为什么TVB拍摄的金庸武侠剧比大陆翻拍的强那么多？

这是大菠萝盖的第102篇原创文章
开篇提醒：前面归去来的音乐放错了，尴尬。本文近4279字，16张图片，6张动图，7首乐曲，金庸迷必读！
最近有网友发现一个现象：TVB拍摄的金庸武侠剧在豆瓣的评分几乎部部比大陆翻拍的高。其实这很正常，这说明豆瓣的网友眼睛是雪亮的，说明他们在对书影音的认知和感受上比其他社区的网友还是要强一些，说明他们有着最基本的审美能力。
现在很多人对比同一题材、不同版本的电视剧只看重演员的演技，这其实是错误的，电视剧是一个系统工程，就像老版《三国》和《红楼》的导演王扶林所言：戏剧艺术是综合艺术，不要把个人看的太高明。

但我们依然要在矛盾的普遍性中寻找矛盾的主要方面。
通常情况下，一部电视剧质量的好坏，跟演员演技、剧本、摄影、画面色调、配音、配乐、武打设计、节奏控制、服饰、场景、后期剪辑制作等都有密切联系，而这一切的决定权基本都在导演那里（一般来说，监制在电影里就是监制，在电视剧中则充当导演的角色）。
李添胜在90年代中后期监制的几部金庸剧——94射雕、95神雕、96笑傲、97天龙、98鹿鼎记、99雪山飞狐、00碧血剑，几乎部部经典。这里面有李添胜对金庸作品非常熟悉、几乎可以背诵书里面的内容因而深谙金庸小说的精髓的原因，也有他自身导演天赋的原因，更有时代大环境的原因。

这7部剧里，95神雕、98鹿鼎记、00碧血剑都是公认的、无可置疑的金庸同名电视剧No.1的存在。94射雕虽然口碑逊色于83射雕，但这里有时代大环境的因素，也不排除有70后、80后儿时情怀的因素；96笑傲是No.1略有争议，但争议不大；97天龙的主要竞争对手是胡军版本，但综合口碑来看97版还是要略胜一筹；99雪山飞狐跟原著比改编部分较多，这跟当时TVB拿不到《飞狐外传》的版权有关，因此只能在《雪山飞狐》忠于原著的基础上虚构出部分《飞狐外传》里的人物，这部剧号称武侠情书，在我个人看来是实至名归的，里面的很多剧情和配乐真的很感人、很浪漫。
01倚天剧名叫《倚天剑 屠龙刀》，监制是庄伟建，他同样是TVB的金牌监制——尽管在拍摄金庸剧方面跟李添胜稍微有点差距，但他在选人方面很有眼光——用黎姿演赵敏，张兆辉饰演杨逍，吴启华演张无忌。虽然黎姿和吴启华都有年纪偏大的问题，但他们精湛的演技和独特的气质也是其他版本的主演们无法媲美的。尤其是黎姿，演出了赵敏“灿若玫瑰，令人不敢逼视”的风采。这一版倚天的主要竞争对手是03苏有朋贾静雯版，目前豆瓣评分TVB黎姿版是8.4分，03贾静雯版是8.3分，TVB稍稍领先。

说一句题外话，2001年是庄伟建封神的一年，他的另外一部作品《寻秦记》火遍两岸三地，一直到2006-2010年前后，我在大学期间每次去网吧玩都还能看到很多女生在电脑前追这部剧。再往后数三年，他监制的《大唐双龙传》同样引起了巨大的反响。
言归正传，再往前看，83《射雕》是永恒的经典，83刘德华版《神雕》则得到了金庸先生本人的肯定，89梁朝伟版的《侠客行》也是口碑最好的一部。
大陆翻拍的金庸武侠剧被公认为最好的只有两部——94年黄海冰版的《书剑恩仇录》和04吴樾舒畅版的《连城诀》，这还要感谢TVB这边在80年代后就没翻拍过这两部剧。
就我个人而言，我认为金庸剧的四部巅峰之作应该是95《神雕侠侣》、96《笑傲江湖》、97《天龙八部》和98《鹿鼎记》。

