苏轼写了一首和韵杨花词，词作有什么特点，表达了苏轼怎样的感情

苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是一首咏物词，也是一首抒情词。原词如下：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》词意图
根据这首词的小序“次韵章质夫杨花词”可知：这是苏轼唱和章质夫杨花词的一首词作。
章质夫，就是章楶（1027年—1102年），字质夫，建州浦城（今属福建省南平市浦城县）人。宋英宗治平二年(1065年)进士及第，担任过陈留知县、京东转运判官、湖北刑狱、成都路转运使等职，官至资政殿学士。
章质夫也是北宋名将，他政绩卓著，抗击西夏，屡建边功，而且他还是一位诗人，可以说得上是文武双全的一个人。章质夫和苏轼意气相投，两人是非常要好的朋友。

章楶绘像，章楶就是章质夫
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，是苏轼贬谪黄州之后的一首词作。要想解读好这首诗，并体会词人的感情，我认为要做到以下三点：
首先要将这首词作的创作背景了解一下。其次就是了解一下，什么事“次韵”，因为这首词作的小序中写道“次韵章质夫杨花词”。最后再进行全词的解读。这样的话，才能更好地理解这首词作，更好地体会词人的感情。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》创作背景
苏轼的这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，作于宋神宗元丰四年（1081）春三月。苏轼因为“乌台诗案”的原因，遭到政敌的排挤和打击，被贬谪黄州。苏轼的好朋友章质夫给苏轼寄来一首杨花词《水龙吟》，原词如下：
燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

因为章质夫在宋神宗元丰三年（1080年）到湖北担任提刑官了，章质夫给苏轼寄来的这首《杨花词》：一来表达对苏轼的慰问之情；二来这首词也是章质夫逞才露思的词作；三来章质夫在词中表达了自己辞家巡按之际的离情别思。
苏轼收到章质夫的杨花词《水龙吟》后，唱和了章质夫的词作。此外，他还给章质夫写了一封信，在信中苏轼谈到他这首和词的具体写作原因。
苏轼在信中写道：“承喻慎静以处忧患，非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也。柳花词妙绝，使来者何以措词！本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”

苏轼绘像
苏轼作这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》时的心情时是十分复杂，而且感情也是相当充沛，从苏轼的书信中至少可以读出好几个重要的信息：
一是苏轼感动于好友的慰问之情；二是叹服章质夫《杨花词》词的妙绝；三是牵情于“四子”的闭门愁断，因为章质夫在杨花词中倾诉的离情的对象“四子”，“四子”是章质夫家里边四位能歌善舞的家姬，也就是苏轼书信中“坐想四子，闭门愁断”所指的“四子”。她们也是苏轼熟悉的，因为苏轼本人也曾经应章质夫之的请求而数次给她们写过歌词；四是苏轼痛感于仕途的跌宕起伏；五是苏轼惴惴于自身的孤危处境。

苏轼因为党争的原被贬谪到黄州，他不仅经历了失去俸禄、一度缺乏住所等物质上的极度匮乏，而且经历了朋友熟人多离散和冷落，加之“乌台诗案”给苏轼心理造成的阴影，他没有自由创作诗歌的环境。还有就是苏轼认为自己未来的仕途也是一片渺茫，他的内心世界充满了困惑、苦涩、寒冷和寂寞。
可以说，苏轼从贬谪到黄州的最初几年里，他的心情基本上是在这种状态之中度过的。
因而，苏轼笔下的杨花就不再像章质夫那样单纯，而是寄托了无限复杂的情感，正如词中所说：“抛家傍路，思量却是，无情有思。”在苏轼的眼里，杨花已非花，而幻化为深味相思离别的思春女子，也如同漂泊无定的离人。

