《梦之安魂曲》一部难以忘怀的影片

大家好，今天我给大家带来的是著名禁片《梦之安魂曲》，非常具有导演个人色彩风格和独特镜头语言的叙事。这部电影之前一度被列为禁片，现在已经解封，但是很难再看到未删减的原版了。

这部电影很多镜头完全可以被列举为教科书式镜头 在（电影化叙事—导演必懂的100电影叙事话方式）中有很多列举，这部电影好的方面是真正的告诉你吸毒是多么的可怕，恐怖。
某种程度甚至可以称之为教育片，没看过的小伙伴可以去看看，感受下这部电影导演的用意和能力。我们先来简单了解一下电影剧情：《梦之安魂曲》是一部美国电影。

人的不安定和痛苦往往来自于精神与肉体的矛盾。人们往往不是忘记了精神的存在，而追求肉体的满足，就是忽略了肉体的存在，而追求精神的满足。这两种矛盾状态都会带来痛苦，使人被自己践踏、异化，或者应允他人对自己的控制。
其结果都是精神被支配，肉体被奴役。或者更直接的，他们直接被自己的梦想所控制和奴役，而梦想是被社会操纵的，于是他们就逃不过失去自由和自我的下场，《梦之安魂曲》就向我们展示了人类的这一境遇。

哈瑞(贾里德-莱托饰)和玛丽安(珍妮弗-康奈利饰)彼此相爱，梦想着开个服装店，梦想着有个美好的明天。然而他们都离不开毒品，并想着以销毒赚得第一桶金。
简单来说它讲述的是一个家庭作为单位，都有自己的梦想但却被毒品带入深渊的故事，在片中你可以看到他们的痛苦和挣扎，以及对毒品的依赖和上瘾。

在导演创作的过程当中，不能频繁使用特写。每当电影出现一次特写镜头，观众就会明白这会是一个重点镜头。它在一定的程度上会影响演员的心理反应以及接下来的剧情。
这两个眼睛的特写明显可以看出剧情当中角色吸毒后产生的快感。瞳孔放大，情绪高潮而又释然。这个特写的重要性在于对于人物细节的刻画和表达力。

我在第一次看这部电影的时候出现的对比镜头一下让我想起著名导演昆汀塔伦蒂诺的 杀死比尔1.2 和韩国著名导演朴赞郁的老男孩。在我看来这种镜头叙事的好处在于导演在同一个时间内给观众两个信息量做对比。
很容易也很直接的让人对比和揣测人物内心的戏剧化变动和模式。这个镜头算是本片的一大亮点，同时也被列举到了教科书上。该镜头放在母亲身上。表现了她通过电视而产生的幻觉和不安。

在一个相对扭曲的电影镜头当中我们看到强烈的人物戏剧化的转变，同时更好有利于观众对于该角色的感受或者触碰。同时让人感觉到一种心理上的不安以及慌乱感。
对于摇晃，在电影的制作中不能过度使用，它会造成观众的一种眩晕和恶心。但是适度的应用可以使得观众有更好地体会。比如一些战争电影和伪纪录片风格的作品。这个电影中的摇晃紧跟角色的奔跑。寓意当你看的时候就能体会。

在这里我给它的起名为上帝视角 。上帝视角在香港的杜琪峰电影当中 和美国著名后现代主义导演大卫芬奇的作品 当中经常出现。梦之安魂曲中的上帝视角分别给了黑人，男女主角，母亲 这些程度上都很好的表现压抑，希望和救赎。
一些很美好的人性面，这些程度还是表现角色的内心自我救赎。 配合旋转后的上帝视角和完美的电影原声。会让你非常难忘！本片的导演运用了很多个人化的镜头表达力从而使这个片很具有个人元素成分。

这些镜头甚至很像王家卫。人物固定不动，而背后的人物却用了快进。这仿佛就传达了角色的醉生梦死状态和严重心理慌乱。导演这里的处理颇像王家卫的重庆森林，人物定格，背后的运动却是车水马龙般的运动 。
这里在我看来应该是导演表现人物不在状态或者一种漂浮的样子。电影 梦之安魂曲的表达含义是人物非常内心的无比慌乱和不安！特写的定义是头到胸腔，而大特写可能衍生到腿部。这里放一张女主角，表现力不言而喻。

到最后，我想说这部电影并不是某种为了压抑黑暗而去黑暗的作品。这部电影所传达的更是对于我们对于真善美的思考。其实我还想说，当你看到这里真的能被我的文字吸引，不如去亲眼看看这部作品带给你的震撼力。