影评：十说《撕裂的末日》

文｜“电影找知道”小编：爱影私谈 & JASON（原创）

影时间：大年初一。观影地点：家中。观影片名：《撕裂的末日》写在正文前。这是一部我非常喜欢的片子。这是一部我个人认为超酷的B级片，我完全是无意中看到的。你问我什么？这是部佳片还是部滥片？对不起，这我可不能告诉你。况且我又不是权威，我说的也不能算数。相信所有看电影的人都会有自己不同的见解，也许路人甲认为的佳片路人乙则认为是烂片。所以到底是佳片还是滥片得你自个儿看完后自个儿说了算！一，主演。本片的主演克里斯蒂安·贝尔在《蝙蝠侠前传》里担任主角前本片已经诞生了。
男主角从一个面无表情的冷酷杀手逐渐演变成具有丰富情感体验的人，此间的变化过程层层推进着剧情。这段戏跟《血钻》里莱昂纳多演的那个角色酷似。只是后者是在动态环境的不断改变中渐渐崔发着内心的正义感。且就这点儿正义感还是在人之将死，其行也善的情况下形成的。而前者则是表面看去风平浪静，实际内心暗藏着波涛凶涌。当然前者的变化似乎更显得震撼。二，故事背景。故事一开始画面就有点儿灰暗，似乎地球在不久前曾发生过一场全面性的核战。幸存下来的人们在当前政府的统治下，生活越发变得像一台机器。统治者认为人类的感情是一切争端的起因，人的感情是最危险的东西。于是生产了抑止感情的药物，规定人们每天要注射这种药，同时消除掉任何会引发情感的各种艺术品，以让人们彻底失去产生感情的机会。对于那些不愿消除感情，偷偷收藏艺术品的“情感罪犯”,政府则会派出身怀绝技的“真理部思想委员”去将其剿灭。
“真理部思想委员”们具有高超的战斗能力，同时具有发现哪里藏有艺术品以及谁盟动了感情的直觉，而感情罪犯们都被投入一个火炉中活活烧死。 三，动作 。本片的动作场面还是可以用宏大二字来形容的。片中展现了一种独特的有别于其它影片的射击技能，将武术、动作融入射击当中，把枪和武术结合在了一起，提出了"枪炮武术"的概念。影片中的统治者当局，要求所有的“真理部想思委员”即所谓的“教士”都必需勤加练习这种"枪炮武术"。这种武术非常酷，练到高手级别的一个人可以轻易地杀掉所有人。看上去有点酷似《黑客帝国》中的打斗场面，但又似乎更接近真实。因为《黑客帝国》毕竟是纯粹的科幻片，打斗场面可以极度夸张，但此片的打斗可以说既展现出《黑客帝国》中的优点又更具科学地提出了新的武术观念，即“概率统计”。
就是说当一名“教士”在面临多名敌人时，他们将对敌人的位置进行统计，然后估计出从每个方向将会射来多少颗子弹的概率，然后再进行闪躲。同时又对每个位置出现敌人的概率进行估计，然后再进行射击。所以，当你看到一名教士躲过了数人的子弹，那不单单是因为他具有超强的反应和敏锐的掌握身体速度的本领，更主要的原因是由于他提前就做了计算的原故。而且在本片中还展现出了实验后的教士战斗力提高的数据。片中很多"教士"都是从小就开始训练。他们除了学习武术之外，还要学习数学等。总之练到高手级别的其战斗力非常惊人。而本片中克里斯蒂安·贝尔演的约翰·普莱斯顿就是所有“教士”里高手中的顶尖高手。他的动作帅气而华丽，简直酷毙了！用紫霞仙子的话说，那叫“杀人都杀的那么有型”。四：意识形态和上层建筑。 本片的政府机构使我想起了《妙想天开》。
