追逐繁星的孩子：新海诚致敬宫崎骏，相像的太多，反而没有新意

新海诚在《秒速五厘米》之后，推出了《追逐繁星的孩子》，这部动画电影斩获多项大奖。作为新生代导演，新海诚在国内外获得了高度评价和广泛支持。

这个故事是一场为了说“再见”而开始的旅程，讲述了少女遇到怪兽的袭击，关键时刻她被俊美少年瞬救下，纯洁的友谊在少男少女之间开始萌芽。但是这个少年不是普通的人类，而是来自另外一个世界，传说中的雅戈泰人。

新海诚致敬宫崎骏，这部作品应运而生
我喜欢上新海诚的动漫作品，还是从《云之彼端约定的地方》这部动画电影开始.喜欢他的电影总是带着一种淡淡的忧伤，当时和爱人两地分居，瞬间被新海诚的动画电影中，忧郁的个人情感表达吸引。
唯美的画风，相隔千里的少男少女的双线视角，在平行时空里，新海诚通过各种物件，表达些难以言说的情感，复杂却幸福着。精美如画的风景和翻转时空的相逢碰撞，都成为新海诚影视里常用的套路，也成为了他的作品独有的特点。
很多网友提出在新海诚的动画电影里，出现频率最高的就是天空中的云朵，美丽的星空，夕阳下的电车，还有猫和学校，以及远古的神秘废墟。

的确，从《秒速五厘米》里出现最多的电车，到《天气之子》中出现最多的云朵。
新海诚一直延续了他借物抒情的手法，将这些元素加在一起，表达出个人情感的变化，牵动整个故事情节的发展。这样的设定原本是没有错的，但是这部《追逐繁星的孩子》却因为这些元素，成为了很多网友诟病的一点。
新海诚的《追逐繁星的孩子》讲述了述在一个宁静的小山村里，少女渡濑明日菜时常站在山顶，用父亲留给她的神秘矿石作二极管，收听着来自外面世界的美妙音乐。

这个故事开端，有心的观众一定发现了，这个情节是为了后面的故事做铺垫。这个情节也能够看出少女父亲不是一般的人类，少女在山顶听音乐就是不合常理的出场方式。
第二个引出后面都市情节的场景就是，在一次放学途中，明日菜遭到一头怪兽的袭击，关键时刻她被俊美少年瞬救下，明日菜体味着友谊的甜蜜，却不知瞬会在某天悄然离开人世。

故事中地下世界的神秘，解开生死不同轮回的秘密
明日菜通过男老师森崎龙司，讲述的关于死国的传说，意识到瞬正是，来自另一个世界雅戈泰的人。二刷这部动画电影的时候，联系前后剧情，男老师森崎对于这个死国传说的讲解，是故意而为之的嫌疑很大。
原来，森崎老师的妻子很早就去世了，并且森崎老师给明日菜讲述了关于地下世界的事情。是希望明日菜用他父亲留下的歌薇丝，打开雅戈泰的大门，复活他妻子。最终明日菜也渴望找到复活术的办法。
最终明日菜决定，跟着森崎老师一起，深入雅戈泰寻找复活的秘密。自此，两人展开一段神奇的冒险之旅。

的确，从故事中出现的各种元素来看，画面的跳跃性比较大，整部动画电影也有很多，让我跳跃到宫崎骏的电影里的错觉。
虽然说这部动画电影，是打着是向宫崎骏致敬的名头，但是其中出现的跳跃画面太多，很容易让观众在不明就里的情况下，放弃观看整部电影。
就我个人，从一个外行人的角度纵向对比新海诚的《追逐繁星的孩子》这部动画电影。这部动画电影是在《秒速五厘米》之后，新海诚推出新作。

但是评分并没有超过《秒速五厘米》，就观影感受来说，跳跃，出戏的镜头比较多。很多时候，让我产生不知道这是谁的作品的错觉，就像是一锅什么好东西都有的大杂烩。
太多的好东西放在一起，主次不分，提炼不出电影的核心价值观，人生观。让观看的影迷，在一头雾水中开始观看，然后一头雾水的结束。
新海诚作品中的世界观偏好架空虚构的调调，这是大家都知道的他的特点。但是这部作品，架空的太高，想要表达的内容太多，反而没有了新意。

新海诚的文艺范儿，撞上现实的基础
对于新海诚来说，很多人对这个新生代导演的评价，就是一个文艺青年范儿。有同样经历的影迷，能够在电影找到自己的影子，被电影情节感动的一塌糊涂。没有同样经历的影迷，很多时候给予的评价是牵强的矫情。
这个主题，倒是和我们现代经常出现的一种对人性的评价，不谋而合。不懂别人的苦，就不要劝别人大度，人和人之间不存在感同身受这回事。
新海诚这样的文艺青年，改走现实路线，想在现实的基础上搞文艺，的确不是一件容易的事。现实和文艺是两个没有交集的概念。现实就是残酷，就是没有文艺中的清新脱俗，这是改不了的事实。

故事的结尾处向我们传达，无论生存还是死亡，我们鼓起勇气也不会有什么改变，这就是残酷的现实。我们缅怀过去，带着过去的美好，开启明天的幸福。希望和绝望是我们面对现实的选择，但是不能放弃希望。

无论这样的主题是否牵强，是否没有了新海诚动画电影原本的样子，这样的故事结尾，还是让我们产生思考，如何看待生与死，如何接受相遇和离开。新海诚的动画电影还是踏着他独有的风格，迎面向我们走来。打开了一个清新纯净的世界。