年度动画回顾：那些你可能错过的有趣作品

伴着蝉鸣和蛙噪声，这是属于炎热的夏季，亦是属于动画的夏季档。似乎是那句应证着那句“蝉在叫，康娜吃掉”的俗语，小林和龙女仆如约而至，京阿尼总是会以最坚强和最可爱的方式回归。
假如你觉得这是梦，不妨试着做个更长远的梦，去重制一个不一样的人生，或是在异世界的黑心企业里继续当个“卷王”。如果你已经厌倦了现实的一切，不妨与长良和瑞穗来一场迥异的“漂流”之旅，但是一定记着，在漂流之后，一定要拥有面对现实的勇气。

这部剧场版不可避免的会被拿去与古川监督的老师几原邦彦的《青春期默示录》做比较，当然这不是简单的再演。作为粉丝向作品，古川很清楚观众想要看什么，夸张而写意的演出风格与舞台少女间真挚而热烈的告白。

前半段的日常在大场奈奈皆杀的revue后将故事导入正轨，并抛出一个核心问题：列车总会到达下一站。那舞台呢？我们呢？舞台总有落幕的时候，而人生的列车也终将开向下一站。而电影中解决的方式，就是让在舞台上的每个人完成告别。

后半段的revue连发，少女们借由舞台完成自己的告别。舞台设计非常的惊艳，无论是列车变成舞台，暴走卡车作为灯光和剧场版中东京铁塔再利用等手法所带来的视觉冲击此时的笔者已经很难用文字去表达了。

每个角色的成长与否已经不在重要了，即使还存在着不少的缺憾。舞台少女们依次挥手告别，去往下一个舞台。长颈鹿们作为舞台的燃料而燃烧，尽管少女会走向下一个舞台，但是在舞台上的她们的瞬间即是永恒。
感觉像喝了烈酒一样。

如果说哪个是日升在高达40周年拿出的最有诚意的作品，相信每个老观众都会回答《闪光的哈撒韦》。作为UC next 0100 project的关键一环，这部写于冷战末期的小说至今仍有着十分重要的意义。在“阿克西斯的奇迹”十年之后，故事在灰暗的背景，阴郁的剧情中展开，人类仍在重复着同样的错误，new type的仍然无法避免被时代的洪流所裹挟，以及——

转瞬即逝的闪光

动画的制作有不少可圈可点之处，日升多年积累的技术和人脉宣告在当下他们仍是机器人动画的老大哥。出身于日升的村濑修功既曾因为《铠传》的美型人设而备受瞩目，也有着制作SF动画（死亡代理人、虐杀器官）的监督履历。其大量参考真人电影的镜头语言对营造氛围有着独到之处（当然也和押片一样闷），作为《闪哈》的监督确实是不二人选。

全片我认为尤为出彩的部分就是劫机和夜袭的剧情。前者营造出一种实拍感，多层作画使每个镜头信息量不亚于许多电影。对“富野节”的还原，人物对话的机锋在言语交错中得以彰显。
富野节：富野特色的电波的人物对话，通常会压缩大量信息。

夜袭部分则是日升高技术力与灾难氛围的营造的体现。CG技术在制作机战动画方面有着先天的优势，闪哈第一部的战斗部分都发生在深夜这点又巧妙地避开了其画面表现僵硬的弊端。飞溅的火花和碎片，惊慌失措的人群，巨大的梅萨与古斯塔夫在深夜市区激战，视听体验如果在电影院的话还会更上一层楼。

某华语作豚头子月mad就给了一卡我不是很满意。

与大场面的氛围营造相对的，本片在剧情与剧情的衔接转折上却略显得生硬。富野节本身的电波的特点很容易让普通观众摸不着头脑，生硬的转折则放大了这一点，只能说是对富野节模仿不能说是复刻。原作拔假牙的那段被删除了，拆分成三部可能还是有点紧张，时长延至2小时给人物对话增加一点余地可能就没那么生硬了，不过按村濑的风格大概会做得更闷吧...

