《正午》是别具一格的经典西部片

正因为《正午》创作中，对以往的西部片“类型”元素没有全盘继承，而是进行了大幅度调整甚至“反叛”，同时人物塑造、音乐运用、场景设计等方面精心调配，成就了它“这一个”的经典地位。这部68年前的作品至今令不同年龄段的观影者念念不忘，自有其经年不减的魅力。
（一）塑造了执着孤单的警长形象 刻画了身份有别的小镇官民群像
警长的形象在前文“反类型”部分已有简述。随着情节推进，我们感受到他对即将来临的当天正午12点的决战越来越没有把握，但他没有放弃，也没有为任何人改变招募（助手）条件。正午时分的小镇街道上空荡、静寂，特写镜头中主角额上的汗珠是炎热与恐惧的交汇，而俯视镜头下的凯恩的身影显得更为孤单渺小。如果有所谓的孤胆英雄，那凯恩也不够典型。他只是背负着使命感、正义感，同时不想摘掉警徽后成为被追杀的目标（注意：和弗兰克结仇是因为履行警长职责）；经历绝望（写遗书）后凯恩已冷静下来应战，经验丰富、熟悉环境成为其优势，返回的妻子慌乱中帮着除掉了第三个罪犯，最后时刻凯恩先扣动了扳机，成为小镇居民眼中的英雄，只是凯恩并未接受他们的欢呼祝贺。
我们看看影片中被求助者的表现，因为警长在举行婚礼后已经离开，后改变主意回到镇上，小镇上不同身份的人反应不一：法官先行逃走；副警长哈威以提质为筹码的愿望落空后离去；朋友有避而不见得，有因无其他同盟者而担心离开的；执法前辈明确表示不会帮他；酒馆中无人响应招募通知，一些无赖等着看笑话；教堂里，有人责怪他回到小镇给大家带来麻烦与危险，其中包括有话语权的小镇官员，等等，不一而足。只有一个未成年孩子响应招募，坚持要参加战斗，后被凯恩打发走了。影片对众生相并未做简单处理，多种反应才更真实，镜头下的“群像”才更加生动。
应特别提及影片中的两位女性形象：警长妻子艾米先前决意离去，当我们知道她信仰贵格教（基督教之一种，信奉极端和平主义）背后的原因时，观众和警长一样是理解的。但坐上火车的她听到枪声后匆匆下车，证明她更重感情。另一位女性 海伦（凯蒂﹒乔拉杜饰）是警长曾经的情人，原则性强，有主见，她曾建议艾米留下，她与副警长的对话侧面烘托了警长凯恩的品格。如果这两位女性也算是小镇居民之列的话，多少给小镇增加了人性亮点。

（二） 渲染了临战前的紧张气氛
小镇居民发现弗兰克同伙——本·米勒、皮尔斯与科尔比时的恐惧，可用“惊慌失措”形容，可见亡命徒对小镇造成的威胁。影片多次用特写、近景传达了如理发店师傅、刚到街边的大婶、火车站工作人员等看到罪犯时的惊吓与慌张。这种类似文学上的侧面描写同时也是心理刻画，开场就渲染了紧张气氛。
影片中时钟作为一种道具、也作为一种细节处理，对于表现紧张气氛，起到了催化剂的作用。配合剧情推进，共有十多次的时钟特写（有时还配合着夸大了的“滴答”声响），一次比一次更紧张得让人意识到“大限”的到来。
本片中平行兼对比蒙太奇的运用让观众的紧张/紧迫感加重：一边是弗兰克手下/同伙骑马前往并穿过小镇，一边是警长凯恩与妻子艾米婚礼进行时；一边是三个匪徒整装准备迎接12点（到站）火车上下来的弗兰克的场景，一边是凯恩因寻找助手孤单疲惫地走在街道上的镜头。这样的镜头处理可以反映双方的力量悬殊和精神状态：一边人多势众，胸有成竹；一边势单力薄、茫然无绪。临近12点一些镜头的快速组接将紧张感推向高峰，而先前两位女性驾着马车离开的镜头既加剧了紧张气氛，也让凯恩倍感失落。

（三）协助叙事的音乐为影片“锦上添花”
电影音乐一般起到以下作用：一是烘托气氛，抒发感情。二是配乐伴随剧情或画面响起，加深观众对影片内涵及人物情绪的理解；三是电影音乐“参与叙事”。本片获得奥斯卡最佳音乐和最佳歌曲奖项，可谓名至实归。本片开头不久响起的主题曲《Do not Forsake Me，Oh My Darling》（中文：《亲爱的，请别将我抛弃》）同时具有上面所提到的三方面作用，其旋律古朴、硬朗，有民歌风味，与西部片基调吻合。而伴随着三个表情凶悍的牛仔策马奔驰的画面，又隐隐令人担忧。此歌曲贯穿影片始终，旋律 歌词（译文），较为直接的暗示并勾画了人物的心境，叙事、抒情兼备。关于其他配乐，笔者音乐修养太浅，不敢妄言。