《西区故事》骨子里掺杂着复古，但缺少惊喜，食之无味弃之可惜

斯皮尔伯格利用《西区故事》这部作品圆了自己的歌舞片梦，但令人遗憾的是，这部作品并没有延续他以往的作品质量，也难以达到像《辛特勒的名单》，《猫鼠游戏》等作品一样的高度，很难被奉为经典。

1961年版的《西区故事》在豆瓣保持着7.5的高评分，但斯皮尔伯格翻拍的这部剧作却只拿到了6.1分，刚刚触及到及格线。且从影片的整体质量来看，及格分更像是观众给斯皮尔伯格的情怀分，也是对于影片技术，画风层面的肯定。如果单纯是看故事，这部作品必然达不到及格线。
罗密欧与茱丽叶的故事对于如今的观众来说，已经没有太大的吸引力了，当这种故事刚刚进入大众的视线时，往往会因为凄美和无法拥有完美的结局而让人婉惜和遗憾。但放在今天，即便是斯皮尔伯格将这样的故事搬上大荧幕，也只能成为被观众吐槽的众矢之的。

《西区故事》看似新鲜，但实际上却是对原作的高度还原式翻拍，缺少一些惊喜，太过中规中矩反倒让人食之无味弃之可惜。

复古画风增强观感体验，年代质感满分

《西区故事》相较于老版最突出的特色就是在斯皮尔伯格的镜头之下，视听效果做了明显的升级，直接增强了观众的观感体验。

能够明显地看出，相较于老版，翻拍版的场面调度有明显的不同，镜头更加流畅且多变，每一个人物的站位，动作以及镜头精准捕捉人物行动中的流线，都能够让观众感受到一部歌舞片的镜头魅力，运动感极强。
作为名导的斯皮尔伯格，拍了太多的经典影片，在技术层面的成就的确是许多导演望尘莫及的，从技术角度来看，这部《西区故事》几乎没有任何的缺点，甚至相较于大部分歌舞片，首次试水这类题材作品的斯皮尔伯格呈现都更为出彩。

歌舞片往往都会以音乐和舞蹈居多，反倒不会那么刻意地去强调演员的表演，尤其是融入大量的歌舞后，影片的很大一部分篇幅都被占据，难以留给演员更大的空间和余地去展现自己的演技魅力。然而《西区故事》却恰恰相反，虽然歌舞同样是不可或缺的，但却并没有忽略演员的表演对作品本身来说也同样是加分的。

影片中一场抢夺手枪的戏，明明是较为暴力的，但在斯皮尔伯格的镜头呈现下，却多了一份美感。两人围绕着一个枪支展开搏斗，融合了舞蹈动作在其中，但演员的表演又直观地传递出一种紧张的氛围。
构图足够讲究，动作的编排也足够细致，一个再普通不过的场景也能拍出别样的味道。

《西区故事》的复古画风也是影片的一大亮点，由于这部影片的故事发生在上世纪50年代，因此无论是整体的置景或是服化道都在尽可能的还原那个年代，即便是没有故事的加持，单单是这样复古质感满满的场景布置，就足以让观众重回上世纪。
通过《西区故事》能够看出斯皮尔伯格对美的追求依然没有改变，也能够看出他对于原作的无限尊重，大部分场景都在尽可能地还原。只不过相较于原作，新版《西区故事》的画面更为清晰，技术层面的运用也能够直观地让我们看到电影的发展，离不开技术的支持。

令人唏嘘的三观，无法顺应时代发展的老旧故事

然而相比起这种技术层面上的进步，最让人无法接受的是这部影片所讲述的故事内容。成功的翻拍从来都不是对原作1:1的还原，而是能够将经典的作品以更为现代的方式呈现给观众。从内容价值观的输出就能够让观众感受到经典故事跟随时代变化，总是历久弥新的。

但是斯皮尔伯格在翻拍这部《西区故事》时，显然有些太过保守，对作品的故事几乎没有做出任何的改动，这反倒让影片看起来更像一部魔改过的作品，因为它无法顺应时代的发展，就使得老旧的内容颠覆了观众的三观。
《西区故事》主要呈现的是上世纪50年代的纽约，存在着两个不同的帮派，而这两个帮派代表的就是种族歧视，反映的也是那个特定的年代下，种族歧视愈演愈烈产生的不良结果。

