被全网批评，它却想说“不”，什么才是真正的嘻哈

2017年的夏天，中国有嘻哈点燃了整个中国。随后涌入的资本，话题，关注者将它推至新高。

但快速涌入的庞大用户量也让小问题，矛盾成倍的扩大化，同时也因为嘻哈本土化并未完成以及后续独立事件，招致全网的批评声音。
那么什么是真正的嘻哈？
除开爱与和平，它真正的内核又在哪？
不如我们回到嘻哈的起源地美国，伴随着那个时候最出名的嘻哈系列电影，让我们找寻下问题的所在。
《舞出我人生》

该系列到今天已经有6部作品，抛开国产的第六部不提。这五部从2006年起到2014年结尾，每隔2年一部新作的速度也可以看得出对于这个IP的重视。
但是较为遗憾的是国内票房一直直线下滑，唯一支撑也只有海外票房大卖。但当海外也开始节节败退的时候，制片方于2014年直接雪藏IP。
整个系列在全美拿下2亿总票房收入，也可以说是那个时期主流嘻哈电影顶梁柱。同时期的《歌舞青春》、《热力四射》、《街舞少年》、《甜心辣舞》系列基本都高开低走，均持续两到三部后草草了事。
所有嘻哈电影均高开低走，大概也是这个题材的短板。但是另一面嘻哈系列的综艺却层出不穷且异常火热，《全美街舞达人》、《舞林大会》、《unpretty rapstar》、《Show Me The Money 777》都获得相当不错的收视率，某种程度上来讲也算是对嘻哈的反向补偿吧。
既然是追本溯源，那么今天我们就只聊下《舞出我人生1》。

泥潭之中的低落与嘻哈最初的起点
在电影的开头，画面通过一段街舞一段芭蕾的切换，将整个作品中矛盾和对立感快速塑造出来。芭蕾画面呈现白色调，而街舞则是黑色调，这也为后面做了铺垫。

伴随着Rapper 佩蒂·帕勃罗（Petey Pablo）的歌曲《Show Me The Money》，男女主角在各自领域中翩翩起舞，柔软和刚硬尽显其中。
值得一提的是佩蒂·帕勃罗正值自己的巅峰时期，甚至媒体一度认为他将作为美国南部说唱巨星将要崛起。但是很显然两张专辑过后他便开始放飞自我也是令人惋惜。

需要知道这位大神可是当年和阿姆（Eminem）争夺过2003年格莱美最佳说唱专辑，虽然落败但是也证明实力强悍。

当然说唱至强东西岸之争从未有任何质疑。
两个主角泰勒和诺拉则是两个完全不同的背景的人物，套用开头的片段，黑色先行。
泰勒是一个一事无成的小混混，他住在养父养母的家中，其余的弟弟妹妹也是从问题家庭中而来，被养父母一同收养。
家人忙于赚钱，自然就忽视了对于他们的教育。泰勒和哥们麦克还有麦克弟弟斯肯尼一起瞎混，偶尔还做一些小偷小摸的事情。他和麦克经常嘲讽斯肯尼，虽然仅仅只是玩笑，但是也为最后人物命运埋下伏笔。

而诺拉则相反，出生家庭不错，但是父亲早年去世，家中只有母亲一人，所以导致性格比较独立 。

三人组嘲讽着富人学校，肆意破坏着学校的道具，随后警察来到，泰勒为了义气，救了哥们，自己被抓，最后被判罚给这个学校做200个小时社区服务。
这里社区服务说白就是听学校安排打扫卫生之类的。
法官和家里人都对他已经习以为常，甚至认为他还会继续犯错。回到家中的泰勒也是一片迷茫的望着窗外。

