重温时代经典，记忆中的《马路天使》

这部影片是以20世纪30年代的大都市上海为生活背景，描述了生活在社会底层人民的处境和歌女小红与吹鼓手陈少平二人之间的爱情故事。

故事看似很简单，却能让观众深深地爱上并同情那些混迹于社会下层的人物。这部电影还是能在第一时间让你爆笑的，还是能在第一时间让你感动，还是能在第一时间让你笑中含泪，还是能在第一时间让你心生怜悯，还是能在第一时间让你思索社会的黑暗与不平等。这是为什么呢？

原因是，这部影片有一位好导演，这个导演真正的了解生活在社会底层之下的人民，导演正确的把握了当时社会的脉搏，才得以铸造了这部经典。
电影中的人物都是小人物，但是他们都在自己的生活范围之内寻找和追求着各自的安逸和快乐，他们的愁苦和快乐，都非常符合他们的身份，在这里就简单介绍其中的一个人物，那就是赵丹饰演的小陈。

小陈做为一名吹鼓手，但是充满了乐观积极的生活态度，在他的眼中，生活本就是快乐的。编剧在他的身上注入了对生活的信心，并且通过这个人物，编剧倡导着当时，苦难的百姓本应该是快乐的生活着。然而，编剧并没有让他成为一个完人。
当误会小红的时候，他也会有赌气和负气，甚至还把小戏的新面料扔出了窗外，当小云来到他们曾经躲藏时候的小屋里避开巡警的时候，他尽管善良地帮助她躲过了巡警的滋扰，但还是本能地表现了对于小红妓女身份的鄙视。

甚至于到后来，小云被琴师所伤后，老王一定要去找琴师拼命时，他同样积极地阻拦，他还说“为了这么一个女人”直到老王的那个耳光，才让他醒悟过来，并且深深地自责。最后，小红临终的时候，他主动将她抱在了怀中，这个时候，他才深深地认识到，其实小云与自己又有什么区别呢？我们都是在社会底层线上苦苦挣扎着的人们。但是他的乐观主义，以及他积极的人生态度，在他成长的那一时刻，增添了更加为之身后的内涵。

电影中的情节无时无刻不透漏着生活的气息，无时无刻地展现着真实生活的痕迹。吹鼓手小陈和老王为了帮助小红逃离流氓古成龙的魔掌，一起来到了律师事务所。在这里，袁牧之充分地调动了他的喜剧天分，既恰到好处地表现了贫富的差距之大，又在喜剧进行中充分地表现了人物的特征和性格。

当时的场景，可以充分地证明导演袁牧之对于当时底层的百姓生活的性格地深刻观察。小陈与老王表现得既憨厚，又不失风趣，时刻透露着一种天才的幽默，却拿捏的十分具有分寸感，并不会让人感觉那是一种可笑的滑稽和露丑。
当律师问到他们什么事情的时候，小陈说是老王的家人，亲戚和邻居的时候，对人物的性格的把握当真是神来之笔。到后来律师看出他们是穷人身份的时候，直接就不耐烦地把价钱说了出来。他俩一下就在高额的诉讼费面前蔫了下来。

时代作为遥远的背景，却时时影响着底层百姓的生活。这一点是我最为欣赏的。全片100分钟，除了片头部分字幕交待了地点和时间外，电影很少用空镜去展现当时的背景。然而，却让观众时时处于时代的洪流之中。当小红唱四季歌时，战争的几个画面适当而又含蓄地提示了人们所生活的时代。然后，直接展现战争，展现侵略、欺压和流亡的场面几近于无。那是什么让观众深深地记住了几个人物所处的时代和社会的呢？编剧的高妙之处，在这里体现了出来。那就是老王这个人物的设置。老王最喜欢的就是将看过的报纸糊在墙上。从第一个运用到墙上报纸查苦难的“难”开始，全片时不时地应照着墙上的报纸，将人物们生活的年代和时事一一展现出来。这种应照可说已经到了“羚羊挂角，不着痕迹”的地步。

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一个剧本，如果对生活没有细致并包含热情的体察，连导演自己都感动不了，如何能够感动观众？一个剧本，如果对人物没有真切的认同和忠诚的喜爱，连导演自己都无法信服，如何能够让观众信服？一个剧本，是绝对需要技巧的，如果没有用心的精心设置，连导演都敷衍了事，如何能够让观众喜闻乐见？一个剧本，如果没有生动可触的生命，连导演都感到索然无味、只是在骗取观众的腰包，如何能够击中观众的神经、进入他们的记忆深处、唤起他们的感同身受呢？