但在这条故事主线中穿插的还有一段类似罗密欧与茱丽叶式的相爱却不能相守的爱情故事，对于如今的观众来说，最难以接受的莫过于避重就轻的抛开主线谈情说爱，但奈何《西区故事》原版呈现的就是这样的内容。
影片中的不少故事情节转折突兀，没有任何的铺垫和逻辑性，其中男女主角的一见钟情，仅仅是因为一次舞会上的邂逅，没有具体的交代双方究竟是被对方的什么特质所吸引，仅仅只是人群中互相看到了彼此就产生了感情。

这种过于童话式的描绘放在过去能够增加做梦素材，但放在言情片泛滥的今天，一见钟情的爱情反倒成了最不靠谱，最失真的。而后续男女主角之间的感情也并没有多么轰轰烈烈，完全是狗血爱情的大集合，但却被这部影片渲染成了旷世之恋。

其中一部分故事情节传递的三观更是令人唏嘘，比如男主角杀死了女主角的哥哥，他决定去自首之前决定最后见一次自己心爱的女人。然而面对杀死了自己哥哥的仇人，女主角不但没有任何的恼火，甚至还与其发生了关系，两人的感情竟然因为女主的哥哥被害而变得更深了。
《西区故事》本是要借此来强调男女主角就此就要分开的悲壮，但却忽略了站在道德的层面来看，两人的这种行为完全是泯灭人性的。即便他们深深地迷恋着对方，也要有起码的是非观道德观。面对杀死自己哥哥的凶手，任何一个正常人的反应都不会是与其发生关系，甚至很有可能就此反目成仇。

但女主角不但没有任何抱怨男主的意思，在面对哥哥女朋友的质问时还强行PUA对方，并致使对方在这场帮派斗争中成了牺牲者和受害者。
这样的故事设定放在新时代之下，观众本就是很难接受的，即便是带着滤镜看斯皮尔伯格执导的作品，也难免要被影片所传递的思想和呈现的爱情故事震碎三观。

唯一在内容上可圈可点的就是这部影片保留了对种族歧视话题的探讨，这一话题无论是放在上世纪60年代或是放在今天，都能够引起广泛的讨论，依然是较为热点的话题。而相比起原版，斯皮尔伯格执导的这部《西区故事》加入了更多直白的台词，以此来控诉种族歧视的弊端。

殿堂级导演“躺平”，好莱坞的舒适圈才是根本

如今不单单是国内的影片，即便是好莱坞也在不断地翻拍经典之作，本以为名导翻拍最终呈现出来的作品效果会比其他的翻拍作品要好的多，但《西区故事》却让观众在高期望值之下彻底的失望了。

但就是这样一部口碑刚刚及格的作品，却拿到了奥斯卡金像奖的多项提名，斯皮尔伯格依然收获了满满的荣誉。
翻拍版的《西区故事》的确不是一部毫无亮点的大烂片，毕竟在技术层面上，它依然给后续的歌舞片提供了一个值得借鉴的模板。观众也的确能够通过这部作品，看到一位殿堂级导演的水准。

但殿堂级的导演也有“躺平”的时候，斯皮尔伯格对于故事的把控在以往的作品中可见一斑，但放在今天为什么不灵了？实际上像斯皮尔伯格这样的殿堂级导演，依然是有创作欲的，甚至有很多名导都希望在老来依然能够推出一些更新的作品。

然而理想是理想，付诸于实践之后呈现出来的效果却成了中规中矩，在好莱坞为他们创造的舒适圈内，这些领导都会选择用不犯错来明哲保身，甚至还会去对标当下一些评委和观众的喜好。通过《西区故事》呈现的种族歧视话题就能看得出来，这部影片依然是带着强烈的“正确”色彩的。
虽然从选角的角度来看，多种肤色，少数族裔演员的加入是影片所必须的，但没有加入更多的创新内容，却是斯皮尔伯格“躺平”的直接表现。

这也是如今好莱坞电影创作乏力的主要原因，新一代的导演想要凭借着作品打响自己的知名度要靠积累，而老一辈的导演又是自带情怀加分的。由他们执导的作品本就具备着强势的号召力，自然关注度更高，但交出的作品在内容上却并没有太大的突破，只不过是利用流水线产出一部作品，乏味至极。
而《西区故事》就是这样一部不但画风透露着复古的味道，就连骨子里掺着的都是复古，也可以说是守旧，白瞎了如今的电影拍摄技术。毕竟多年以后，电影工业依然会不断地发展，技术水平也会越来越高，会有更多人拍出技术层面上来看更好的《西区故事》，但观众真正想看的却是在内容上能够带给我们新鲜感的作品。