在《妙想天开》里所有人都必需循规蹈矩地按制度生活，就连家中的冷气泄露了也得由政府专门的部门来修理，且如果修理工没有按表格化执行，就算整套房子都结冰了，修理工也只能视而不见。这是以呆板的制度取代人性、扼杀人的天性。而在本片中，同样存在扼杀人性的举动，只不过在本片中，扼杀的更加彻底罢了。前者故事背景设在虚拟的，未知的，X世界里。而后者则是明确指出，这是在地球上，在人类的后未来时代。电影中出现了一座座冷冰冰的城市，城市的建筑风格统一，全都是灰色，其用意是消除美感，以抑止人们的感情。人们的衣服也是清一色的工作服。片中政府的办公大楼和影片名相同。人们从这里领取抑止感情的药物，以及生活物资等。显然这座大楼的概念和《妙想天开》有异曲同工之妙。只不过《妙》片更天马行空了些，而本片则在故事逻辑上更注重合理性。
从情节结构和叙事风格上来看，本片象是经典好莱坞与欧洲文艺片的混合体。故事性很强，曲折离奇、跌宕起伏。无论是从影片的叙事上还是美术、布景、服装、摄影等从各方面来看，导演都是有意要把这样一部题材的电影拍得更具合理性。因为其主题是对“存天理，去人欲”的哲理性思考，故影片处处无不体现出地上世界的冰冷、单调、枯燥，乏味。夸张地说，拍成黑白片也没什么关系。这种极端的氛围，是对影片主题的表达和强化。另外影片中对政府各职能部门的设置非常有意思。有真理部，错误检讨中心，思想委员、还有物资品发放的部门，（具体叫什么名称我一时忘了）。这里的真理部相当于一个国家的国家安全局和公安局的合并单位。而错误检讨中心相当于纪检委。而物资品发放的部门相当于计划经济模式等。总之看上去这个国家挺像那么回事儿，一切似乎都蛮有秩序的，但其实除非这电影是放给机器人看的，否则，谁都能猜到这故事终将以统治者集团的瓦解而告终。
反过来说，如果这电影的结局以人性反抗运动的失败而告终，那么，请注意了，这位导演一定是有预谋，有野心，有隐喻。要嘛是讽刺当今某个国家的政党，要嘛就是影射某某当局的某某制度了。无论怎样，就影片本身来讲，这故事讲得还算完整。五：反角。既然有政党，有国家机器，那么一定有一位统治这个政府、这个国家的统治者。即我们所说的反角。片中这个未来的国家不但有一个反角“真理之父”。同时，还有个“真理之父”的替身人物，这个替身每天在各处的大屏幕里以“真理之父”的名义讲着鼓舞人心、抵制反动的话。这个人物其实就是统治者的化身，他的脸是“真理之父”的脸，经过变形后再播放出来的。而“真理之父”则主管一切具体的事物。“真理之父”的旨意相当于圣旨，是不可违抗的。“真理之父”所发布的命令是不容置疑的。谁若不执行他的命令，那便是罪犯，是要送进火炉里的。
当看到影片后半部分是，我们这才发现，原来这个“真理之父”不仅是有感情的，而且感情还相当强烈。因为当他得知约翰·普莱斯顿已经秘密投靠了反抗军时，他愤怒地将拳头砸向桌子。（此时他仍未以真面目示人）另外在影片最后约翰·普莱斯顿和“真理之父”在他的书房里决战时，也能看到在他的书房里挂了许多艺术名画。当“真理之父”被约翰·普莱斯顿的枪制主时，他更是流露出了极度的恐惧。其实对于常看电影的影迷来说，这一点应该是能够早就想到的。任何的规则都是用来束缚被统治者的，而对于统治者来说，规则是他制定的，所以他可以游离于任何规则之外。比如当他愤怒的砸桌子时，他旁边的卫士们，都面无表情、无动于衷、如同机器人。因为对他们来说，“真理之父”是不容怀疑的。六：反抗势力。我想说本片对反抗势力的设置略显仓白了些。在片中有一个场景：
