《党的女儿》历经30年岁月，经典归来，神韵依旧

乌云压顶，大雨袭来，笼罩在共产党员的刑场上，田玉梅死里逃生，对敌人的满腔怒火将她彻底点燃……

大幕拉开，极具张力和戏剧冲突的故事情节迅速铺展。两个多小时的演出里，歌剧《党的女儿》环环相扣，引人入胜。日前，这部历经30年岁月打磨的经典民族歌剧再度登台国家大剧院，向观众证明了“经典”的力量。
1991年，为庆祝中国共产党成立70周年，集合了当时最强创演阵容的歌剧《党的女儿》首演，它的剧本根据1958年同名电影文学剧本改编，讲述了在1935年白色恐怖笼罩的江西山区，女共产党员田玉梅勇斗白匪和叛徒马家辉，最终英勇就义的故事。
总的来说，歌剧《党的女儿》是一部不折不扣的、红色基因深厚的主旋律作品。主旋律作品必然让观众敬而远之吗？近年来，随着《觉醒年代》等影视剧的热播，答案早已不言自明——主旋律同样可以叫好又叫座。在歌剧《党的女儿》中，观众看不到单薄且套路的角色：田玉梅不屈不挠，有不动如山的坚强意志，但她的钢筋铁骨中流淌着温情和热血，她是严厉又舐犊情深的母亲，是满怀柔情的妻子，是贴心又直爽的好闺蜜；七叔公耿直倔强，眼里揉不得沙子，虽然上了年纪，但他狡黠机智，敢于在革命的低谷中挺身而出；桂英柔弱寡断，遇事不决，但在玉梅的劝说下，她最终坚守了自己作为党员的信仰；叛徒马家辉的心路历程更加复杂，从玉梅、桂英的引路人到后来的叛变者，他的诡辩之词发人深省……

每一个有血有肉的角色，都让《党的女儿》更具温度，他们不只是符号般的英雄，也有着普通人的喜怒哀乐、悲欢离合，正因如此，他们的流血与牺牲才更加引发了观众的共鸣。在国家大剧院复排新制作的《党的女儿》中，雷佳、廖昌永、薛皓垠、王璟等歌唱家用精湛的演技和歌喉，把这些角色塑造得入木三分。从他们身上，观众能捕捉到前辈艺术家的神韵和精神，红色的信念始终在传承。
音乐在歌剧中的重要性不言自明。《党的女儿》吸收了山西蒲剧、江西采茶戏等民间音乐元素，并在交响乐团中加入民族乐器，让观众们倍感亲切，过耳不忘：“杜鹃花”婉转悠扬，“血里火里又还魂”激昂愤慨，“万里春色满家园”光明慷慨……一些值得思考的话题再次浮现：如今，新创作的民族歌剧大量涌现，但一部能真正走进观众心底的作品，到底该如何造就？

经典的一大魅力在于它的历久弥新。从1991年至今，30年匆匆而过，国内演出和剧场行业的发展早已不可同日而语。再回舞台，《党的女儿》在舞台呈现上颇具新意，在虚实之间，它找到了巧妙的平衡：青石板、马头墙等赣南山城的建筑实景考究细致，多媒体影像则拓展了观众的想象空间，比如当玉梅、桂英挥别七叔公时，影像投射成老人家的身影，在山林间渐行渐远，前路的艰险、告别的不舍让许多观众热泪盈眶。当代技术为艺术表达插上了翅膀，也为经典作品的内涵赋予了更多展现的可能。