不过服务大部分老粉来说足够了，高达演出弱智之巅的“不要停下来”名场面过去才没几年，时隔4年有部质量说得过去的动画也算圆了大家的梦。至少真实系机器人动画就该朝着这个方向做。

乍一看虫豸人生的标题和这几年常见的重生流厕纸别无二致，但是影视和游戏制作的题材其实更接近于路人女主，原作所表现出来的作者对于游戏制作的熟稔很难不让人怀疑是业内人士。
事实也的确如此，与丸户史明一样，原作者木绪那智也是经常参与galgame企划的脚本家（代表作《苍之彼方的四重奏》《灰色的果实》脚本，《点兔》设定）。
动画故事情节有着不少情怀拉满的元素，不少十几年前的事物和流行文化又表现出年代感，一首god knows引起了不少老宅的共鸣。

游戏制作、职场、党争等元素能够吸引一批特定的观众，在立意上已经高于了不少同季度的番剧。可惜题材的亮点还是掩饰不了动画制作的贫瘠和原作本身的缺陷，情怀拉满却很难让观众有更多的共情。整个动画演出的思路还是停留在十年前，烂俗无趣的党争，毫无新意的杀必死，以及最重要的人物塑造的欠缺。

仅以动画为准，第一女主是志野亚贵，但是动画却更多的地去塑造河濑川英子，顺便还穿插了小暮奈奈子的感情线，在短短的12集TV动画还要安排时间去推进故事主线，很容易就会让人物的塑造出现断层。

拥有十年工作经历的六边形战士男主更是重量级，通过人生remake去完成改变与救赎，本应该在这个过程中完成人物的成长，但是只能看到男主的自我感动与自我满足。既然要表现因为男主的强势影响到了别的角色创作的作者性，所以为什么不去多穿插一些别的角色的内心想法呢？到了最后再次remake的环节，给观众的没有一种“悟已往之不谏，知再remake可追”的感受，味同嚼蜡罢了。

顺便提下自18年叔叔收购feel社的母公司之后终于参与到了动画企划方，副董李旎的名字出现在了开头企划方的名单。尽管b站在动画开播前后努力宣传这部动画，可是，它就是题材冷门还不好看啊。。。

回顾21年一整年，似乎除了那两部恋爱喜剧之外没几部正经日常动画。而在这个时候，我就不得不再次向你们安利《小林家的龙女仆了》！真的就21年间的龙女仆S加上第一部不带S无论啥时候就无脑看就完事了，绝对赚，血赚。

作为京阿尼复活之后的第一作TV动画，第二季也是一如既往的继承了第一部那源于日常而超脱日常的欢快基调。肉眼可见的就是那个欧派，变得更大更大以至于破站都开始做整形手术了。

如果有没看过前作的小伙伴也不要紧，你只需要知道这是一部天上掉下个龙妹妹的轻百合日常就ok了，观看门槛极低。但大抵也是因为那场事故的原因，没了武本先生这位很会做日常的监督来参与制作。龙女仆S在前几集来说还是有那么一点小问题的，就是它的故事节奏很快，人物有的时候就莫名其妙没有铺垫的开始感情波动。纵然京阿尼还是保有了一贯细节满满的制作水准，画面表现力无论是日常还是偶尔的战斗部分都无可挑剔的好，但就是会让人看的莫名其妙的别扭。

不过好在这种情况持续了很短的时间，在于后的剧情中龙女仆S不仅补全了托尔的过往。更是进一步的讲述了她与其它龙的羁绊。将大部分人与龙的人格完整度都拔高到了几近完美的水平。而余下的环节则是日复一日温情的日常。

叫上康娜卖卖萌，叫上依露露来卖卖肉什么的。各种要素十分齐全，简直赛高！如果看多了其他的类型番剧有些疲累了，那么小林家的龙女仆绝对会是你放松心情的不二选择。

也许故事中的美好大概穷尽我的一生都无法触及，但我仍愿在每一个平凡的日常中寻找生命的奇迹。也希望所有喜爱日常番的观众们，都能够永远保持住那一份纯真与美好，我们都已在尘世奔波了许久，理应给自己疲惫的心灵一个温暖的港湾哦。