苏轼绘像
苏轼在《水龙吟·次韵章质夫杨花词》将离情与惜春伤逝的生命感怀相融合，委婉含蓄地包蕴着词人身处忧患、慎静慎言、人生无定的痛楚悲叹。苏轼的词作中将花与人、景与情融为一体，丰富扩大了词作的情感容量，使其具有强烈的感染力。
创作情感是文学表现的内容，更是文学创作的内在推动力。苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》就是一首饱含词人情感的词作。
什么是“次韵”
宋词的创作特点，是按谱填词。词作经过晚唐和五代的发展。到宋代时，词人们总结出了许多创作方法，不仅扩大词的题材范围，而且增强词的艺术表现能力。
这些创作方法，从类型来看，除了原创性的按谱填词以外，主要有和韵、集句和隐括等创作方法。“和韵”是宋代文人进行诗词创作的主要方式之一。

所谓“和韵”，就是指依据所和诗词原作的原韵来写作诗词。关于“和韵”的作品，其实最先出现于诗体中，后来经过词人们的移花接木，才进入到词的创作当中的。
词的“和韵”创作，最早始于北宋词人张先，就是那个在词作中以写影而出名，并被人们送上雅号“张三影”的张先，熟悉宋词的人，都是知道他的。
比如张先的《渔家傲·和程公辟赠别》一词，就是词人张先为朋友程公辟赠别的时候作的一首和词，再如张先的《少年游·渝州席上和韵》一词，就是在宴会雅集的时候创作的一首“和韵”词。

宋代词人张先绘像
追根溯源，词的产生本来就是应文人士大夫宴会、雅集的需要而产生的，是具有娱乐性质的歌曲。依调填词本身也是一种“和”的行为。
众所周知，宋代的文人士大夫阶层间的宴会、雅集活动是非常多的，而且宋代士大夫阶层在宴会、雅集的时候都有歌声作伴。人文士大夫在宴会、雅集的时候吟风弄月，各逞风流，以诗词歌赋为宴会、雅集助兴就是非常流行的事情了。你做一首词作，我来唱和一首，在宴会上，一首首和词就产生了。
像历史上非常有名的“西园雅集”就发生在北宋年间，参与者是像苏轼、黄庭坚这样的文坛名宿。而且流行于北宋的“和词”之风一直延续到了南宋。

张先以后的两宋词人，既按词调又用词题词序。他们在宴会、雅集中唱和，在唱和中或“应歌”或不“应歌”，是词坛自身发展的必然趋势。都是文人士大夫阶层使用的一种文学的和社交的语言，在他们的日常生活中，具有重要的文化功能与价值。宋词的“和韵”有三种方式：
一是“依韵”，通俗的说就是和作押韵只需用所和词作韵脚同韵部的字即可，不必用原字。二是“次韵”，又叫“步韵”，也就是要求和作的押韵必须用所和词的原韵原字，其先后次序也与被和的原词相同，这是“和韵”中难度最高的一种，创作时对韵脚等都有诸多的限制。三是“用韵”，通俗的说就是所和诗词的原韵脚字而先后次序可以不同，往往写明用原韵。苏轼的这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》的唱和词，就是明显的用了“次韵”的创作方式。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》词作解读
苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是一首唱和词，与章质夫的原词相比，在创作方面有两个突出的特点：
一就是避开章质夫杨花词《水龙吟》中的实写杨花的方法，苏轼反其道而行之，用从虚处着笔的方法。二就是词人将主体的情感融入到了词中，让这首“次韵”的唱和词不再是单纯的一首咏物词。因为苏轼运用了拟人的修辞手法，把章质夫原词中“无情”的杨花拟化成为“有思”的女子。苏轼的这首唱和词在词史上有着非常高的评价，王国维在《人间词话》中评论：“（苏轼）和韵而似原唱，（章质夫）原唱而似和韵。”
清代著名词学评论家刘熙载在《艺概·词曲概》中，尤其高度赞誉了苏轼词中的首句“似花还似非花”，刘熙载评论苏轼词中的首句：“可作全词评语，盖不离不即也。”

