六万多张画，组成被嫌弃的梵高的一生《至爱梵高·星空之谜》

“看看这头顶的星空，简直是另一个世界……就在我们面前，我们却对它一无所知，就像眼前的梵高一样。”

关于人物传记电影，我们看过真人版、看过动画版，而用梵高的画作为其传记的主角，这一想法确实是非同凡响。《至爱梵高·星空之谜》是世界上第一部全手绘油画电影。影片先由真人演员来表演电影中的情节，再由画家进行绘画创作，将真实的场景、人物绘制成为“梵高风格”的电影画面。这部电影以梵高生前未寄出的信为线索，通过梵高朋友儿子的视角讲述了梵高生前的一些故事，并以此来探寻梵高死亡的真相。

强烈推荐这部影片给梵高画迷和研究学者，还有深爱动画类型的影迷，有些人对梵高生平不甚了解或不感兴趣的可能会略觉乏味，因为故事本身就是围绕着调查「梵高之死」真相展开。
穿越时空而来的他
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890 ）

作为印象派先驱闻名于世的他，其短暂而坎坷的人生经历同他非凡的艺术贡献一样令人着迷。生命力喷薄而出的画作与传奇曲折的经历，让梵高在百年之后几乎成为了艺术家的代名词，关于他的影像作品数不胜数，最早的是纪录片，最著名的电影是《梵高·画语人生》，这些作品都在不遗余力地塑造一个癫狂充满才情的艺术家形象，也是在还原那个人们不了解的真实梵高。

影片以梵高死后一年，梵高的朋友拜托儿子约瑟夫将梵高生前的一封信送给他的弟弟，不料等到约瑟夫到达故地，发现梵高弟弟已经在梵高去世的六个月后离世，于是约瑟夫被迫走上了寻找梵高生活轨迹的旅程，并试图一步步揭开梵高死亡真相，电影中梵高生前的点点滴滴都由他过往的画作中的人物讲述，这是对梵高艺术作品的致敬，也是对梵高的肯定。

众所周知，梵高除了大量的精美画作，还留给世人800余封书信，也正是这些珍贵的书信，让世人了解了梵高，电影中的梵高的朋友老邮差，之所以让儿子去送信，也是因为梵高曾在死前六个星期给自己写过信，并在信中描述了自己的心理状态和对未来生活的乐观态度，所以老邮差并不相信梵高是“自杀”。

但一直到影片结束，观众也没有弄明白梵高之死的真相，但从剧中人物的回忆以及梵高许许多多的信件内容，我们可以了解到梵高短暂的一生，导演的目的也就达到了。正如片中船夫看着洒满金色阳光的湛蓝湖面说：“当时有只脏兮兮的乌鸦飞到他那儿，他别提有多开心了，也不在乎这鸟偷吃他的午饭，我当时就在想，这个人得有多寂寞啊。”
影片中人们回忆起他的生前种种都能让人流泪，乌鸦偷食他的午餐他能面带笑意，这是多么孤独。他孤独却温柔，敏感却细腻，让人又爱又心疼，他的纯粹与执着，无一不珍贵。世人总想知道他是怎么死的，却不知他活的时候有多么孤独无助，看得有些莫名难过。
每一笔都是对梵高的敬意

1秒12帧，1帧1幅画，6万多幅油画，形式上真的是太惊艳了！2015年，受到梵高艺术魅力感召的一百多名来自十几个国家的画家共同为这部电影绘制了65000幅油画，在数字技术的帮助，才让这些绘画作品动起来，成就了一部经典之作。
2017年该片正式上映，这部历时6年的95分钟全手绘油画动画电影，取材于梵高近百幅画作和800多封个人信件，包含了6万多帧梵高油画风格的图像，制作成本约为500万美元。

这是一场关于油画爱好者的狂欢，《星空》、《没有胡须的梵高》、《阿尔的吊桥》、《向日葵》、《开花的果园》、《麦田里的乌鸦》等百余幅梵高原作接踵而至，令喜爱油画的观众欣喜若狂。从细节上来看，虽然仿制的画家们由于时间及艺术功力有限，无法完美复制还原梵高原作中的笔触、色彩和神韵，不可否认的是，这就是一部全手绘的油画动画作品，就拿其艺术价值来说，就是所有动画作品中首屈一指的。

动画作品有长片和短片之分，其创作形式上有：二维、电脑二维、电脑三维、综合材料定格及其他方式。动画短片强调个性化的类型，就是要突显对美术风格及材料的表现，从素描、水彩、钢笔、彩色铅笔、粉笔、油画、水墨，再到数字软件模仿各种绘画风格的演变过程，作品的哲理表达和形式创新才是核心。

油画是以颜料在画布上进行制作，而电影是连续的画面，是视觉和听觉的现代艺术，《至爱梵高》以模仿梵高的画风为基础，将画作变为动态，选择的油画表现形式对于动画长片的创作具有一定的探索和参考意义。把著名油画中的人物和环境按照画家原作的笔触、色彩、风格巧妙的创作出一部长篇动画，《至爱梵高·星空之谜》每一笔都在向梵高致敬。
影片虽然在技术方面没有特别的创新，但是它能够带给人一种独特的享受，就像是印象派画家首创了在画布上捕捉肉眼所见的第一印象，革新了观看与描绘自然的方式一样，一帧一帧的油画画面仿佛让观众感觉自己就是梵高，自己正在一步一画的创作，捕捉着光影的变化，感受着万物的气息，用心体会梵高的思念和柔情。

正如影片所说的“Two hearts One mind”(心灵相通)。对那些没有机会欣赏梵高原作的人们来说，走进影院欣赏这部精彩的艺术电影，就是走进梵高，了解梵高，向梵高致敬的一种方式。
梵高的作品中蓝色和橙黄色并存，两者都是梵高内心中的忧郁与希望的象征。影片中真实表现了画家生前受到的冷落和死后开始被人重视，甚至是神话的摩拜。这两个极端也像是蓝色和橙黄色一样极端，艺术家总是一种特殊的存在，作品能够传达出他们心中所想，他的绘画是冲动、是意象、是打破规矩，他的表现方式如同国画一样是抒发情感的。
结语

应该有很多人都想为他痛哭一场。还记得在《神秘博士》中，梵高被博士带回现代博物馆，看见自己的画作被人群围绕泣不成声。世间大憾，这算一件。欧文斯通说，文森特梵高是世上最孤独的人之一。那匹荒凉的额头下，他的眼睛里有火，过路的人却只看到烟。
2020年是梵高辞世130周年，有兴趣的可以看一看这部影片，一定不会让人失望。

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