许多工人坐在一个大广场上听大屏幕“替身”发言，发言结束后，一个其貌不扬的工人率先站了起来，激动的鼓掌。然后所有的工人站了起来一起鼓掌。稍加注意，你就会发现这其中的破绽。既然大家都是没有感情的人，为什么会有个人这么“激动”？统治者难道就没能发现？我们再注意一下，另一个场景。当我们的主角约翰·普莱斯顿停药之后，有了对美的感受，一天，上班时，他把办公桌上的物品摆来摆去，以寻找美观的摆法，可是这一幕却轻易地被“真理之父”的爪牙发现。于是把他叫进去问话。同样是对感觉的反应，前者表现的那么明显居然没被发现，而后者却轻易就被盯住。本以为，这些细节，导演似乎编得太差强人意了。但看到后面，我们才明白，那个在广场上率先鼓掌的人，就是混进政府军里的地下反抗军首领。真理之父设计了一个自己被杀的骗局其本意就是要利用约翰·
普莱斯顿，然后一举摧毁地下反抗军。既然故事交代了有设局的戏份，那么前面的矛盾也就不必当回事了。可是，等等……。请注意影片中当这个骗局里很牵强地加上了那个在教室里给小学生讲课的反抗军成员的段子时，这些所谓的局就变得乱七八糟了。还有就是，所谓的“真理之父”在前面被男主角枪杀，最后居然又活了过来，这段戏，也相当不合理，开枪的人如果只是，“真理之父”安排的手下，那倒还说得过去，可是在这段戏里，开枪的人正好就是男主角，而影从头到尾也没有交代，“真理之父”为何没死的内幕？就是花一点儿胶片交代一下男主角的枪被换了，或者说，男主角在枪杀，“真理之父”时被注入某种神智不清的药物以致于，造成记忆出错，其杀人的过程只属于一种幻觉。那倒也罢了。可是……很明显这应该也是导演的一大败笔。但话说回来，败笔归败笔，影片整体还是很具观赏性的。
起码，影片中关于女人和儿童的戏份倒是拍得很耐人寻味。七：女人。按造性别分类这个世上只有两种人，一种是男人而另一种则是女人。从这层意义上来讲，我们可以这样给人类下定义，这世上除了男人就只剩下女人了。电影是人拍的，电影的一切都是围绕着人展开的。几乎世上所有的电影里都离不开女人。笔者曾在另外一部电影中看到过这样一个关于女人被大面积屠杀的故事。说是全世界的男人都受到了一种以屠杀女人为乐的瘟疫的传染，导致男人痛恨女人痛恨到完全不能相容的地步，就算是亲生母亲或是亲生女儿或者是自己的妻子也照杀不误。当然要理解这种以骇人听闻为题材的恐怖片里所设计的行为，我们必需摈弃一切正常性和逻辑性。然而在本片，《撕毁的末日》里也有这么一段，当男主人公的妻子因犯有感觉罪被推进火炉里时，男主人公就站在火炉边上，且居然面无表情，脸上毫无一丝伤心之意。
多么可怕的一幕~!!现实生活中我经常和身边的女友们开玩笑说女人是祸水，还是远离女人为好。看了本片，心中不禁渐渐骂起最初说此话的人。我想第一个说这句话的人要嘛是个不懂得情为何物的呆子，要嘛是个六根清净没有凡心的出家人。否则定是个大奸大恶之人。没错，女人的确是引起男人常生感情的“祸水”，但倘若没有这“祸水”，只怕人间将改名为地狱了。在本片中，男主角约翰·普莱斯顿在一次执行任务中认识了感情丰富的女感觉犯玛丽奥布莱恩。是她唤起了约翰·普莱斯顿残留在内心深处的一点点感觉，她让他回忆起了自己那同样作为感觉犯被处死的妻子。从那以后，约翰·普莱斯顿开始把药物偷藏起来。他在早上洗澡时透过窗户看到初升的朝阳，他头一次看到了自然的美丽。当他停药多日后，内心的感情越发变得丰富后，他终于能够感受到宁可怀着一腔情感而死也不可像机器人般活着。