为人唱响的儿时歌谣已然随风远去，童话故事亦如梦似幻。沉睡的乌托邦成为了遥远的奢望，黑暗的吟唱逐渐轮为生活的主调。
异世界迷宫黑心企业和同期的阴晴不定大哥哥都是属于讽刺现实的暗黑系作品，影射现实的反乌托邦系番剧。这些番剧的增多毫无疑问从旁佐证了现代的年轻人需要一个地方进行宣泄，而这种番剧的存在正好迎合了年轻人无从宣泄的内心。

在剧中，我们能够看到番剧中为我们塑造了一个表面上十恶不赦的「好人」。如果我们是传统意义上的「好人」的话，那么这部番剧便失去了他的意义。正是因为有了这样一个具有人格特色的主角，所以才能够衍生出更多想要表达的事情。

比如对当前社会中广泛存在的“群体无脑化”（独立思考能力丧失）、“社会平衡论”（在某种规则下，有人主动付出的多，就必然有其他人被动获得的多）、“偶像崇拜”以及其他可能涉及违禁的激进观点的直射与影射。

作为一个痞子，二之宫是合格的，同时他也是一名合格的好人。正如我们平常生活所说的「人善被人欺」，往往正是因为在现实生活中，好人往往需要装备上他们的护甲，穿上自身的利刃，把心封闭起来。因为坏人往往就是需要从善良的人们身上收割他们的盈余价值。

这部作品其实和一月的怪人开发部的黑井津小姐也是同类型的番剧，通过对我们平常生活中一些常见的，墨守成规的印象进行颠覆，在另一个方面告诉我们，二者并不冲突。我们可以是非常理的好人，对坏人尖酸刻薄，对好兄弟，好朋友们善意对待。人本质是一个多元化的，并不是所谓的非黑即白。评判一个人更不应该一概而论。

反常理，反套路的故事总能带给我们新意，他可以打破人们心中墨守成规的枷锁，也可以为我们奉上一段黑童话。在这个荒谬的世界中，愿这个黑童话能为我们疲惫的一天带来几分乐趣，这便是他们存在的意义所在。

偶像动画正如我在去年十月的那篇文章里提到的那样，作画决定下限剧情决定上限。
老面孔京极尚彦和花田十辉，最熟悉这个企划的两人在去年再一次担任监督和系构。京极尚彦不仅是cg出身的监督，更有从机动警察剧场版等实拍风格浓厚的作品中学到的演出方法论。在作品中紧凑不乏味的日常和live的设计都是出彩之处。

偶像动画除了看live就是在小小箱庭中的少女们的互动，花田十辉则尤其擅长描写少女日常，参与了不少话题作。无论是虹团还是星团永远不缺的就是话题度（姛是这样的），前有步梦女士挺好萌大杀四方，后有唐可可搞定樱花妹正面出击。

星团的高话题度很大程度上得益于唐可可这个角色及其中之人。不同于日本人刻板印象中的旗袍包子头回中华料理的中国娘形象，唐可可则更接近于当代中国人的形象。并且没有成为一个路人角色而是积极地去推动剧情的发展这一点也受到的国内的一致好评。
Liyuu成为lantis中国第一人并参与到love live的企划中，无疑是商业上坚持保守策略的日本唱片公司迈出的一大步。

但是成也剧情败也剧情，作为一个脚本家，花田十辉似乎已经很难再有新的突破了。剧中的大量故事设计都能在花田之前的作品中找到类似情节，样板戏老三样虎头蛇尾的问题让全片观感没法有更多提升。

废校，拉人组队，第一次比赛必败。。。新瓶里面还装着旧酒，星团仍有着缪斯和水团的影子。第八话叶月恋在一开始对学院偶像的抵制和突然的转变显得迷惑而生硬，快节奏的演出方阵则放大了这一点。

你说这个谁懂啊
或许不应该对花老师抱有过多期待。

「给予青年的寓言」

如果给予你一个脱离无趣现实的机会，你可能会获得一些超越常人的能力，但代价是永远的“漂流”异世界与时间的停滞，你会选择怎么做？

2021动画的夏季档里出现了一部完全迥异于其他动画的作品。这部由“疯房子”与”鬼才“导演夏目真悟共同制作的作品《漂流少年》讲述的正是这么一种情景下的故事。
也许是继承了自汤浅时代和今敏等大师风格的影响，使得《漂流少年》故事内容却极致的简洁。但这种简洁的故事内容却包含着一个极为深刻的哲学内核。

