猎奇艺术｜寺山修司“生活给你太多苦痛，那就抛掉书本上街去”

寺山修司，昭和炸弹
对日本甚至于东亚而言，什么时候是文化大爆炸的时代？
笔者心目中无疑是昭和时代，在这个社会生态极为动荡，人们的生存状态极度混乱的战后时代，作为带给人们启迪的文学或者艺术，都在探索一种新的路径，以寻找接下来该如何行走的正确方式。

绘画艺术不断向抽象、意识流表达发展迭代；

音乐也涌现了诸多以坂本龙一、细野晴辰和高桥幸宏为代表的新浪潮派别。

而涌现于70年代的寺山修司，他是俳句诗人，也是最纯粹的昭和时代艺术家。

-用底片作画，用艺术叛逆-
在繁荣的艺术实验台上，他通过创作实验短片，旨在用无限的想象力击败世界。

寺山运用底片重叠、刻刮、火熏、各种自制的特色滤镜、多重曝光，及菲林分割重组的技巧，即使没有电脑特效的加持，也可以将影像重新生成为任何想要的文本，这种用底片进行二次加工，“绘画”、“刻印”的形式，让他的作品诞生了不合常理的瑰丽与突兀。

他的作品《死者田园祭》《草迷宫》《再见箱舟》等，都堪称绝世之作。寺山借着演员的肢体展现其内心的局促，运用象征的动作与画面表达出情欲、仇恨、原罪等等母题。在他的作品里空间被分割、被“篡改”，他嘲讽自己的艺术生涯，嘲讽欣赏行为本身，这种大刀阔斧而张扬的反叛，似乎是不合时宜的，但这也是他在寻找出口的一种新的尝试。

在他的艺术面前，与其努力寻求答案，不如解除防备，安心感受和体验。
不如，抛掉书本上街去
不知道哪节百无聊赖的自习课，你不想完成作业，更不想背那些比你一根头发还要长的单词。你看着窗外，梧桐树落下了秋天的第一片叶子，水洗过的天空呈透明的浅蓝色。远处工厂的烟雾腾腾升起，干净的街道渺无人烟，仿佛从土地里天然生长的水泥道路，洁净而待开发，像是在召唤你一般，于是你抛掉书本，抛下所有的桎梏，走上街去，走上你真正期待的街道。

《抛掉书本上街去》，这部寺山修司的第一部长片，用荒诞的剧情设置和画面表现，将观众的承受能力拉至极端，往心脏直插了一把残酷的青春成长日记。寺山用大段的诗句、独白和哲学说教，强调作品的意图，脱离在剧情之，表达激进的自由观，青年人冲上街头鼓吹着他们的论调，以不屈的姿态面对被压制，被束缚的状态。

寺山是诗人，更是一位惊世骇俗的艺术家，他的作品虽然没有明晰的故事线，但他却在没有特效的年代，用底片的艺术创作去表现人物的处境和心理状态，他塑造的诡谲绮丽的“寺山美学”，让他的每一帧都成为了一幅值得细细品味的画作，画面的张力极强，想要扒开观者的眼皮，住进他们的大脑，反常识的颜色运用和场景布置，脱离现实的枷锁，又一定程度地反映了人物的现实处境。

下面让我们欣赏一组寺山修司独特的“艺术画作”吧。

绝对的自由意志
即使在当代，人们实现自我，找寻快乐的自由意志，也在旺盛燃烧着。
在学校，我们都想过放掉所有的学习任务，跑到街上去，去开一瓶冰凉的玻璃汽水，让夏天的燥热随意蒸腾汗水，即便虚度一整个下午也心甘情愿；
在公司，面对繁琐的工作任务和死循环般的996，也曾想拍桌大喊老子不干了，去做音乐，去写作，去做电影，去做那些一直想做没有做的历险。
在社会观念里，反叛意味着与全世界对立，与规则对立。艺术的存在总能提供给我们一种新的思考，寺山修司的极端美学，给我们呈现了在命运的洪流中，如何实现反叛的极致模板，那些画面的荒诞，色彩的张力，也是反应大众内心不安的反叛，与束缚的对立最巧妙的表达。
命运推着我们一直在做许多不情愿的事，保持内在的张力，对自由永恒保持热情，就算身在不断被异化的现实世界，也能保持人性的温度。

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