这其中95神雕的横空出世是具有划时代意义的，我们就以这部剧为例来说一下为何TVB拍摄的金庸剧要强于大陆翻拍的。
首先说演员演技：95版神雕侠侣拍摄时古天乐和李若彤都是新人，新人往往意味着不够成熟，但也意味着可塑性强。当时他们能在如此重要的剧集里担任主角，这对他们来说是千载难逢的机会，因此会格外努力的去背台词、研究原著、理解人物的心理。据说这部剧拍摄完后，李若彤好多天都不出家门，她沉浸在角色里不能自拔，多亏家人和朋友的开导才重新回归正常的生活。当然，演员演技除了演员自身的天赋和努力外，还需要导演/监制的指导，这也是为何这部剧里无论主角还是配角举手投足、一笑一颦都是古典人物/江湖风范的重要原因。导演心理有一个什么样的江湖，他就会按照自己的想法去指导演员表演，这一点非常重要。还有就是，李添胜喜欢在配角方面用那些老戏骨，他们重复活跃于添叔的所有金庸剧作品中，他们高超的演技和对江湖深入的理解让他们表演起来驾轻就熟。

再说剧本：同港产电影一样，TVB剧集在90年代正式迈入巅峰状态。这个时期的TVB电视剧普遍的特点就是剧情连贯、紧凑、不拖沓，无聊的、不相关的、让人不耐烦的片段极少。而金庸武侠剧在94射雕身上完成试水后，95神雕直接达到了另外一个高度，体现在剧本上就是：废话更少、台词设计更精致、台词江湖气更重、剧情节奏控制更符合观众心理。

在画面色调上：李添胜选择了昏黄的中国古典油画的色调，这种色调让观众看起来会格外的温馨、舒适、踏实，而且与现实社会差异较大，更能体现出武侠/江湖的成人童话特质。每次你一看到这部剧，就会觉得这好像是另外一个次元的世界，这个世界是那么神秘、美好，它讲的明明就是我们这个世界的故事，却好像又凌驾于现实世界之上一样。另外，金庸作品的一大特点就是里面有很多传统文化的东西、跟历史结合的也非常好，而这种昏黄的色调恰好可以体现出金庸武侠小说的这一精髓。

国语配音：就像石斑鱼之于周星驰一样，TVB国语配音组在配音上独一无二的味道为金庸剧增了不少色。如果说TVB版神雕侠侣的剧本、台词和画面色调能体现江湖气，那TVB国语配音组中气十足的国语配音则把江湖气诠释的淋漓尽致。他们的语言很有特点——好听、舒服，既不是内地普通话，也不是台湾腔，自成一格，独具特色。更牛叉的是，即便是同一个人配不同的角色，听起来也不完全一样。比如，国语配音组组长杜燕歌先生，曾经先后配过94射雕的郭靖、95神雕的杨过、96笑傲的令狐冲、97天龙八部里的虚竹子、98鹿鼎记里的顺治/吴应熊、99雪山飞狐里的陈家洛/福康安、00碧血剑里的金蛇郎君夏雪宜、01倚天里的张翠山，但是这些角色的声音听起来却不完全一样——有兴趣的朋友可以去听一听94郭靖、95杨过、96令狐冲的声音，你能听出来是杜先生的配音，却也能发现郭靖就是郭靖、杨过就是杨过、令狐冲就是令狐冲，那种细微的差别真的让人拍案叫绝！