漂流少年的叙事如同动画《不吉波普不笑》的叙事方式一样。夏目真悟加入大量个人喜欢的元素，打破传统视觉表述与表达框架，无视剧情连贯性的同时弱化了叙事的逻辑性，用大量对白推进剧情，却又几乎对故事不作任何解释。

在《漂流少年》的故事里，探讨了例如”生存与希望“，”规则与约束“，”死亡的意义“等诸多哲学上的关系。使得去探究《漂流少年》这个故事变得相当的晦涩和复杂。这也是为什么夏目真悟为什么会选择一群青年作为这个故事的载体，因为这个群体正处于一个幼稚和成熟的复杂阶段，《漂流少年》的故事是一个献给青年的寓言。

「没有答案的答案」

但在实际上，对于《漂流少年》的解读却并未如此简单。其实漂流少年的故事概括起来相当的容易：长良和希与瑞穗等36位同学随着学校进入了异世界漂流，为了结束这种漂流状态而努力回到现实世界的故事。

如果仅看第一集你可能会认为这是一个类似于《鲁宾孙漂流记》，但接下来却又去探讨”规则“”对立“”约束“等等关系，唯独只剩下了主角努力回到现实这一核心问题。看《漂流少年》这一过程就是一个不断否定自我的过程。

所以在确定这篇稿子的立意的时候，笔者写的相当的痛苦，我想应该所有的《漂流少年》漫评者与观众应该都有与笔者相同的感受。如同学生时代的老师要求对文章有一个中心思想的概括一样，我们试图去为漂流少年寻找到一个终极答案。

但正如青年群体本身就是一个无解和复杂迷因，寻找故事的隐喻和答案是没有意义的，这也是为什么夏目真悟给予了漂流少年们很多的选择却未给出他们的结局一样，选择本身就具有无限的可能。

「拉吉塔尼的鹦鹉会笑」

那么漂流本身究竟对于长良他们来说有什么意义呢？在结束了长达两年的”漂流“后，现实并未给予长良和瑞穗什么特异点。
长良依旧被母亲不闻不问，瑞穗的小虎死了，奶奶去世了；就连现实中的希也未选择长良而是选择了朝风。现实是如此的晦涩与灰暗，努力到达的现实究竟有什么意义？所以回归瑞穗会不断去寻找存在于漂流世界里教室的“传送门”。漂流究竟带给了他们什么？

我想漂流的过程本身就是最大的意义，这个世界是如此的枯燥和无味，没有超能力也没有奇迹。但是面对生活的本身就是一个莫大的勇气，“世界不可改变，但我依然勇敢前行”。漂流不是假的，那里真的有打棒球的猴子，会copy的猫，颠倒的巴别塔......漂流存在于每一个少男少女的心中。

拉吉塔尼的鹦鹉真的会笑。

在2020年全面疫情各大日本动画公司逐渐开摆的时候，有这么一家公司趁着咒术回战与进击的巨人最终季的热度春风踏入了很多人的视线，它就是MAPPA。在之前我也是有看过它家制作的比较小众的类似于异都魔兽这样的作品，觉得那略显暴力的风格莫名的对得上胃口。而在2021年的七月季，也同样有着一部叫做平稳时代的韦驮天的小小黑马作品让我十分想要说一下。

这部动画的剧情确实是十分简单，就是说很久以前神族跟魔族狠狠的干了一架。然后神把魔族封印了，世界太平。但后来不知道怎么回事魔族又开始活动了，而这次还是控制了人类来进行繁衍。不再是以前那种只会打架的没一点脑子的魔族。就这样，一直看守着封印的生活在平稳时代的韦驮天们就又开始了与魔族的对战。

而本作的特色也十分明显，就是无拘无束的暴力美学。在这里的设定中魔族有着不错的自愈能力，韦驮天有着逆天的自愈能力。于是乎这；两波怪物打起架来就是各种大力飞砖，断个胳膊掉个腿什么的都是家常便饭，各种各样的爆浆方法应有尽有。