但是就在这个学校，黑白相遇。
在首次进入学校走廊这段详细的刻画出泰勒的心理，那就是羡慕，需要知道泰勒可是一个肆无忌惮的人，怎么会和刚刚发生碰撞的人说道歉呢。

伴随校长的一通说教，泰勒的社区劳动开始。
而此时的女主角诺拉则正在排练即将演出的舞蹈，伴随着音乐两人首次相遇在舞蹈室里。

女主角诺拉此时正在命运转折关头，她开口闭口都是在关于她的演出，以至于身旁的朋友都被弄的有些紧张。
当然了在生活中，她似乎也是一团糟，这里从诺拉和家人的对话就可以看出母女的关系并不融洽。毕竟青春期这个东西并不分东方还是西方，更何况诺拉家庭元素还有缺失。

这个时候泰勒的在两个基友的陪伴中展示出一段街舞吸引了诺拉一瞬间的目光。

嘻哈最初就是一项贫民窟诞生出一种文化形式，街舞，dj，说唱，涂鸦都是伴随时间而不断进行自我更新的后的产物。从电影开头部分我们也不难看出最初因为贫富分化加之种族问题，导致其实不同阶层的人矛盾都是很大的。
同时在部分舞蹈动作我们也不难看出，街舞作为新物种实际上也吸收大量别的舞种的动作，加之 自己的表达形式进行展示 。
这其中就包含芭蕾中托举等，所以当时主流舞种才会对街舞充斥否定。因为这等同于打破规则，一旦规则破坏很容易造成舞种出现对立声音。而更可怕的是一旦获取一定声音掌控权，那么街舞也就要被认可。
新的开始与交融，以及如何修正过去
黑白都处于平行线，本来不会有任何交集。
突发事件随后打乱了一切，男伴舞腿摔伤了，诺拉情急之下开始寻找新的舞伴。这里伴随着一段爵士音乐开始，在重复的节奏中变化突起，似乎也预示着新的元素到来。

泰勒在清理灯灰的同时也一面观察诺拉的选角，在他看来托举这种简单无比的动作，居然学校里这么多人都做不出。出于帮忙的心理下他顺利完成诺拉的要求。
哈哈，只是从画面截图来看也没有那么轻松吧。

好啦到此，剧情线完成并围绕展开，一面泰勒和诺拉开始围绕排舞产生诸多化学反应，分分合合。
另一面则是泰勒和麦克，斯肯特三人小混混生活。在整个生活中我们看到肆意放纵的无奈，但同时我们也看到泰勒被潜移默化的影响改变。
在麦克家中看篮球的片段中，看到好友嘲讽校队，泰勒犹豫了一下，接着说道你干么不加入校队呢？

但随后麦克否定努力，更像是泰勒内心的自我对话，这一刻他陷入了犹豫。
是啊，为什么我会发生这种改变？
泰勒有点恨自己，明明是对的事情为什么就是无法坚持。此时他陷入的迷茫，而和诺拉关系也陷入冰点。
但在学校几次相遇后，发现自己的问题，在求得诺拉的原谅后两人继续排舞。

不论分身乏术是不是一个好的词语，泰勒都获得了它。
接下来的时间泰勒频繁拒绝了麦克兄弟的邀请，而把精力生活都放在诺拉这边。此时诺拉的男朋友也出现背叛行为，将团队成果据为己有，男女主角顺理成章的成为男女朋友。

随着深入，泰勒也逐渐变得阳光，甚至和弟弟妹妹也开始互动。黑色也终于变成白色，同时舞蹈的编排中我们也可以看到从最初的完全是芭蕾设置，此时加入了街舞的元素。

但是哥们麦克到来打破一切。
当好兄弟一次又一次的放鸽子，自然也好奇的来到了学校。但当看到泰勒在教授传统舞蹈，愤怒不理解下直接将泰勒行为和话语总结为重色轻友，随即离开。绝望之下的泰勒又遭遇诺拉舞伴回归，于是自己也选择了离开。

