可下载）
三、《驭风男孩》
《驭风男孩》是由切瓦特·埃加福特自编自导，该片改编自威廉·坎库温巴、布赖恩·梅亚勒合著的同名回忆录，讲述一位非洲男孩威廉在图书馆读到风力发电机相关文章后，帮助他的马拉维共和国村民们一起建造风力发电机的剧情片故事 。
影片通过“风”，展现了威廉生活的多面性，有家庭分歧、亲戚间的攀比、金钱的争论、禁忌恋、忠诚的狗、知识的渴望等。在外，导演别有用心地把卡姆万巴的农场置于社会与政治层面，没有抛弃我们年轻的英雄。威廉因为利用风车发电获得了奖学金，他在马拉维完成了学业，然后到南非就读非洲领导学院，接着他在美国达特茅斯学院取得环境科学学位。他用自己学到的知识和增长的见识，帮助村民们过上了更好的生活。

《驭风男孩》开始于一场死亡，威廉叔叔的死亡，带着小孩面具的巫人们出现在葬礼上跳舞送葬。经历过苦难，迎来希望之后，电影结束于伤重多时的老酋长的死亡，神秘的巫人再次出现。生老病死一直都在上演，但是总有新的思想，新的事物历尽艰险降临人世，为人们带来希望和力量。（电影天堂网站可下载）
四、《小丑》
《小丑》是由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯、莎姬·贝兹、罗伯特·德尼罗、弗兰西丝·康罗伊、布莱特·卡伦等联袂出演的犯罪剧情片。
2019年8月31日在威尼斯电影节主竞赛单元首映，杰昆·菲尼克斯用杰出的表演塑造了一个黑暗、暴力且极具可看性的“小丑”。故事讲述一个疯狂的年轻人如何逐渐变成蝙蝠侠未来的死敌。片中充满笑声，但随着年轻的亚瑟变得越发疯狂，那种笑声变成了强迫性的和痛苦的，最终以暴力的形式爆发出来。

值得一提的是，影片在好莱坞TCL中国剧院举行首映礼时，本该是一场最寻常不过的仪式，但却引起了洛杉矶警察局的高度重视：他们在每一层的停车场都布置了监控人员，现场更采用了严密的安保措施，好莱坞大道被封闭，任何进出剧院的人都要经过检查，连之后的庆功派对也没放过…
此举源于科罗拉多州奥罗拉的一家影院在放映《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》午夜场时发生严重枪击案件，一名蒙面枪手在放映厅内持枪扫射，并投掷了一枚催泪弹，造成12人死亡，70人受伤。此后，凶手詹姆斯·霍尔姆斯（James Holmes）被判终身监禁。由于他作案时染着明亮的浅色头发，让人们无法不联想到“小丑”。（网络资源下载）
五、《罗马》
《罗马》是由阿方索·卡隆执导，雅利扎·阿巴里西奥和玛琳娜·德塔维拉领衔主演的剧情片，2018年8月30日在意大利第75届威尼斯国际电影节首映，2019年5月10日在中国大陆上映。
电影讲述年轻女佣克里奥在雇主家中工作，因为雇主的丈夫长期在外，由女佣克里奥照顾雇主的四个孩子。随着生活的推进，突如其来了两个意外，同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活？四位孩子似乎是希望所在。这是以导演阿方索·卡隆的儿时记忆铸成的影片，而导演本人其实就是片中某一位小孩。

