1979年春节，一场由画家自发的新春画展，却引发一场“五八思潮”

1979年2月·北京，虽然还是冰雪未融、寒风刺骨，但这时已步入早春时节。就在这个春天，一场迎接中国当代艺术盛事的开幕典礼，正在孕育成形。

1979年的春节，众多画家自愿结合在一起，在首都的中山公园水榭举办了一场新春油画作品展。当年，时任中国美术协会主席的江丰，还亲手为这次的新春画展，专门写了一个开场序言，表达的意思概况成一句话，就是说：“艺术的春天又来了”。
王仲，一名美术评论家，他当年亲历了中国当代艺术的兴起，也见证了一批新时代年青画家的成长历程。他曾经不止一次地说过：中山公园的那次画展，一直被人们誉为是中国现代艺术的源头，可谓是群英荟萃。

而且，参与这次画展的不但有像刘海粟、吴冠中以及靳尚谊等，这样已负盛名的知名画家，而且，还有大多数来自不同工作岗位的各地业余画家。在这其中，就包括清洁工人出身的冯国东。
新春画展在王仲的印象里，画作的题材十分多样，画家通过作品展现出自己的爱好、追求、个性，充分反映了当时中国画家、中国知识分子，那种精神获得解放后的一种欢快心态。所以，这次展览在整个美术界乃至在整个文艺界，都产生了很大的反响。

王仲，1944年出生于北京，他的父亲是著名画家王琦。从小王仲在父亲的影响下，他和哥哥王玮一直结伴游走在绚丽的美术色彩和精致的美术构图之间。
在1979年的新春画展上，王仲兄弟二人和当时许多美术界的业内人士，一样深受震撼和鼓舞。之后，王仲等人自发地组织了“五月版画”，与此同期的“上海十二人画展”、“无名画会展”，也纷纷开展。就这样，在这欣欣向荣的艺术渲染下，蛰伏多年的艺术家们纷纷浮出水面。
民间这种自愿发起的画展，让大多数的美术爱好者们，释放了郁积多年的创作灵感，这些热情极高的艺术家们表述激情不能自己。所以，一些艺术的创作形式和创作内容以及展览方式，都呈现出一种日益多样、不拘一格，甚至有人呈现过激的作品。

当初，星星画展的参加者，有许多是后来闻名于世的艺术家和学者，其中就包括：艾青之子艾WW，作家阿城，还有诗人顾城。另外，还有一些尖锐的带有批判性的作品。同时，人们也看到了刘心武的《班主任》，卢新华的《伤痕》，陈建功的《飘逝的花头巾》。
在1979年的新春画展上，随着伤痕文学与伤痕美术的同时出现，一幅名为《农家院落》的作品，让许多人不由地停下脚步来游览。
冯国东，生于1948年2月，父亲是一个老将军。1964年，冯国东参加工作，成了一名锅炉工人。他自幼喜欢绘画，早期曾经师从王仲。70年代，冯国东创作了一些酷似印象主义和野兽主义的作品。因单位领导不理解他的绘画，因此，遭到批判成了无业者。

红色家庭出身的冯国东，在艺术上表现出了特有的灵气。早期，在王仲的引领下，冯国东的作品色彩强烈、调子分明、层次清晰。基于这种创作特点，冯国东很快成为了一位引人注目的画家。
20世纪80年代初期，冯国东创作了大量的野兽主义风格的绘画作品。
1980年11月，冯国东的《自在者》在首都展出，受到外界的好评。当时，美术杂志编辑栗宪庭与冯国东约稿，很快《一个清洁工的梦·自在者》应运而生。由此，这让冯国东抓住了色彩关系，运用夸大的空间色彩，颇有一种和梵高殊途同归的意思。

