《铁皮鼓》你看过了吗

荒诞而又现实，沉重而混沌，丑陋而压抑，是观赏完这部的电影给人的深刻感受。而血与泪，抵抗与成长，本片中的主人公奥斯卡也是二战时期德国千万迷茫的人的缩影。

《铁皮鼓》以魔幻现实主义的手法展诉了一段动荡的德国民族历史，以晦涩的隐喻讽刺了纳粹的丑恶和人性的邪恶。是对沉重而混沌的德国民族变迁史的痛定思痛，是对丑陋荒谬的人性的揭露反抗。全书以“我一一一 个 身 体 停 留 在三岁的侏儒者带我们走进这段荒诞阴暗的历史。
《铁皮鼓》的小说中存在的现实元素和第一人称的叙事手法让这个故事变得奇特，并且充满魅力。但对于读者来说，因为对于小说历史背景的不了解和文化上的距离感，想要真正体会到这本小说的精髓可能并不容易。而《铁皮鼓》的电影，在忠实小说的超现实元素的同时，又结合现实，用电影的视听语言，在导演的解读和构造下，呈现了一个虽然超现实却又让人感到自然的故事，电影虽然忽略了一些小说中难以用视听语言表现的部分，但是仍做到了传达政治隐喻的效果和现实的影射。可以说是小说改编成电影的一个优秀范本了。
外婆的四条裙子拉开了故事的帷幕，在铺好母亲安娜、表舅杨、父亲阿弗莱德三人的微妙关系后，奥斯卡出生了。
而奥斯卡的出生视角也耐人寻味。当小奥斯卡被迫从母亲粉红的温暖子宫中唤醒时，他挤过母亲安娜的甬道，第一次睁开了眼。天旋地转，迎接他的是整个颠倒的世界。这个颠倒的视角看似不经意，实则是否也是对荒谬的二战世界的暗示? 世界黑白颠倒，混沌一片。
在奥斯卡的出生独白中，奥斯卡说到，如果不是母亲打算在三岁时送他一个铁皮鼓，他还想重新回到母亲温暖的子宫。从这开始，铁皮鼓作为全局的一个灵魂出现了。小奥斯卡厌恶母亲子宫外的成人的世界，迎他出世的，是咚咚作响的铁皮鼓。在一定程度上，是否可以将这白底红边的铁皮鼓看做引诱奥斯卡来到世间的信仰、良知、爱与正义的象征? 是这段动荡荒诞的悲痛历史之中，小奥斯卡用来表达不屈与反抗的武器！
除了铁皮鼓，小奥斯卡还有另一奇异的武器，他锋利的尖叫。三岁的小奥斯卡在宴会上看到了成人们藏在桌面下的世界。桌面上是道貌岸然的男人们和妆容油腻的女人们，她们欢歌宴舞、笑容滑稽虚浮，桌面下，是表舅杨与母亲安娜的情潮暗涌，大人们的荒淫奢靡、赤裸丑陋毫不掩饰的投影在了小奥斯卡湛蓝的眼中，他说道:“想到大人和我的将来，我决定停止“于是，他抱着铁皮鼓，跳下了地窖。倒在阴暗地窖的浓浓血泊中，这一刻起，他停止了成长，拾得了尖叫。而这具有毁灭性的尖叫，源自内心的呐喊，隐喻着反抗与斗争，这尖叫能震碎玻璃，撕毁墙壁，但究其本质，与鲁迅先生的《呐喊》有异曲同之妙。
身体的成长固然能停止，但二战纳粹主义的潜伏与宣扬仍在继续。奥斯卡学会了利用他锋利刺耳的尖叫。当母亲(但泽的象征) 与表舅杨(波兰的象征) 在旅馆偷情时，他越爬越高，爬上楼塔，用尖锐刺心的嘶叫，震碎了旅馆折光的玻璃; 当死板老师要剥夺他的铁皮鼓时，他用尖叫震破她滑稽厚重的眼镜一一那禁锢思想、文化奴役的象征。
此外，《铁皮鼓》还具有很浓的政治折射性。
母亲安娜和她生命中的两个男人的关系耐人寻味。母亲安娜是但泽人，表舅杨是波兰人，父亲是德国人。他们分别是各自国家的隐喻和折射。安娜丈夫的专横强权其实象征了德国纳粹主义的强暴与强权，表哥杨的软弱与多欲象征了波兰的懦弱与贪婪，而夹在这两人之中煎熬着的安娜，就如同被波兰和德国争夺的但泽，既想抗争却又不得不成为妥协的软弱附属品，最后在前熬中崩溃，在崩溃中用拼命吃自己厌恶的鳗鱼作为反抗与放弃的方式，让自己在深重的罪恶中被毁灭。
本片里的魔幻现实主义在影片的细节之处都体现的淋漓尽致，包括声效，叙事和拍摄镜头，影调包括降格等。譬如声效，奥斯卡的鼓声和尖叫，片头怪诞的音乐，甚至于玩具店的主题音乐。片中奇怪声效与悠远乐曲的配合，都增强了影片怪诞、超现实的氛围。给观众带来了诡异怪诞的观影氛围。同时影片的色调给人一种超乎现实的饱满的感觉。也同样给了观众一种超现实的观影感。
而有意思的是，作为全片的主人公，除了旁白，奥斯卡实际的台词几乎没有，尖叫和鼓点是奥斯卡表达自己的唯一方式。奥斯卡的鼓点则也伴随奥斯卡的出现不时响起，最超现实的一个部分，是他在演讲集会中偷偷敲起舞曲的鼓点，操纵了现场所有人的节奏，而其他时候，鼓点就代替奥斯卡的语言表达着他的情绪和态度。鼓点的声音无疑给影片带来了超现实的魔幻现实主义感。给影片一种诡异怪诞的氛围，也以这种声音提示着影片的隐喻，更深的体现着魔幻现实主义的风格。

全片给人的感觉，既荒诞又现实，尤其是在时代下的政治隐喻，并且充满了魔幻现实主义。在这部影片里的成人显得荒诞，而作为小孩的奥斯卡反而成熟，甚至显得超乎年龄。作为魔幻现实主义的作品，这部电影呈现的精彩毫不逊色于魔幻现实主义的巨著《百年孤独》，甚至可以说《铁皮鼓》更基于现实的、时代政治隐喻更贴近现实的作品，尤其用第一人称视角叙事将“现实”贴近观众，这种第一人称带来的代入感，使观众能深深感受到《铁皮鼓》的荒诞无稽，却又贴近现实。
在影片的结尾，母亲死于自厌与罪恶，表舅在波兰邮局死于希特勒执政下残忍的屠杀，父亲含着纳粹主义的袖章死于美军激荡的扫射。二战结束，断檐残埂，天地灰蒙，纳粹主义终被毁灭。一片荒烟中，父亲下葬。一脚跌落，奥斯卡摔入棺木，棺开出一朵血花。破旧的鼓被沙石掩埋，眠于父亲的墓中。奥斯卡于血泊中睁眼，身体开始了成长。
一列火车轰隆作响驶过原野，外婆穿着四条裙子在但泽烧焦的土堆上烤土。火车越行越远，奥斯卡离开了。电影由此结束。
一代代人的血与泪啊，滚滚汇聚，造就了拥有蛮荒之力量的滚滚历史之江。人们以血染红了它，以肉哺育些它。促它携摧枯拉朽之气势洗涤罪与孽。历史之江浩浩汤汤，愿那些沉重的苦与难不再覆辙，愿那些罪与痛被后世深深牢记。

《铁皮鼓》中的荒诞，愿我们不再体会到现实。