欧美经典影片大盘点，电影《马戏之王》，你值得一看！

《快乐的大脚2》是一部由乔治·米勒执导，伊利亚·伍德、罗宾·威廉姆斯、粉红佳人等担任主要配音的喜剧、动画片，该片主要讲述了企鹅马布尔的儿子艾瑞克在企鹅王国里希望能够寻找到属于自己的特殊地位的故事。

毛茸茸圆滚滚的小企鹅在这一集中更是拼命的卖萌，继续在冰上快乐的舞动模样可爱逼真，几乎融化所有粉丝的心。而其他各具特色的企鹅也将一同现身，穿着彩色毛衣的“镇长”，留着莫西干头的Ramon，每个角色身上都有让人捧腹而又萌翻天的特质。此外电影配音阵容还汇集了伊利亚·伍德、罗宾·威廉斯、布拉德·皮特、伊丽莎白·戴利等各路明星卡司阵容，配合搭载3D元素，让人对该片的上映充满期待。

这部片子从市场角度分析, 上映时机决定了《快乐的大脚2》出师不利. 照理说, 导演乔治米勒时隔五年才捧出这么一部续集, 外界的期望自是和年数成正比的: 热门动画《里约大冒险》的导演卡洛斯当初听说自己的片子会和《快乐的大脚2》同年上映, 不惜代价立刻将原定的企鹅主角换成了鹦鹉; 评论家早早预言本片会给今年的动画片市场带来一场混战; 预告片里那只萌到流泪的小企鹅形象也很快变成了玩具市场上的新宠。

但这一切都无法和全球青少年粉丝的大势抗衡---18日上映的《暮光之城4》注定是本周乃至本月的票房霸主.粉丝提前5日露宿首映礼场外的热情和门票抢空影院被迫加场的待遇让同日同档上映的电影都黯然失色.《快乐的大脚2》的败阵毫无悬念, 一天之内票房差距高达七倍, 除了怪一句生不逢时也别无选择.冷清清的放映厅和隔壁的火爆场面形成了鲜明对比, 看来少女粉丝的力量真无穷尽也.“片中的一切都是那么美好”，“数量急剧增多的企鹅歌舞场景，在3D技术的帮助下非但没有过载，反而举重若轻”，“通过诸多精妙而细微的渠道，影片传递出相比于前作更加丰富与复杂的情节信息”。

《马戏之王》（The Greatest Showman on Earth）是一部由二十世纪福斯出品，迈克尔·格雷西执导，休·杰克曼、扎克·埃夫隆、赞达亚·科尔曼、米歇尔·威廉姆斯等主演的传记电影。故事讲述了马戏团鼻祖巴纳姆依靠自己无穷想象力，与一群身怀绝技的“怪胎”们，一起开创世界上首个马戏团的精彩故事。

《马戏之王》取材自真人真事，好莱坞全能巨星休·杰克曼在片中饰演“马戏团鼻祖”、传奇人物P.T.巴纳姆。故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。巴纳姆的奇思妙想最开始并不被大众所认可，几乎没人花钱欣赏，他的家人好友帮他度过一次次绝境。在经历了一系列挫折、与合作伙伴的分歧之后，秉持梦想的他终于成为全美甚至全世界最为知名的“造梦大师”。

其实在《马戏之王》在北美上映之前，我基本上就没有关注过这部电影，毕竟自己对于传记片不是很感冒，而看到烂番茄54%不高不低的新鲜度之后更是不抱什么期待，但是我恰恰忽视了烂番茄90%的观众好评度，IMDB 8.0的评分以及CINEMASCORE A级的观众评价，而这部评论界冷眼的歌舞片也凭借着强大的观众口碑在北美不断逆跌呈现了十足的票房黑马之势。

单纯为了歌舞这部电影也还是值得一看的，音乐很燃，全员舞台功底在线然后特别想给休叔的舞蹈爆灯！！！跳得太有力太流畅了！！！无论真相与故事多么糟糕，这部电影作为追求视觉听觉享受的作品来说仍然称得起是一场great show！观看完电影之后，我很理解影评人对于本片的批评是啥，但是谁管他呢，这就是我这辈子看过最爽的歌舞片！

《爱乐之城》（La La Land）是狮门影业发行的一部爱情歌舞剧，由达米安·沙泽勒执导，艾玛·斯通、瑞恩·高斯林、J·K·西蒙斯、Sonoya Mizuno、杰西卡·罗德、考莉·赫尔南德斯等主演。该片讲述了爵士乐钢琴家与女演员之间的爱情故事

《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋。《爱乐之城》凝聚着导演查泽雷复兴歌舞片的野心，艾玛·斯通与瑞恩·高斯林将他们“不完美”的好莱坞梦想倾注在电影中，演绎了一段必将成为经典的洛杉矶爱情故事。

影片以一个极具野心的大堵车 长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。以“冬-春-夏-秋-冬”为界分成五个段落，虽然故事只是简单的“男孩遇见女孩，他们相爱了”常用套路，但在拥有超强控制力查泽雷的执导下，融合了爵士乐、摇摆舞，甚至是超现实的元素，都让歌舞片这个日渐没落的电影类型重新焕发了生机。其中男女主演的几段舞蹈都美好得不可方物，而导演对于影片的掌控能力，也着实令人惊叹。

歌舞片已经不像它们在上世纪30至60年代那样普遍了，虽然每隔一两年我们还是能看到几部，但这些屈指可数的歌舞片大都在原地踏步，已无法恢复鼎盛时期的天真与烂漫。此番《爱乐之城》能够脱颖而出，正是由于它返璞归真地采用好莱坞传统歌舞片的形式及法国导演雅克·德米(Jacques Demy)歌舞片的技法，去讲述一场通俗化的爱情故事。从服装、歌曲到编舞都在创造一种怀旧的基调，使人怀念旧时的歌舞片。

不过它依然现代感十足，以免疏远当代观众。对于歌舞片的探索精神也延伸至故事层面，就像《艺术家》(The Artist,2011)的默片形式，《爱乐之城》是用歌舞片的子类型（包括：传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影）在各段落相映成趣，有传承，又能带出类型演变，拥有历史底蕴的积淀。它们同时又能服务于爱情主题，做到内外兼修。
（文章选自网络）