他和成龙，李连杰闹翻，却为电影做出巨大贡献，去世已久让人心痛

他是一代武术宗师，有着一身的硬功夫，他也是最好的武术指导，他的一生为电影做出了很大的贡献，我就是最具武术精神的---刘家良。刘家良出生在广州，他的师父是黄飞鸿的徒弟林世荣。刘家良家学渊博，从小就和林世荣学习武术。他在50年代加入电影圈，60年代被邵氏时招致麾下，开始是帮徐增宏拍武侠戏，后来张彻借了刘家良和唐家两个过去帮忙拍《边城三侠》。拍完《边城三侠》之后，张彻就抓着刘家良不放，因此有了《独臂刀》。

张彻和刘家良的合作非常的随意，张彻经常把武戏交给刘家良拍，自己去一旁打盹休息。刘家良跟这张彻到台湾后继续拍戏，两人在刘家良要拍戏的时候闹矛盾，失去和睦关系。两人谈崩之后，刘家良回到邵氏和倪匡坐到一起，开始聊新片。上世纪70年代，随着《神打》的上映，就此开辟了一条“谐趣武侠”之路。一直到80年代，成龙的《醉拳》系列将“谐趣武侠“展现的淋漓尽致，这就是后话。但是得到更多导演机会的刘家良，很执着的将硬桥硬马，拳法套路一招一式搬上荧幕。《少林三十六房》很细致地展示了练功方法《少林褡棚大师》把建筑融入到武戏里，给人焕然一新的感觉。

《五郎八卦棍》、《十八盛武艺》从名字就可以看出，这两部戏以武打为主，怎么把这两部戏拍得好看，让他打出花样，打得热血沸腾，并体现出武术精神，就成了这两部戏的重点。在这两部戏里，武术占据了大部分，而故事情节则被简化，所以层次分明的武打招数成为这两部电影的所有情节。刘家良严谨多变的将武术功底和武学所涉猎的领域，都展现在电影里。一直到2000年，尤其在邵氐停产后，很多的武师、导演中不很少能继续保持旺盛的创造力和高产量的影人，为数不多的人超越了邵氐这一品牌。

虽然刘家良武术功底扎实，但一直墨守成规。当年刘家良和成龙因为拍摄《醉拳2》而闹翻。刘家良希望影片里展现的是实打实的真功夫，但是这样拍出来效果不好；而成龙喜欢的是杂耍般的打斗，两人因此开始出现矛盾，最终两人闹翻。影片结尾成龙大战卢惠光的经典动作，最终由成龙来指导，成龙甚至将刘家良设计好的武术动作舍弃而重新拍摄。刘家良不仅和成龙结下矛盾，而且和李连杰也有很深的矛盾。

当年他第一次与内地联合制作少林题材电影《南北少林》。由于当时香港人对大陆的看法不公，以及对李连杰不公平的待遇，造成了李连杰和刘家良老死不相往来。李连杰甚至还发誓永远不会拍刘家良指导的武打戏。李连杰对此事作出说明，那意思就是：在拍《南北少林》的时候，是由内地和香港人一起合作拍这个电影，但是香港人一个月可以赚15万，就连片场扮演死尸的群众演员一天都是50，而他却只得到一天6元的待遇.群众演员又没做什么，却能得到高出他那么多的报酬，这样的待遇是极其不公平的。这是反抗的开始，他开始对工作产生愤怒。

随后发生的一件事，更是刺激到了李连杰。李连杰说：”日出日落的镜头最难拍，因为光线是不等人的，要捕捉光线的机会有限，即使差一两分钟就捕捉不到光线，所以工作人员必须提早几个小时开始准备。“那天，刘家良要求内地工作人员必须凌晨两点到达拍摄现场，李连杰他们就一直从凌晨等到早上10点，刘家良和剧组其他人才出现，没想到刘家良出现的第一句话就说：”这个光线不对，我们不是要拍日出吗？今天先不拍了。“听到这话，李连杰的愤怒达到极点说：”我突然觉得我们被玩弄了。“这是导致李连杰和刘家良永不合作的原因。据说李连杰在《南北少林》的打纸片段是他的真实演绎，片场中的激动情绪融入到戏中。撇开刘家良和李连杰的恩怨，单说刘家良对功夫电影的贡献，就足以让我们为他致敬。

徐克拍《黄飞鸿》时，最先找到的是刘家良，但是因为两人理念不同，最后不欢而散，徐克之后找到了袁和平，才有了徐克版天马行空的武打设计。直到2005年，徐克和刘家良才冰释前嫌。之后，徐克用回刘家良在《七剑》中的武术指导，我们才能看到《七剑》中返璞归真的武术招数。刘家良几十年来一直用真实的功夫来拍摄武打片，走的是正宗国术的路子，这么多年来，他为电影事业作出的贡献令人敬佩，是一代宗师的风范。

他和成龙，李连杰闹翻，却为电影做出巨大贡献，去世已久让人心痛。但是不幸的是，在2013年6月25日，刘家良因病逝世。他的去世让很多人很心痛。如今距离一代宗师去世已经有五年，虽然他的人已经走了，但是他给人们留下了很多经典的影视作品，他的经典作品成为佳话。不管怎样，他都是值得我们缅怀的一代宗师！