当年，与冯国东同时亮相几个画展的知名画家里面，还有《父亲》的作者罗中立以及《西藏组画》的作者陈丹青。
2005年12月，冯国东的首次个人画展，在798工厂举行。可是，就在画展开幕的当天夜里，冯国东竟然默默地离开了人世，离开了他曾经挚爱的绘画世界。后来，冯国东生前的一些朋友们，在网络上悼念冯国东的时候，说：听你的，不送了，一路走好。
这时，引起很大反响的油画《父亲》，成了1981年第一期《美术》杂志的封面，作者罗中立被更多人关注。在此以前，只有伟人画像才会做得如此之大，《美术》杂志的这一举动，引起了艺术理论界很大的争议。也正是基于这一点，让许多人提出了异议。

1981年，《美术》杂志第九期刊登了读者绍养德的来信，信中直指罗中立玷污了新中国农民的崇高形象，并且质疑他是否存有革命理想。在当时，王仲的父亲正是这本杂志的主编。无奈之下的罗中立，只能在农民的耳朵处加了一支笔，彰显农民的文化气质。
1981年，王仲在人民美术杂志担任编辑工作，因为工作的便利条件，他第一次见到了陈丹青的毕业画作《西藏组画》。在那个特殊的时期，他的这几张油画作品，还是引起了大家的重视和肯定，主要从中展现出了当代中国油画方面一个很高的水准。

一直以来，在一些艺术家眼中，西藏都是具有另类的文化韵味。建国以来，许多知名的画家都将自己的画笔对准了西藏雪域。艺术家一直用炙热的眼神，去捕捉西藏那神秘而又淳朴的灵动。通过艺术家的绘画作品，人们也开始迷恋西藏这一神秘高原。
2006年，陈逸飞的《西藏的骑马青年》，在春拍上底价高达26万。
随着社会的不断发展，人们对艺术的阐述方式，也越发地呈现多样性，越来越多的艺术青年钟情于表现自我，他们开始挣脱过去固有的秩序，并要求将一切非艺术因素排斥在艺术生产和创造之外，一场艺术领域的思维流变，在全国范围内被激发出来。

1980年代中期，国内大量的艺术青年，尝试从西方现代艺术里寻找新鲜血液，由此便引发了大面积的艺术新潮，后来这种新思潮，被人们俗称为“八五思潮”。当时在全国范围内，涌现出了一大批模仿星星画展的艺术家。
1985年，《光明日报》发表了一篇名为“中央美院师生关于全国美展座谈会纪要”的文章，公开批评全国第六届美展重视题材，轻视艺术，并对由艺术题材决定一切的概念化的现象，提出了严厉批评。

1989年2月，“现代艺术大展”开幕，大量的前卫艺术作品，无所顾忌地冲击着民众的感官，以及触碰人们的道德底线。甚至有人说，中国青年艺术家用极短的时间，重演了西方现代艺术近百年来的历程。其中，丁方就是当时美术界中很突出的代表人物。
1981年初，丁方带着自己数百幅，具有浓厚“黄土高原”气息的素描作品，来到了北京，当时中央美术学院院长江丰对丁方的画作极为赞赏。甚至有人将丁方的画归为“大灵魂绘画”，但丁方本人对此并不赞同，他认为自己的画属于“伟大灵魂绘画”。

在这里，小编谈谈自己对丁方作品的浅见，因为丁方是小编最喜欢的画家，没有之一。丁方的艺术中始终追求一种很崇高的东西，在他的画作里我仿佛听到了贝多芬的音符，里面还有一种西洋宗教的情怀。当然，小编觉得他没找到一个很好的中介，能让中国受众去接受他。
上世纪80年代，是一个匆匆过往的年代，其间有许多观念具有爆炸般的冲击力。这些观念的每一种存在，都有其各自的宗旨。每一个人的人生历程，每一个艺术家的道路，都会出现许多需要商榷的地方。

小编记得西方文论里有一个概念叫“遮蔽”，是指我们总是在一种意识不到的遮蔽之中生活，所以，我们应该去掉那些遮蔽，使自己更清醒。这样，我们就活得更有价值、更有质量。