这是一部关于不寻常美丽的记忆电影，导演阿方索·卡隆对人们生活中的各种事物有着异常敏锐的洞察力，它将通常留在背景中的不易觉察到的事物推向了最前台。
影片重现了1970年至1971年之间的墨西哥城社区的景象，令观众印象深刻。影片关注的并不是孩子，而是那个年代的成年人令人困惑的各种行为，片中沉浸式的华丽镜头充满了视觉冲击力。
影片勾勒出了非同寻常的情感基调，提供了一个托尔斯泰式的无所不知的知性视角，即使是最具创伤性的生活境遇摆在面前，导演也会以一种不眨眼的、近乎平静的态度来看待一切。
影片中的诸多特写镜头和鸟瞰画面都意蕴深刻，从街道的水平视角转移到城市上空的场景，创造了一种生活的紧迫性和宏观视野之间的推挽关系。
六、《海蒂和爷爷》
《海蒂和爷爷》是由阿兰·葛斯彭纳执导，阿努克·斯特芬、伊莎贝尔·奥特曼、安娜·申斯等主演，该片于2015年12月10日在德国上映，于2019年5月16日在中国内地上映。影片改编自约翰娜·斯比丽著同名长篇小说，讲述天真可爱的小姑娘海蒂被姨母送到阿尔卑斯山上与脾气古怪的爷爷同住，她用自己的真诚善良感动和帮助周围的人的故事。

影片《海蒂和爷爷》中的故事在不同的空间场景中上演，阿尔卑斯山和法兰克福这两座不同的城市，分割成主人公所经历的两段不同的故事，而每一阶段发生的故事对应了年复一年的时光。
空间与时间的循环不仅仅是小海蒂成长的标志，同时也是主人公在游历外面世界之后心灵的回归。
整部影片的呈现是导演为观众精心准备的一场视觉盛宴，美轮美奂的自然风光让人流连忘返。影片以大自然为背景，并塑造了海蒂这个纯洁无暇的孩童形象，完美的表现了寓情于景，情景交融，是影视艺术创作与影片主旨精彩结合的典范。
七、《波西米亚狂想曲》
《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，2019年3月22日在中国内地上映。
该片讲述了皇后乐队从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的经历，以及皇后乐队灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

影片就像是一张最畅销的精选集唱片。它收录了好多曲子，它闪闪发亮，它有着响亮的音色，让人会觉得过瘾。但是其中没有任何冒险之处，也没有任何深入之笔；这是一部精准还原的致敬电影，是皇后乐队的入门级科普片，却不是一部能与皇后乐队比肩的，名垂影史的优秀传记电影。
八、《调音师》
《调音师》由斯里兰姆·拉格执导，阿尤斯曼·库拉纳 / 塔布 / 拉迪卡·艾普特主演，和常规印度片相比，这部电影还有很高的期待值的。影片改编自2010年的法国短片《调音师》，于2019年4月3日中国大陆上映；
影片讲述了双目失明的钢琴家阿卡什为了参加国际大赛，平日里通过私人授课赚取经费。事实上他的眼睛完全正常，只不过希望通过这种方式感受不同的生活。因为一场意外，阿卡什结识了美丽的姑娘苏菲。凭借出色的演奏技巧，阿卡什在苏菲父亲经营的西餐馆谋得兼职。他的演奏不仅令食客们倾倒，更虏获了苏菲的心。某天，阿卡什接受过气的影星普拉默的邀请，登门为对方的妻子西米演奏庆生，谁知却亲眼目睹了倒在血泊中的普拉默的尸体。惊慌失措的阿卡什假装镇定，虽然暂时骗过了西米及其情夫，但是他的秘密还是慢慢被人戳穿…… 主要故事线索和法国短片相差无异，只是在内容上更加丰富饱满，在基础上做出了延续和升华。

电影全剧情节紧凑，悬念叠起，数十处反转，让人大呼过瘾。不看到最后永远不知道结局，但我们看到结局，仍不知道真相是什么。
人心难测，善恶一念，正所谓，你凝视深渊，深渊也在凝视着你。古人说人性本善，但真实是人心本恶。善待自己，善待他人，勿让恶操纵一切，这大概就是影片要告诉我们的。
九、《骡子》
《骡子》这部电影是由克林特·伊斯特伍德自导自演，于2019-08-26在中国大陆上映。现实中克林特·伊斯特伍德已经快90岁的高龄了，1930年5月31日，克林特·伊斯特伍德出生于美国旧金山。
1950年他考入洛杉矶大学攻读表演专业，1964年时上映的《荒野大镖客》成名。曾以《杀无赦》一片，在1992年时获得个奥斯卡金像奖最佳导演奖。但克林特仍旧认真磨练自己，不断提高演技水平。