接下来泰勒的生活则陷入了黑暗，好在兄弟麦克又重新接纳了他。与之对比诺拉却陷入了绝望，一方面泰勒拒绝和自己沟通，另一方面男舞伴再次腿部伤痛复发，梦想和现实都将她抛弃，让她只能选择自己单人接受挑战。

某一天泰勒和麦克继续去老场子跳舞，但弟弟斯肯特偷了本地黑帮头子车，两人在慌忙劝阻中，弟弟直接被杀害。
接下来的几天是所有的人的梦魇，哥哥麦克在反思中发现实际弟弟也是受到自己的影响才有了这样的念头，招致杀身之祸，对于自己的过去的行为表示后悔。
“我想要更好，你也同样需要。”

泰勒一瞬间潸然醒悟，他搭着麦克的车子来到了表演赛场。但是对于一个一而再再而三拒绝了自己的人，诺拉并不打算原谅他，更何况今晚对她至关重要。
泰勒有些悔恨的说道。

诺拉不断询问后，问了泰勒最后一句话。

“无论如何也不可能忘记的。”
两人结合，跳出一支惊艳的舞蹈，而男女主角也都收获了自己想要的。（完）

如何让自己进步是每个人成长的必修课，而作为嘻哈一份子更是理当如此。但是作为嘻哈的起源，我们其实看到因为距离暴力等黑色文化更近，所以导致部分国外嘻哈明星最后最后的意外。
嘻哈中并不否认愤怒的存在，但他同时也可以包容希望，爱，奋斗。正如电影里泰勒一样，拥抱更好的人生和未来，并且为之奋斗。
我想这才是嘻哈的内核，套用老子的一句话。“道可道，非常道；名可名，非常名”。所有的一切都与时俱进，同时怀着理性角度看待问题抒发问题。
本片是由新人导演安妮·弗莱彻指导拍摄，值得一提，这也是她的首部电影。虽然是新人导演，但是本人舞蹈履历绝对大神级别。在《冰上公主》、《猫女》、《泰坦尼克号》、《魅力四射》等作品中均有参与设计或者演出过舞蹈，属于好莱坞首席档的编舞大师。

本片中男女主角在房顶上一段舞蹈过后，夕阳映照两人中间的画面，简直系列最美画面。

作为常规励志电影，本片将男女主角都塑造的有血有肉，加上电影有着清晰的故事线搭配上嘻哈元素，直接也让整部作品变得极为出彩。但是这部剧里舞蹈设计明显还是偏向于正统舞蹈，街舞动作的设计并不出彩，反倒是芭蕾，爵士舞蹈等设计的极为优秀。
需要知道《热力四射》作为在它之前2004年的作品，其街舞动作设计惊艳程度远远超过它。可能整个片子也是出于某种考虑所设计，后面的片方的民意测验也显示观众70%为女性。
那么增加男性观看数量也就成了下一步电影的步调。
在音乐方面弗莱彻大胆选用说唱歌手也成功证明了自己的眼光，融合清晰鼓点节拍的音乐搭配上街舞，直接美爆了。
在现实生活中，同年红牛世界街舞大赛中韩国选手bboy Hong 10首次获得冠军，也让片方觉察到了嘻哈这个文化在向着亚洲蔓延。只是他们却不知道未来整个系列电影海外票房都远超国内，也算是一种尴尬吧。

值得一提的是当年如果你观看了hong 10的比赛，你就会深深被他地板动作折服，结合power还有敲动作元素，直接当年惊艳全场，最后一场虽然对手Ronnie也极为惊艳，但是最终选择了地板动作角逐，也让他失去了最后的希望。
同一时间中国，STO，特别团体，舞佳舞，星空间等等也都拔地而出，国内的动感地带街舞比赛也将之推向高潮。

嘻哈带着自由向全球蔓延，同时也有着更多人因为有了嘻哈而重获更好的人生。
这不是本来就是嘻哈前辈所希望看到的吗？解决争端，重获友谊，带着希望前行。