而也正得益于这种话十分暴力耐用的设定，MAPP那常用的大开大合的体术作画也就能在本作中得到十分契合的发挥土壤。自我看咒术回战的时候就觉得他家似乎对特效不那么上心，最舒爽的几次战斗无一不是人与咒灵拳拳到肉的左右互搏，那放着这动画里也是同理。

那既然设定上十分的粗犷在这里你不需要考虑什么剧情，因为这部动画就是两个大力飞砖种族变着花样的在干架，从天上打到地下再打到地底。又时不时来点破格的卖肉福利以及黑色幽默来调剂口味，可谓是21年里我觉得最像动画的动画了。

对了，至于介绍上写的人类x神x魔族的大逃杀，咱人类就只是在跑路的哪一个而已。当然作品中也有着那么一丢丢智斗要素，不过直到动画剧情的末尾才真正起了那么一些效果。而如果你想尝试一下不加检点的乱斗剧的话，那么这部平稳时代的韦驮天一定十分适合你来选择的。

在金黄的银杏叶落下的那一刻，我们来到了动画回顾的最终站-秋季档。在最后一站里不妨试着停一停，去异世界尝尝一份特别的饭菜，去看一幅晕染着蓝色群青的画，或是去花海里摘下一朵红色的曼陀罗，那是蕾娜和先锋队员的约定。
如果坐过了站也没关系，接下来我们还会去一趟皮尔特沃夫，在那里去揭晓金克斯姐妹的爱恨情仇。

本次企划，由迪士尼召集了7家知名的日本动画公司参与制作，作为一部美式科幻与日式动画碰撞出的产物，星战：幻境早在开播前便吊足了观众的胃口，虽说以星战为主题，但其实本作与星战的正史没有任何关系，更不是以往星战作品的续作，与其说是星球大战，不如说是日漫风格下的《爱，死亡与机器人》，每集之间的故事互相独立，制作公司间的互相炫技令人看的酣畅淋漓

其中最惊艳的莫过ep.1的决斗，这种在粗犷的黑白画风下日本剑戟片的独特氛围，颇有当年黑泽明《用心棒》的味道，光剑拔刀出鞘的想法也令人眼前一亮。

提到太空、飞船当然少不了扳机的身影，ep.3中溢出屏幕的扳机味玩法，一看就知道是今石洋之亲自下场，从分镜到剧情到人设无一不充斥着《普罗米亚》与《斩服少女》的味道，如果你是扳机社爱好者，可能会狂喜，不过，如果是星战爱好者，看到这个崩坏的战力可能就心情复杂了。

而最贴近星战本作的改编莫过于I.G Production负责的ep.5《第九绝地》，精彩的剧情反转与忠于原作的背景设定，让本集看起十分星战，在I.G强大的技术下，打斗分镜同样丝毫不容懈怠，这段树林的追逐战堪称全篇的高潮。
虽然这部《星球大战：幻境》的单集风格千差万别，质量也参差不齐，有让人眼前一亮的，也有让人索然无味的。但是，这样“开盲盒”一样的独特观看体验，我认为也是这类动画短片集的乐趣之一。在点开下一集之前，你永远都不知道staff们会给你准备一道怎样的菜。

在这里，你可以看到日本文化与星战文化交融出的全新画面：光剑与樱花共舞，武士和尊主互斗。
在这里，你也可以看到对星战的全新诠释：力量没有永恒，帝国也不是绝对的邪恶象征。

不管你是这些制作公司的爱好者，还是星战的爱好者，不妨都来尝试一下这部不一样的星战动画，体会不一样的观影乐趣吧！

锦衣锦帆何足挂，猪排盖饭换天下。
钱财不过身外物，异界食堂走一趟。
生活大概是乐不抵苦的，寻找美食的百般错过总是多过了大快朵颐后的短暂满足，世界瞬息万变，越来越复杂的美味，不禁让舌头也感到慌乱，一日三餐循规蹈矩，再精致的盛宴也要和时间说声再见。