他终于想到了当初自己的妻子被火化时的情景。他终于懂得了落泪。他终于因亲自看着玛丽奥布莱恩走进焚化炉后，而声嘶力竭地泣不成声。于是他义无反顾的投入到了反抗军的队伍中。女人啊！看上去是那么的娇嫩、无力、软弱，但是，历史往往因女人而改变。人类也因有女人而精彩。 八：儿童。约翰·普莱斯顿有两个孩子，一个儿子，一个女儿。当约翰·普莱斯顿偷偷把药物藏起来后，他的儿子警觉的问他，今天你服药了吗？这令他吃了一惊！他的儿子说，我的任务就是监视你。有一天，约翰·普莱斯顿打破了药瓶，（无论是不小心的还是故意的），于是他的儿子走过来说：“你应该到“错误报告中心”去报告错误。”又有一次，他的儿子目击了他藏药的行为，于是拿出了自己藏的药。约翰·普莱斯顿问他儿子，你是什么时候开始不服药的？他说，是妈妈临死前让他不服药的。
这里，有一个情节，看上去似乎不很合理，但细细思量，却颇为警醒人。即：他的母亲做为一个成人，居然被政府爪牙发现她流露情感，而两个不谙世事的小孩在不服药多日后仍能表现的那样镇定，那样沉稳。所以说无论是电影里还是现实中，我们都不应低估了孩童的智商，因为他们的可塑性很强。他们需要的只是一个他们信任的人来告诉他们什么是对，什么是错。那怕在没人能够告诉他们的时候他们也能表现出出奇的自我控制能力。这着实令人大为吃惊。毕竟，不管在什么时候，儿童永远代表了未来。这同时也在告诉那些独载者，试图永久性的扼杀人性，必需从孩子开始。糟糕，我怎能说出这种话来~!!！呵呵~~！也许，没准那天我的这篇文章被某个导演无意间看见，于是他导了一部以全面性屠杀儿童为题材的恐怖片加科幻片加战争片……。打住，打住~!! 九：爪牙。 在本片中的所有爪牙里， 约翰·
普莱斯顿的新搭档布兰特.布兰特是最具代表性。他是一个年轻力壮的黑人，刚刚成为教士，他血气方刚，一心想成就一番事业。而他上位的资本就是去尽快的找出“真理会思想委员”内部的反抗军。起初约翰·普莱斯顿的确是一心一意地为统治集团服务。但后来……正所谓夜路走多了，总会遇见鬼的。常在河边走怎能不湿鞋。约翰·普莱斯顿应该是从那次抓了玛丽奥布莱恩开始，才渐渐地沾上了所谓的“感情罪”。他还偷偷地藏起一只宠物狗。其实这些应该早就被爪牙们发现了。只是碍于“真理之父”幕后操纵，没有及时点破罢了。有一次在执行一个任务前，布兰特.布兰特还特地与约翰·普莱斯顿进行了一次武术较量。当时似乎打了个平手。到影片结尾时，在“真理之父”的书房里进行最后决战时，本以为布兰特.布兰特至少也该跟约翰·普莱斯顿打个三五分钟，可没想到，两个人过了不到三招布兰特.布兰特的头颅就被砍成两半了。
看来约翰·普莱斯顿也在暗暗保存实力。十：大结局。当看完全部影片后，我不禁认真全面地思考起这部《黑客帝国》不像《黑客帝国》，《妙想天开》不像《妙想天开》的B级片。说实话，严格的说，这是一部东抄一块西剪一段，拼拼凑凑，修修改改的动作加科幻片。原本我是绝不会为这样的一部影片大书特书的。但说实话，此片最出采的部份“动作”着实拍得相当有水准，那怕拿出大片《黑客帝国》的剪辑来比，它也毫不逊色。另外，此片也有独一无二的地方那就是提出了几个新的武术理念。如“枪炮武术”、“概率武术”等。再则，影片拍摄的色彩基调也非常养眼。灰色的城市，冰冷的建筑物，像漫画一样的世界……总之一句话，《撕裂的末日》永远、始终都只是一部B级片。但它却着实比B级片好很多很多。可仅管好很多，它也仍然不会是大片。也不可能是大片。但有些人在内心已经把它当作大片了。
很显然这些人中似乎也包括我。

END.