电影根据现实事件改编，2011年10月，在密歇根州警和美国缉毒署的一次联合行动中，逮捕了一个不寻常的毒贩。87岁的里奥·厄尔·夏普，因持有200磅可卡因（毒品而被逮捕。夏普是专门为黑帮运送毒品的“骡子”，也是美国缉毒史上落网的最年长者。而夏普落网后，缉毒署的探员杰夫·摩尔接受了《纽约时报》记者的采访，并被撰写成报道《西诺拉集团90岁的运毒骡子》。
电影《骡子》所呈现的更像是一出心灵之旅，隐藏在传奇罪案下的人生故事其实更值得观众静下心来，在黑暗中的大银幕上细细品味，定能感受到“酒还是醇的香”的余韵悠长。去理解一个游走在红白线之间的老人。
十、《双子杀手》
《双子杀手》（又名双子煞星）是由华人导演李安执导，国人熟知的威尔史密斯主演的经典好莱坞式科幻动作片。
李安与威尔·史密斯组成的“梦幻组合”于2019年10月18日在中国内地上映。《双子杀手》的最大卖点，除了威尔·史密斯主演并在片中“自己打自己”之外，就是李安在技术层面再度坚持“120 帧/4K/3D”的高规格；2016年，李安在《比利·林恩的中场战事》里将24帧提升到了革命性的120帧，观众才终于看出了高低帧数之间的差别。只可惜，当时大多数影院的设备都跟不上李安的拍摄技术，大多数观众看的还是24帧的3D片，因此感到困惑和失望。好莱坞有名的“技术狂人”詹姆斯·卡梅隆甚至把这称作是“新白金标准”。
《双子杀手》故事讲述美国国防情报局特工亨利正准备退休之际，遭到一名神秘杀手的追杀，而且这名杀手对他的反应了如指掌。经过多番较量，他终于发现这名杀手竟是自己的“年轻克隆版”。而这个23岁的角色便靠“动作捕捉 后期特效”做成。

虽然《双子杀手》是一部好莱坞商业动作片，但可以明显感受到，李安试图在里面糅入东方文化。对此，李安接受采访时毫不掩饰地说，“中国文化是我的基本，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住”。
许多人也都期待，李安导演什么时候能再拍华语片。李安透露，自己也有这个计划，目前已经开始写关于华语的剧本过程中。
值得一看《千与千寻》

2001年便在日本上映，好多人通过各种渠道观看了这部宫崎骏的经典名作，可喜的是在今年的 6月21日在国内上映，影片除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，动画中所显示的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。
故事发生的场所“油屋”——一个极富日本古典特色的浴场，但是在里面又有电梯，电车，还有很多现代垃圾的出现。这正是典型的日本的写照：一方面不断吸收西方文化，另一方面又保留着本国最传统的古典特色。越是民族的越是世界的。
一个民族的文化展示了一个独立民族的特色和个性美。在今天，人们除了关注跨文化传播和共同文明的发展，对于陌生和传统独到的民族文化更情有独钟，可以说是捕捉一种民族性的情愫。《千与千寻》可以风靡世界，与其独具匠心的日本文化背景的展示密不可分。
《海上钢琴师》

《海上钢琴师》4K修复版2019年11月15日在中国上映， 影片由朱塞佩·托纳托雷导演，蒂姆·罗斯主演，这部电影与导演的另外两部经典作品《天堂电影院》《西西里的美丽传说》合称为“时空三部曲”；
该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的故事。
同《千与千寻》一样，《海上钢琴师》很早在原产地（意大利）上映（1998年10月28日）。21年后的修复版在国内上映。在船上，众人叫他天才，但天才其实才是世界上最不幸的人。他在船上是耀眼的1900，却只是大陆上的无姓之人。
纵使才华过人，却因为自我的卑微一生孤独寂寞。这艘船才是他唯一能感到安全的港湾。这部影片可谓是经典中的经典，自打国内上映的消息传出便引起了一番轰动。
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