城市高速发展，日夜斗转星移，人情世故的推拉拖拽将你我的味蕾悄悄改变，让简单的饥饿体验，演变成复杂的情绪产物。一道家乡的特色菜、一碗路边小摊的熟悉小吃，这些固定在我们灵魂之中的味道，继而成为了陌生时空里串联起你我缘份的妙不可言。

品一碟小菜，泯一口小酒，说上一段不为人知的故事，用美食分享着彼此心照不宣的感受，这些隐藏在味觉背后的生活真谛，正是异界食堂的精华所在，不管门后是如何千奇百怪的世界，都是对此的相同演绎。

千篇一律的吃法束缚不了食客们的人生百态，但生活各异的人们却也能在吃上达成共识，用食物去描绘食客们的生活百态难免俗套，但其中的真情实感却也震颤着内心的小确幸。

如果你正苦恼着口中的饭菜无味，可以考虑用这部动画稍稍提味，虽然没法增添口味，但或许能够让你渐渐“爱上”吃饭。

在看这个番的时候，我总能想起来那个在塔希提岛去世前画出惊天一作的克兰德，在那神化般的塔希提，克兰德遗作和房子化作灰烬，飘扬回那太平洋的彼岸，重新回到那最初的六便士开始的地方。
或许是他们都有着为了梦想一往无前的精神，或许是他们都有舍弃舒适牢笼的意志，在那可触及的画布上，浸满的是他们心中最真挚的呢喃。

这部番剧最核心的思想大约是对自我和本我的诉求。如果说在刚看这部番剧时，我认为这是一部很单纯的一部追梦番的时候。当剧情渐渐来到了高潮，来到了最核心的会考时。

他的剧情反倒过来和你探讨什么是自我，什么是本我。如果说前半部分是对我们成长和舍弃考取普通优秀大学，从而去追寻自身对于画画的追求，这便是是我们对于梦想的渴望。同样也是对于男主内心本我的追求，正是因为自己产生了想要画画的这种欲望，所以才一往无前踏上了考取东京艺术大学的道路。

而在动漫的后期，我认为作者确实是在有意识的强调对于本我的认知。无论是画自己的裸体，还是最后的考试中，命题选取自画像和裸体。毫无疑问都是在强调自己的认知。

这便让我想起了弗洛伊德的《自我与本我》。如果假定想要绘画，是本我的一种欲望。那么自画像和画裸体模特的画，是一种自我对本我的修饰，或者说是自我对本我的一种规定上的追求。从最开始的想要画画，到后面的因为画画才能更加洞悉自己想要什么，知晓自己的不足和对事物尽力的心态。追梦的道路永不终结，这便是最原始的本我，对自己憧憬事物的欲望。

蓝色时期是一部非常具有现实共情感和情感感染力的番，但是因为番剧制作有失偏颇，导致画面以及分镜都表现一般，远没有漫画所带给我们的触动强烈。如果在分镜和画面感染力上表达再稍微强烈一些的话，这部作为未尝不是另一个反应现实的佳作。

对于2021年的动画观众来说，这一年实在不算是个好年。除了因为1月某站生活区up导致的无职下架以外，更多的便是接踵而来的四月”动画寒潮“。这种先审后播的方式使得大量的动画晚上甚至无法登上大陆的播放档期。而受到当头一棒的四月动画档期，除了至今也未在某站播出的”不存在的影宅“以外，另一部便是2021年度动画终笔者最为推荐的作品之一：86—不存在的战区。

「充满争议的86」

事实上在开播初期的86-不存在的战区是极受关注的。A-1的制作，泽野弘之的音乐在制作阵容上就保证了本番争夺本季霸权的实力。而极度讨喜的人设(指白毛控。。。。）和优秀的世界观架设在一开始就为本番奠定了极好的佳作基础。除此以外，本次改编的是86小说的一至三卷，而质量最高的第一卷也是在日式轻小说中备受好评。应该说86的成功应该是毋庸置疑的。

然而在开播伊始，86的风评却是不断下滑，除了制作组叙事方式的略微迷惑以外，最重要的是86原文中大量涉及宏大叙事和政治描写使得观众不得不去思考86动画里世界观的逻辑和正确性。

