太甜了！年度口碑第一的神片可不止年轻版“春光乍泄”那么简单！

年度第一神片，带着屠龙刀般的逆天口碑，席卷全球各大评分榜单。
这部影片没有夸张的特效，没有耸人听闻的台词，叙事结构四平八稳，故事对焦两位“男色”，讲述了一对同性恋人的分合始末。
在撩了全球影迷几个月的心后，《请以你的名字呼唤我》近日放出了“亚当的苹果”，哦不，是桃子。

资源刚出几天，网上就疯狂刷出两万多个评价，评分飙升至年度第一的9.1，好于98%的爱情片，好于99%的同性片。

全球各大影评网站齐刷刷给出超高分。
IMDb，8.4；
烂番茄，96%；
Metacritic，95分。
《请以你的名字呼唤我》的影响力足以用现象级来形容。
在今年的奥斯卡颁奖典礼上，你绝对能看到它的影子。
提起同性之爱，从《春光乍泄》、《断背山》一路到《阿黛尔的生活》，都给影迷留下了非常深刻的印象，似座座高山难以逾越。
《请以你的名字呼唤我》最厉害的地方，就是在众多经典同类型影片中表现出了差异化，以非常鲜明的特质，将电影元素细腻精致的用在了电影文本上，扩展了影片来自听觉和视觉上的空间感和时间性。
无论是同性还是异性，爱的本质是所有影片的主题，而如何表征这份爱，则是影片差异化存在的根本。
《春光乍泄》压抑，挣扎。
《断背山》隐忍，藏匿。
《阿黛尔的生活》狂躁，破碎。
迷失和寻觅，则是他们共同的主题。
《请以你的名字呼唤我》同样有着以上所有情绪的触及和传达，
但它最大的不同是拍出了一种难得的青春和自在，

那种生命力旺盛的，对于爱情的狂热和毫无顾忌。
《请以你的名字呼唤我》用复古的画面；催魂的配乐；台词中的文学隐喻；考古系的人物身份等结构配置，从侧面将影片烘托出了完全不同的靓丽色彩。
影片改编自安德烈·艾席蒙(André Aciman)的同名小说，故事发生在80年代的意大利，展现了两位偶然认识的年轻男子之间，浓烈又克制的亲密关系。这是一部在知识分子语境下，以第一人称视角观察青春欲望和美好肉体的作品。
导演卢卡·瓜达尼诺明白小说和电影在文字和画面之间有一些重要区别。
为了忠于原著的气质，他的首要任务是背离原著，进行改编。

当你把任意一种文本翻译成一条视觉故事线或者一个电影场景时，你必须确保你不会被庞大的原始资料压垮和淹没。
修建小说中的细枝末节，在电影文本有限的时间内完成故事，带来同样的心灵冲击是小说改编电影的难点。
电影毫无疑问是作为视觉的媒介，但同时它也是语言的媒介。
电影不是一个正在说话的头，它是关于空间里的人。卢卡·瓜达尼诺一直强调电影叙事手法的丰富性。
电影大师都希望成为操控情绪的高手，压榨观众的眼和耳，触动其内心隐秘处，把观众变成导演手中的“牵线木偶”，任凭其摆布。

《请以你的名字呼唤我》在原著小说提供的文字之外，以精湛的艺术指导提升了影片的质感。
影片的故事是简单的，正处于爱情懵懂期的17岁的意大利少年埃利奥意外被来自美国的在读博士奥利弗所吸引。
埃利奥内向，外表看起来弱不禁风，内心其实坚韧果断，活力十足。
奥利弗高大帅气，自信中有点高傲，是所有人眼中的“明星”。

故事不过就是两人从相识，相爱，到分离的过程。
剖开故事的建构和剧情设计，片中最细腻的调度来自两人的身体接触。
两人在不断深入的接触中拉拢了关系，又因为身体的疏离造成了结局的分离悲剧。
精心构造的身体语言推动了剧情发展，这和《阿黛尔的生活》用三场床戏的变化表现了人物关系的转折具有异曲同工之妙。
奥利弗第一次故意的捏拿埃利奥肩部，要他“放松”，这一以戏剧性动作具有性渴望和关系表白的双重隐喻。

两人关系不断升温的肢体接触，来自泳池中缠绕的双腿和脚趾；
阳台上试探性的双手触碰；

草地中大胆又歪腻的湿吻。
埃利奥小兽般主动，奥利弗欲拒还羞。
两人的关系在一个个动作的诠释下得到了呈现，主被动关系也处于不断的变化中。

除了动态的肢体语言，影片大段来自埃利奥的静态动作以更为私密的方式表现出了人物的所想所思，对爱的迷恋。
动作不一定需要两人的互动，埃利奥常常“借物传情”，他流连于奥利弗的床笫之上，贪婪的吮吸床单和他的衣裤。