（一）“似花还似非花”词作首句“似花还似非花”，杨花就是杨树的花卉，是自然界中很普通很寻常的事物，杨花具有色淡、味薄、轻盈、缠绵的特点。在暮春时节，杨花随风轻飞乱舞。
杨花飞舞的景象往往会被文人墨客加以点缀，杨花的意象在诗词中经常出现，章质夫的原词就是描写杨花的。不同的人会根据不同的视角赋予杨花不同的形态和神韵，创造出各不相同的艺术境界。
如果单纯以咏杨花而论，苏轼的这句“似花还似非花”准确地把握住了杨花那“似花非花”的特点。
说它“非花”，它确实是花卉，而且就绽放在百花争艳的春天，与百花同开同落，共同装饰春光，又一起送走春色。说它“似花”，它色淡无香，隐身枝头，很难与其他春日里万紫千红的花朵争春争艳。

（二）“也无人惜从教坠”接下来一句“也无人惜从教坠”，词人用一个拟人化的“坠”字，赋予了杨花飘落的动态；一个“惜”字，又包含了词人浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说惜春惜花的人虽然很多，但珍惜杨花的人却很少。
仔细品味这一句，不难发现，词人运用了反衬的写作手法，这也正是词作运笔巧妙的地方。正是因为杨花不被人珍惜，这才暗中引出了词人珍惜杨花的情感，词人此处的杨花不被人珍惜也为下片中雨后寻觅杨花的踪迹埋下了伏笔。

（三）“抛家傍路，思量却是，无情有思”这三句紧承上句的“坠”字，写杨花离枝坠地，飘落无归的情状。词人没有直说杨花飘落枝头，而用了“抛家”两个字，这又是拟化的手法。这两个字看似在写杨花飘落枝头的无情，其实词人是为下片中杨花与人的契合做足了行文上的铺垫。
（四）“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”这三句紧承“无情有思”，词人咏物，却没有停留在杨花本身上，词人展开大胆的想象，将抽象的“有思”的杨花，拟化成了具体的有生命的人：一位思春女子的形象。女子的心思和情愫受尽了离愁的痛苦折磨，她睡眼朦胧，因为春困一双娇眼睁开了又合上，显然是一幅无法睡醒的样子。
此处明写思春的女子形象，其实暗写的还是杨花，而词境在此处高度契合，杨花与人融合在一起。这是苏轼将杨花拟人化，赋予了杨花人的情感，词作到此处已不是单纯的咏物了。
这是苏轼的唱和词和章质夫的原词不同之处，章质夫的是单纯的描写杨花的形态，并没有赋予杨花情感。所以从这种意义上来说，苏轼的词作开阔了词的境界，形成了一种新的艺术创造。难怪王国维说：“（苏轼）和韵而似原唱，（章质夫）原唱而似和韵。”

（五）“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”这是上片的最后四句，这四句在描写上妙笔天成，既摄取了思春女子的深情，又抓取了杨花的形态。从思春女子一方面来说，那是由思念而引起的一场恼人春梦，她神魂飘扬，思念着、追寻着那个身在远方的人。
但这里还没有到思念之人的身边，那边却早已被啼莺惊醒了春梦。苏轼却将两种情状写得既缠绵哀怨又轻灵飞动。正如刘熙载的评语：二者正在“不即不离”之间。
从词句来看，苏轼描绘杨花那种随风飘舞、欲起旋落、似去又还的状态，也是非常生动真切的，并不亚于章质夫原词中的“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”这四句。
苏轼词作中的开篇句“似花还似非花”的意境，在词作上片最后四句中得到了淋漓尽致的体现，意境也高度的重合到了一起。苏轼借助追寻杨花的踪迹抒发了一片珍惜春天、珍惜杨花的深情。

（六）“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”这是词作下片的前三句，词人在这里是以落红陪衬杨花，因为落红表达的是花瓣的凋零，也象征着春天快要结束。无论其他的万紫千红的花朵凋零，还是“似花还似非花”的杨花飞尽，都意味着春天的花期已尽，春天即将逝去。
词人此处写的“不恨”，是承接上片中的“非花”两个字，意思是没有多少人去珍惜杨花。正如没有多少人珍惜杨花，才引起了词人对杨花的珍惜。词人明写没有怨恨，其实心里是有怨恨的，这是词人在此处借杨花曲折地表达了自己的感情，也就是所谓的“曲笔传情”。
因为苏轼在给章质夫的信中表达了自己的想法，那就是“亦告不以示人也”。他只有将自己贬谪以来压抑、幽怨的情感诉说给自己的知心朋友。