但毫不避讳的说，86的世界观有相当大的逻辑漏洞和极其幼稚的政治视角。特别嘛，还有同期四月进击的巨人结尾崩塌，让很多人对于日式作品的宏大叙事得了”PTSD“。所以对于86第一季前半的内容很多观众纷纷弃坑打出差评，使得路人观众对于86的第一映像很差。但这，特别是某站的迟迟未开播，也导致86在大陆的热度很低。

「低开高走」

但这实则并非是86的一家之过，实际上现今动画作品中能掌握好宏大叙事，把握好复杂的政治元素本身就是一个很困难的事，能做到这两点本质上就是神作。

历史上能做到这样的作品例如富野的《机动战士高达》，士郎正宗的《攻壳机动队》这类严肃叙事的作品均有一个特殊的时代背景。在现如今较为安稳的国际环境下日本作者还能做到如此程度上的严肃叙事实际上也是伪命题。

所以在一开始A-1主打世界观的建设其实是扬短避长，特别是涉及到86内含的种族歧视，也导致观众对此的敏感度极高。所以在后期A-1将视角转向辛耶小队的后，文戏的转变和打戏的成熟让86的观感一路上升，特别是特有的86式转场使得观看86有种特有的电影式质感。

而在人物塑造上虽然未能做到面面俱到，虽然在酱油式的角色塑造略微僵硬。但在主要角色身上，特别是女主角蕾娜的塑造上可谓有着明显的进步。如果说第一季的蕾娜还是幼稚且圣母的小女孩，那么第二季的蕾娜则成长为一个可以信赖且坚毅的战队领导，角色塑造拥有一个明显的成长梯度。

而原画质量和动作设计上86也始终保持着极高的水准，再整个年度的动画制作上，除了某个明显不在同一赛道的动画以外，能与无职转生制作上硬碰硬的只有本番:86—不存在的战区。

如今86已经播放着至21集，剩下的两集因档期原因推迟至3月。但即使是爆炸的工期也没有影响到A-1社满满厨力，在这个厕纸轻改漫天飞的动画时代，这部86-不存在的战区一定不要错过。

看得见的女孩
要问在21年最给我以惊喜的动画，那一定就是这一部看得见的女孩了。一开始以为它会像夏目友人帐或者是黄昏少女那样讲述看似恐怖实则治愈的单元剧，但后来发现这可是实打实的讲述了可爱女主与各路妖魔鬼怪斗智斗勇（装看不见）的故事。

而这部动画吸引我的点也很简单，一是让人欲罢不能的jk少女人设；二是十分流畅的叙事节奏，在一集又一集的单元剧中伴着主线，起承转折下悬念也时刻兼顾，观感十分舒服。

如果说在一月我很感兴趣的《更衣人偶坠入爱河》中的女主是色欲的无限延伸，保有一切良好的xp让人随时春心荡漾。那么看得见的女孩中的见子则是色欲的轻巧内敛，小肉腿与Bcup的相得益彰让人既想冒犯又想怜爱，再配合上遇见怪东西时那强忍泪水的小表情简直不要太奈斯。

而与之相对应的就是里面的鬼啊是长的个顶个的丑，什么大嘴猩猩七鳃鳗地狱三头犬都跑过来了，就动不动搁这儿跟女主看对眼造成极大的心理压力。

但如果即便这样你都说你可以，那我也......无话可说。而本作其他的要素中最让我称赞的其实还是音乐了，本作的配乐可是实打实的既有恐怖氛围拉满的一类，让人提心吊胆。又有风波过后缓缓抒情的一类，让人心旷神怡。只不过音声这方面在帖子里到底还是没法详尽描述，还是要亲身去看番试一试才能知道。

总的来说看得见的女孩这部动画有点类似于萌豚番加上了一条清晰的主线剧情，加之较优的制作水准在单元故事的表现上也算不错，反转疑点也只多不少，可谓是笑点泪点兼具。偶尔有的一些作画失误也在可承受的范围之内，无需担忧。如果有喜欢灵异要素加爱看色气的JK少女的观众一定不要错过。下面也会贴上我单开的推荐帖来让大家更深入的了解一下这部动画。