经常性的若有所思，发呆出神。
片尾，更是用了长达5分钟的固定镜头，死死锁定埃利奥的面部。
面对爱人的离去，远隔重洋的电话本来唤起了埃利奥激动的回忆，但现实是奥利弗的婚期将至，身在那个年代，他选择了避让和逃离，独留埃利奥在节日里，在火炉前暗自神伤。

音乐响起，背景虚化，悲伤就这样从荧幕上一点一滴的渗透而出。
没有离奇和大转折的剧情埋伏，而是通过两位演员自然细腻的戏剧性动作，娓娓道来，慢慢感染着每一位观众的心绪。
“爱情的美好，心碎的撕裂”在全片慵懒复古的场景下变得格外柔情。
两人浪漫的情愫产生于生活气息浓厚的石质别墅及其周围的植物茂密的乡村。

埃利奥父亲研究的古典雕像时刻提醒着他们对男性身体的向往，唤醒着两人对于肉体的欲望。

而果园里成熟的水果则是爱情活力以及欲望的果实，奥利弗贪婪地喝下鲜杏汁，埃利奥用桃子作为欲望未得到满足的替代品，随后奥利弗为了证明爱的真实，甚至愿意吞下这枚桃子。

将水果作为欲望和肉体的延伸，实在令人垂涎欲滴，淫而不荡。

加上片中多次出现的波光粼粼的湖水，庭院里的喷泉泳池，都让这部电影时刻坦荡着潮湿的诱惑，夹裹着青春的体液。
浓厚的荷尔蒙在物的不断填充下，简直要穿越银幕直冲到观众的脸上。
电影的场景设计有着故意田园化的风格偏向，配以小说的诗文台词，钢琴声的配乐和伴奏，让影片看上去仿佛一首夏天的田园诗。

古老的建筑，欲望满泄的景致，这要归功于泰国摄影师萨永普·穆克迪普罗(Sayombhu Mukdeeprom)。
他曾拍摄阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)导演的电影《能召回前世的布米叔叔》。
他擅长捕捉那种柔和的夏日光芒：一种来自他的佛教身份，闪烁、恒久、如琥珀般的美。

阳光让他们互相赤裸了身体，直到坦露出双方彼此爱着的灵魂。
片中的音乐也为影片中令人着迷的浪漫氛围锦上添花，歌曲不光是结构性的辅助要素，甚至直接承担了叙事者的身份，为电影提供了一种妙不可言的亲密叙述。

细心查看歌词的话，也会发现，辞藻同样充满了诗意。当中的插曲《Mystery Of Love》和《Visions Of Gideon》已经入围奥斯卡最佳原创歌曲初选名单。
《请以你的名字呼唤我》几乎将所有对于爱的表达都建立在文学性上，把“我爱你”三个字用各种象征化的方式含蓄带出。
比如，在关系进入僵持期时，奥利弗搬出了海德格尔的存在格言。
早期希腊人认为，潜在的不可知性是存在的一部分，这不仅体现在自己身上，通常也在与其他实体的联系上显现。

两人在第一次享受床笫之欢后，奥利弗对埃利奥说：
“用你的名字呼唤我，我也用我的名字呼唤你。”
这将书中对埃利奥的心理描写改编的更加直白和浅显：
“我这辈子从来没做过这种事，就在我把我的名当他的名来唤时，我进入了一种无论过去或此后，我从未与任何人共享的境界。”
所以，《请以你的名字呼唤我》能够获得如此高的评价，在于它充分调动了影像化叙事的各种可能性，将简单的东西表现的高级和具有美感。

不过，这种阳光明媚的美没有从一而终，导演依然在结尾送上了“爱而不可得”的残缺遗憾。
但即使是低落剧情的结尾，影片依然传达出了对于美的赞许和留恋，两位年轻男子跨越性别禁忌的爱情，意味着界限的消逝，无论两人关系的结果如何，每一次与他人的相遇都能带来变化，而产生影响自我一生的力量和美感。
重要是敢于体验，而非抓住结果。
这在影片高潮，埃利奥父亲的一席谈话中就可一窥究竟。

同时，片中父亲的那对同性恋朋友，父亲与母亲的关系，埃利奥与女孩的关系，两位男主角之间的关系，都诠释了爱情的真谛。
《请以你的名字呼唤我》，已经超出了性别概念，力图探求人在爱情力量包围下的种种变化。
经历了爱之后的伤口，才是爱过的最好证明；
而愈合伤痕的能力，则是见证自我成长的最好注脚。