90后摄影师6年专注拍大海，拍了10万张照片：原来大海有50种蓝色！

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如果我问你，
大海是什么颜色？
你一定会毫不犹豫的回答：
蓝色。

但在一位90后国内摄影师的眼里，
大海是蓝色，却又不是蓝色。

因为在他看来，
大海有50种蓝色。
沉静、温柔、疯狂、治愈……
皆是蓝。

因为对大海的蓝色着迷，
他花了6年时间拍摄了，
100000张关于蓝色大海的照片，
被称为“中国第一位只拍蓝色大海的摄影师。”

他就是“海和蓝”。
因为喜欢大海，
并深爱着她的蓝色，
所以他给自己取了这个名字。

很多人第一次知道他，
都会感觉非常好奇。
世界上的色彩那么多，
为什么他只对蓝色大海着迷？
其实，原因藏在他的经历里。

只听“海和蓝”这个名字，
你会以为，这个热爱大海的摄影师，
出生在某个海边小镇吧。
其实完全相反，
他出生在陕北黄土高坡的窑洞里，
周围都是山，山的外边还是山。

他的家里祖祖辈辈都是农民，
几乎没人见过海，
但他从电视机上看到大海的那一刻起，
他就对大海充满了向往。
大海是那么浩瀚，那么宽广，也那么大气磅礴，
对于居住在山里的小孩来说，
大海是美丽的，
更是神秘的。

高考的一个阴差阳错，
让他来到了海边的城市厦门。
“高一因为成绩差挺迷茫的，
想读完高中干脆去学厨师应该也不错，
高二的时候因为绘画这个点，
让我逐步建立了自信考上了满意的大学，
但距离读陕西的大学文化科差了那么一点，
而我当时又想去海滨城市读书，
就报考了厦门的学校，没想到真的被录取了。”

来到厦门后，
“海和蓝”做的第一件事就是去海边。
当他梦里出现的那片海，
终于出现在了他眼前的时候，
他很激动，
很想要把这片大海记录下来。
而最好的记录方式，就是摄影。
为此，
他还专门攒钱去买了一台相机。

其实大学里“海和蓝”学的是绘画，
但他后来发现，
自己对于摄影的热爱远远超过了对绘画的热爱，
所以他由绘画转为了摄影。
因为喜欢这个有海的城市厦门，
他还把户口从陕西迁到了厦门。

在厦门生活的日子，是他后来最难忘的时光。
“20岁前口吃，说句话都困难，
很多不幸都会降临到头上。
路快到尽头的时候，因为摄影和大海，
让我一把抓住了希望。”
就像是快要溺水的人抓住了救命稻草一样，
他清楚地知道，
摄影就是他一直要找的东西，
蓝色大海就是他要到达的地方。

因此在2014年后，
他就坚定地踏上了拍摄大海的征程，
之后整整6年时间，
他几乎每天都会雷打不动地去海边拍摄，
拍出来的照片多的数不胜数，
但是最终经过他的筛选，只发了137条微博。
因为他说：
“发布作品就像是电影上映一样，
一定要精挑细选，
态度要严谨而庄重。”

虽然发博数量少得可怜，
但他超乎常人的色彩感知能力，
以及只拍蓝色大海的执着精神，
还是疯狂吸粉222万，
成了年度最受关注的摄影博主之一。

当他发微博有几百条留言和他互动的时候，
他突然意识到，他成名了。

成名之后，鲜花与掌声向他涌来，
但同时，他也遭遇了人生的低潮期。
有整整一个月的时间，
他陷入了灵感的枯竭状态中，
但是即便如此，他也从来不停止创作。
“有人问筱山纪信:
遇到创作或人生的低潮期会怎么办？
他回答说：
不管有没有遇到过低潮，坚持拍摄，
坚持下去最重要。”

对于真正热爱的人来说，
放弃比坚持更困难。
”只要持续工作，
就会遇到各种不同的人，然后就会产生各种契机。
时代和遇到的人都带给我各种契机，
无论是泡沫经济的时代，还是泡沫经济破灭之后，
都发生了很多有趣的事情。
我只是贪婪地接近 人、事、物 而已。”

因为个人风格强烈，
也会有读者提出一些疑问，
问的最多的就是：
蓝色系的作品拍多了会腻吗？
他笑着说：
天天喝水，你会腻吗？
在他看来，蓝色是人生的必需品，
如同人需要喝水，
大地需要汪洋一般自然。
“我们身处蓝色星球，
世间万物相互联系、渗透，
有着无限的可能性，
我爱蓝色，
人生飘忽不定，令我没有安全感。
但这种色彩源源不断带给我希望…”

因为是真正的热爱，
所以即便是在厦门拍摄的那段日子，
日薪只有100多元，
生活困顿到只能吃泡面饱腹，
“海和蓝”也从未感觉到疲惫。

更况且，
对于他来说，拍摄蓝色大海很有环保意义。
在他的微博里他这样写道：
“海洋有多重要？我列举其中的三条：
1：地球上一半的氧气来自于海洋，
保证着每一个生命的每一口呼吸；
2：海洋吸收了大约1/3人类活动产生的二氧化碳，
抵御气候变化；
3：海洋覆盖了地球71%的面积，
巨大的水体流动调节了全球的气温和降水。
以上任意一条不运转了，对我们都是巨大的灾难 。”
热爱大海的他，希望能用摄影这种方式，
唤起人们对海洋的保护意识。

他的作品，
总给人一种耐人寻味的感觉。
这或许和他的灵感来源有关：
“关于拍摄比较自由，
灵感多来源于生活或者自己看到的画面的再组合。
喜欢油画，欣赏大师的作品，
比如Marc Chagall的油画作品。”

他很注重在摄影中表达自己的思想，
他认为，
摄影的本质是灵魂的碰撞与交流。
“我认为拍摄的照片分两种，
一种就是照片，一种则是作品。
而没有想法地按下快门，
只是在生产照片而已，而不是去创作作品。

将自己的思想传达出来的，才叫创作者。
而思想是指个人的看法，处事时自己的姿态，
是生活中所拥有的价值观。
思想要通过各种方式，
让它在现实中产生影响，
或者有所创作，这才能成为作品。”

如今的他，已经从厦门来到了北京，
成为了一名北漂，
面对着前方未知的命运，
他显得很有野心：
“我认为一个事有30%的几率能成，
就会去做去做了就有50%，
全力拼一把也许有70%，
剩下的看命，
当然失败也正常，
但可以去试5次，也许真的就OK了。”

他做的这件事，
就是出版了一本自己的杂志。
他邀请了8位插画师设计了这本杂志，
并承诺所得收益将全部捐给疫情灾区。

杂志的画风，依然承袭了一贯的风格，
在这里，蓝并不仅仅只是大海，
蓝是天空，是田野，是一切，是希望。
就如同他一直认为的那样，
蓝从来不是一种颜色。

作为一名摄影师，
他拍下的不仅仅是一张张照片，
是海的故事，是蓝的故事，
还是“海和蓝”的故事。

从最初一个生活在黄土高坡里默默无名的人，
到现在成为拍摄蓝色大海的摄影师。
“海和蓝”的人生，
也充满着励志的意味。

或许就如他本人所说：
“要坚定地去追求自己想要的，
我想命运不会亏待你。
或许大家的处境不是完全一致，
但如果是热爱的东西，就不应该辜负。”
因为唯有热爱，可抵岁月漫长。