《一一》：生活啊生活

《一一》是杨德昌1999年拍摄的电影，这是其生前最后一部完成的作品，可谓是集大成者之作。杨德昌同时担任该片编剧，这部作品让他的电影才华展露无遗，在次年的戛纳电影节上，《一一》入围金棕榈奖，杨德昌亦凭此获得第53届戛纳国际电影节最佳导演大奖。

如果来给《一一》写个影片简介什么的话，那应该是个很困难的工作。这部电影情节丰富紧凑但实在缺乏波澜，如果把主要情节理出来，你会发现实在零碎，去掉繁琐的事件后，那便只剩下两个字——生活。
本片讲述了一个典型的台湾中产家庭——简南俊一家在一段时间内的生活故事。
如此平凡的生活画卷，如同千万个普通人的人生。影片运用到了大量象征主义手法，镜头语言相当丰富，使这部生活纪录片更加富有肌理，具有更深的哲学意味。

01
人与仪式感
爸爸简南俊，他是平静生活的映射，像一潭死水又合乎情理的清高，他对生活中的一地鸡毛表现了出乎意料的平静，片中也多次出现爸爸旁观闹剧的镜头，在日本与初恋见面后，他好像陷入到了更深的颓废中。
妈妈敏敏，妈妈这个角色只出现在电影开头和结尾，她因婆婆的昏迷而离去，因婆婆的死亡而归来。她在惊觉自己的生活单调乏味令人绝望之后，逃离到山上的寺庙中。
大女儿婷婷，这是一个典型中产阶级女儿形象。她对爱情充满好奇和向往，在邻居莉莉和男友胖子分手之后，跟胖子短暂恋爱。最后恋情在男生的呵斥和一段凶杀案中收尾，她又换上了校服。

阿弟，敏敏的弟弟。他是一个催化剂，故事中的几处大推进都围绕着他完成，他是一个有点小聪明的投机者，贪婪爱钱，咋呼爱面子；辜负前女友又对老婆不忠，在两人之间不断摇摆；但他又极尽鲜活，他当然不是恶人，也没干过什么伤天害理的事，就是这个沉闷生活的一个炮仗，不知道什么时候会冒出火星子的爆破点。
小儿子洋洋，这个人物对整个故事线来说，依附感不强，他是一个独立的个体，独立于所有人之外，他是一个观察者，观察着所有人，用他的相机帮别人记录着看不见的事。他拍下众人后脑勺的行为也极富有象征意义，是日常生活的升华，看得见的事和看不见的事在一起，才构成了我们全部的生活。他在婆婆葬礼上的发言也是对生活观察的总结，洋洋代替了观众在旁观整个生活的变化，观众在看电影时也在看自己。
这五个人加上贯穿始终的奶奶，是电影主要刻画的人物，他们正好组成了一个人完整的一生，从洋洋代表的童年，到婆婆代表的老年。片中的三段仪式，婚宴，满月宴，葬礼也是对电影主题的写照，一段完整的人生记录。

02
几个点

影片中有两段透过监控器展现人物活动的片段。啊！先赞美一下杨德昌导演的镜头语言。
第一次是奶奶在喜宴后回家，第二次是洋洋去照相馆买完底片返回学校。
这两个片段会让我觉得：我们好像在一个看不见的地方监视简家人，我们站在旁观视角，在屏幕这一边看着他们的人生，所有情节都没有刻意的去挖掘，就这样平静的轻描淡写的拍出来，他们经历事情平常到我在自己的人生中也会经常碰到，旁观他们，有种很自然的参与感。“电影发明以后，人类的生命比起以前至少延长了三倍！”参与和旁观奇妙的交融在一起了。我会问：这不是我自己吗？这会是我要经历的一切吗？看电影好像在看我自己。

谈到镜头语言，还有一点值得说。洋洋在气球里灌水报复“小老婆”（欺负他的女同学），没想到扔下去砸到了教导主任，他逃跑到多媒体放映室，里面正在讲着雷电和雨水的形成。洋洋进门的时候，衣服被钉子挂了一下，而追过来的“小老婆”，也在同一个位置挂了裙子，洋洋看到了她的内裤。洋洋在雷电不断碰撞的荧幕前看着“小老婆”的脸，他的心里也发生了巨变。这段太美，反映的背景音乐、两个小朋友的表现配合的几近完美！杨德昌yyds。

另外一个点是一段平行剪辑。
这一段里在日本的爸爸和在台湾的婷婷都和他们的初恋情人在一起，随着上一辈人的对话，婷婷和莉莉男友的感情故事开始了，他们在这讨论了电影的意义，悲喜的态度；另一边爸爸和初恋情人也开始讨论往事，分手的原因和爱情的始终。这两段感情线叙事情节一模一样，导演的刻意安排下，爸爸的回忆中，婷婷和男友做了一样的事，命运复制的感觉，婷婷的初恋会像爸爸一样结束吗？我当时心里这样想。
这一段中简家两代人的感情处理很有重合感，画外音和画面不断转换呈现，非常巧妙。在爸爸和初恋娓娓道来的讲述中，爸爸的下一代人——婷婷，也在重复着同样的故事，如出一辙的情节，所以他们或者是我们的生活也是在一个圆环中不断翻滚嘛？这段有很强的宿命感，但凡有宿命感的事物那就显得压抑，和电影整体风格也蛮搭的。

03
一和二
中文名是《一一》，英文名是《A One and a Two》，分开来看是一和一，但是合起来是二，怎么理解怎么看待取决自我选择。选择这个母题也贯穿电影始终，婆婆对糟心事选择完全逃避；妈妈在挣扎逃开之后，还是要继续回归生活；阿弟在前女友和老婆之间不断摇摆；婷婷选择用身体留住爱情；爸爸对面多年未见的初恋时也有一次可以选择重来的机会，由此可见电影名的深意。