配乐：TVB的配乐是他们最大优势的之一，也是我除了剧集本身外最喜欢的TVB产品。他们大量的引入并改良了日本的乐曲，同时本土还有像胡伟立、鲍比达、黄霑这样的大神出现，这些人的音乐直接主宰了整个90年代跟功夫、武侠有关的香港影视剧，具有超然的历史地位。平时我们看的周星驰、李连杰的电影，TVB的金庸武侠剧，那些经典的配乐大多数都出自这些人之手，很了不起。以神雕侠侣为例，你能在这里听到宗次郎的《故乡的原风景》、胡伟立的《市集》、鲍比达的《少林雄风》以及贯穿全剧的哀伤背景音乐——来自日本的《徐州凯旋.母之死》。而且李添胜最牛的就是他会为每一部新剧选1-2首独一无二的曲子，同时还大量继承之前用过的曲子，这样观众们看起来既容易被带入剧情，又有新鲜感，会有一种最熟悉的陌生剧之感。神雕侠侣这部剧在香港播放时主题曲是非常好听的粤语歌《神话情话》，由天王周华健和齐豫合唱；
在被内地引入时，电视剧的名字变成了《新神雕侠侣》，这是为了跟刘德华版的相区分，同时片尾曲增加了普通话歌曲《归去来》，同样是男女对唱，歌手是胡兵和希莉娜依。《神话情话》和《归去来》都很符合神雕本身凄美哀伤的主题，非常非常经典。我小时候看神雕，一听到归去来心里就会莫名的伤感；长大后看香港原版，听到《神话情话》也同样很喜欢，这真是一种很特别的感觉。
注意：上面这个嘻戏不是神雕里的配乐，放出链接只为与各位分享好曲。
武打设计：香港的功夫片武术指导是世界第一，这个毋庸置疑。这一优势直接让金庸武侠剧获益不少。虽然李添胜指导的这一些列剧武指并非同一波人，但他们始终能贯彻添叔的一个理念：动作干净利索、视觉效果飘逸潇洒又不失真实。这是香港影视剧的优势，也凸显了大陆金庸剧的最大劣势——当初李亚鹏的笑傲江湖能取得一点成就跟袁和平任武术指导是分不开的。而后来的大陆翻拍剧大多数都犯了一个错误：就是用慢动作和大量假的不能再假的特效来设计武打动作。这说明了导演对江湖的理解还不够，所以拍不出好作品。江湖是什么？是快意恩仇！我们看打架就是看那种激烈拼杀的感觉，你整个慢动作上来，是让我欣赏艺术体操的回放吗？每一次我在看到大陆武侠剧出现这种特效时，我都会忍不住骂几句国骂，相信我会继续骂下去！当然，动作速度太快也不好，容易失真，甄子丹版的精武门就是速度被人为加快而遭到不少人的嘲笑。
其实不仅是整体感觉，细节也很重要，有兴趣的可以去看看黄日华的萧峰每次打完架或者特有气势的讲话时他的双手是怎么放的，一看就是大英雄、大豪侠，这些在大陆剧是看不到的。我们只会通过嘶吼来展现霸气、通过高大的身材来展现威猛，真是有形无神的典范。

服饰：很多人说TVB的古装剧服饰太烂，不比大陆剧的华美。我恰恰认为这是人家的优势——江湖豪客或者那些多情的女子有哪个会天天穿那种刚买来的新衣服去行走江湖？更何况那个时代哪有那么多如此精美的华丽衣服？那一看就不真实好不好？另外，你可以看看TVB版杨过或者萧峰的手腕，都绑着绳子，部分手掌也会被衣饰遮住，这种细节性的装扮更能体现一代大侠的英气勃勃。这些统统在我们大陆剧里看不到，我们这只会比拼衣饰的华美，那些美女脸上的妆容一看就是现代妆，也不知道导演是在骗自己还是骗观众。更何况，TVB也不是不华美，他们只不过是在需要的时候才拿出来。

场景：这一点同样被很多人批评。没错，李添胜导演的金庸剧为了节省经费，大多选择在香港本土或者广东取景，而且喜欢重复取景。很多时候受到当地地形地貌的影响，无法展现本该有的开阔大气的一面。甚至在神雕中还被观众发现杨过身后的瀑布都是人造的搞笑一幕。但有一说一，他们也有他们的优势——比如古色古香的建筑物能反映出古典的一面，比如他们的人造月亮又大又亮，让人有一种身临其境的童话般梦幻感觉！

后期剪辑制作：前面说的剧本节奏问题，其实除了跟剧本本身有关，后期剪辑制作也是一大重要因素。而李添胜导演的金庸剧往往都会在每一集中插入几处楔子，楔子往往是一段充满江湖气的配乐和一段反应主题的固定画面，比如神雕侠侣就是杨过和小龙女并肩而立的场景。受此影响，大陆后来拍的还珠格格等剧也都爱这么搞，这么做的好处有两个：1、帮观众重新集中注意力；2、给观众重复加深对经典画面的印象，从而增加对剧集本身的好感。

令人遗憾的是，老一辈的影视剧人才们都在逐渐的退出舞台中央，TVB本身也没落了，以前的经典恐怕再难超越了，那种TVB独有的感觉恐怕永远都只能在影像中寻找了。