雄狮少年可以不谈，大家都是anime观众，谁看国产的臭鱼烂虾。但是作为国产动画电影少有的现实题材作品，出于多样化的考虑我觉得还是有必要谈一谈的。

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先说结论，雄狮少年是一部失败的商业动画。
题材关注非物质文化遗产，故事聚焦底层民众而不是囿于传统神话又让其带着人文关怀的色彩，宣扬文化自信的同时又不显得生硬。场景设计尤其是天台舞狮部分和佛像前的光景传神而内敛，舞狮部分动作流畅不僵硬足以见得背后强大的影视工业水平。电影前半段对标周星驰喜剧（但是模仿过于僵硬），后半段则是面对现实压力的人物选择与升华，让在生活中挣扎着的人感同身受。最后通过跳越擎天柱的方式将故事推向高潮。

题材主旋律，制作不拉胯，如果没有其他问题，看这电影多是一件美事。但是票房反映出来的市场遇冷，以及网络上大量的争议与指责，需要主创者应该去好好反思自己的不足。

面对人设问题大谈艺术风格，未免有些顾左右而言他，整体评价电影时只对人设大加批判又显得不够客观。被诟病最多的人设问题，如果从创作自由的角度出发，哪怕把主角设计成德拉诺的三个兽人少年我都没有意见。但是问题在于《雄狮少年》首先是一部背景是中国的商业题材电影，获得的票房收入要对资方负责，院线放送的电影要对观众负责。

诚然国产动画人均网红脸审美过于单一，不那么美型的人设更契合故事的现实背景，这也是导演在访谈中提到的，但是普通人谁也不希望看到与主流审美相差甚远的主角脸，大众支持和票房才是商业电影的价值所在。何况真人比例人设也可以做得更好看一点，商业创作必然伴随着妥协，而这种妥协不都是坏事。

官博发的新年贺图，人设是很正常的

主流舆论的转变在这几年尤为明显，在经历清华眯眯眼模特尚气电影主角的争议之后，大众对相关事件的敏感注定了雄狮少年不会有广泛的好评，官媒的站台也救不了。

夸雄狮的都是罕见，都是收了资本的钱，罕不罕见啊，真的太罕见了这个

21年我关注的番也挺多了，不过看到最后大多都只是很开心，并没有那种看的我觉得很震撼的动画。而就当我以为这一年就要这么结束了之后，双城之战来了，它带着不属于同一量级的制作水准过来了。这是一部圈内任谁看了都会热血沸腾的动画，倒不是说它的剧情燃破天际，而是说它所表现出的综合水准是在是高的离谱。

也许别的动画在聊的时候我还会找找缺点，找找不如意的地方。也许是制作上的失误，也许是剧情上的瑕疵，但双城之战，都没有，一点都没有。即便剧情似乎就是讲游戏剧情中皮尔特沃夫上城与下城的故事，看上去也没有多高深。但这部动画就是用无比豪横的资金驱动着 制作方着花样的炫技。

每一刻暂停都是一张壁纸，每一段打斗都是酣畅淋漓的体验，这部动画真切的做到了将幻想故事中的带有蒸汽朋克色彩的一座城市呈现在了观众眼前。人物时刻遵守着自己的设定在行动，没有刻意迎合任何东西。

真的，都说这是拳头送给英雄联盟玩家的一封情书。但要我说，这简直是送给所有动画爱好者的一封情书。无论是你手游玩家，还是pc端玩家，甚至是压根没玩过英雄联盟的云玩家，都可以去看一下试试，就我已经不知道怎么吹的一部动画。可谓是走过路过千万不要错过啊！

2021的番剧旅途自一场露营的邀约开始，也在皮尔特沃夫与祖安的争端中落入尾声。伴随着一场新的露营之旅；一次不凡的机车骑行；于无限的漂流中找到自己的方向，在人生的remake里找到亲情与爱的真谛。2021的故事在一个个微小的“约定”之间找到一点力量，也于家人与爱的归宿里找到回家的方向。即此，让我们收拾行装，在2022年的时光里重新踏上动画的旅程.......