（七）“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”词人问询杨花遗踪，是惜春、珍惜杨花的情感到了浓烈之处。词人顺着春水寻觅杨花的踪迹觅踪，可见惜春的一往情深，但词人没有寻觅到杨花，唯有春水中的一池浮萍，这就进一步加深了人的春恨。
苏轼在这首词后有一条自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这虽然时候苏轼不科学的认识，但作为文学特别是作为抒情诗词来说，词人明显没有拘泥于这一些，此处的“一池萍碎”在整体词意上反倒显得自然而然。
“一池萍碎”，看似无理，实则有情，苏轼在这里主要借“一池萍碎”的意境来表达一种浓郁的惜花之情和春去之恨。

（八）“春色三分，二分尘土，一分流水”“春色”居然可以“分”,这是词人奇妙的想象，也运用了极度夸张的修辞手法。其实这种写作手法并不是苏轼的独创，唐诗人徐凝在《忆扬州》一诗中就有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的写法。
宋初词人叶清臣在《贺圣朝》一词中也有“三分春色二分愁，更一分风雨”。从写作手法和传承的角度来看的话，苏轼的这三句脱胎于叶清臣的《贺圣朝》。

从全词的构思来看，下片的“二分尘土”与上片的“抛家傍路”遥相呼应；“一分流水”与“一池萍碎”一脉相承。词意所呈现出来的是杨花已然落尽，春去无痕迹，杨花的最终归宿和词人的满腔惜春之情融合在一起，词作在词人满腔的无可奈何中将咏物与抒情的主旨推向了顶峰。
正因为词作中的咏物与抒情达到了，所以词作的收尾就显得更为重要了。写好了，就有画龙点睛的作用，甚至一字可以使全词增色，让词作有“曲终阕尽，余弦更兴”的回味；如果写不好，就像画蛇添足一样，词作所营造的意境也会功亏一篑。那么苏轼为如何处理词作的结拍呢？

（九）“细看来，不是杨花，点点是离人泪”词人由眼前的“一池萍碎”的一池春水，联想到思春女子的泪水；又由思春女子的点点泪珠。映带出空中的纷纷杨花。
这是相思的泪水一样的杨花呢？还是像杨花一样的相思的泪水呢？的离人泪水？词人在此处的写法虚中有实，实中见虚，徘徊在虚实相间、似与不似之间。
如果此时再回头看开篇句“似花还似非花”一句，才会真正体会到词人的情感所在，才会真正领悟词人的运笔。因为词人在一开篇就已经开宗明义：“似花还似非花。”

词作的结尾确实达到了画龙点睛的高妙和神奇，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”三句，情中有景，景中有情，在回味无穷，回旋往复总曲终阕尽，余弦更兴。
“细看来，不是杨花，点点是离人泪”三句总收全词，既干净利落，有使词意得到了升华，余韵绵延。如果这首词能按照宋代的歌词旋律唱出来的话，一定是一首催人泪下的歌词。
小结
苏轼的这首唱和章质夫的词作，虽然押韵是章质夫词作的原韵，但以杨花为抒情意象，没有单纯地去写杨花。
苏轼不仅以奇异的想象力描绘了杨花那种随风飘舞、欲起旋落、似去又还的情状，而且将离人之思、惜春之情以及难以言说的贬谪顿挫幽怨之感不露痕迹地融入其中，物寓含情，情融于物。
从这首词作就可以看出，苏轼不仅极大地丰富拓展了词的审美意蕴。而且做到了推陈出现，这也是词人才情、天赋、创造力的结合，这首词也展示了苏轼高超的文学造诣。