读李煜的《玉楼春》

说到词，我就会想到南唐后主李煜。他的词可以分为前期和后期两部分。前期的作品多以歌宴酒席为背景，源于此常常被认为是淫靡的，内容空洞的，没有价值的，而事实呢，只要对后主的作品有认真的阅读，有细致的了解，就会发现这些词是内容含蓄的、是蕴藉饱满的，是极具感发力量的。一如这篇以反映宫廷生活为主线的《玉楼春》我读它却有别样的感觉。

晓妆初了明肌雪，
春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，
重按霓裳歌遍彻。
春天的宫殿里，美丽的宫女们像一群游水的鱼儿，排着长长的队伍走来。凤萧悠扬，乐音悠扬，一首《霓裳羽衣舞》随着天上的浮云而飘逸，伴着地面的流水而流动，一遍又一遍，连绵不断。

上片写歌舞夜宴的盛大场面，作者用欣快也浪漫的笔触，把眼睛看见的景象，耳朵听见的声音，一一描绘出来。表达出内心对这些明艳丽人的欢喜之情；一字一句间，渲染出夜宴规模的奢华，场景的豪丽。
说到《霓裳羽衣舞》这里有个典故，和唐朝玄宗有关。传说有一天他“梦游月宫”，醒了以后非常兴奋，于是作了《霓裳羽衣舞》。这首曲子在当时属于规模最大、演奏时间最长的大曲。杨贵妃可以随着它翩翩起舞。可惜五代战乱中这首曲子被遗失了，到了南唐这首曲子的残谱又被李煜和周后他们得到了，于是重新整理完成。

失而复得，自然会很高兴，好好享受是必然，所以有了“凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻”的句子。这里充分展现了后主沉溺欢悦几近无节制的性情，换句话说，这里所表达的情境，也是后主前期作品中，不被看好的部分。
临春谁更飘香屑？
醉拍阑干情味切。
待踏马蹄清夜月。
氤氲的香气，随风飘逸，微醺的“我”忍不住拍打着栏杆，击节而歌。
从歌舞的宫殿回到自己的宫殿的路上，“我”看着天边那一片皎洁的月色，想到刚才的歌宴，兴致阑珊。
下片描写曲终人散、踏月醉归的情景。从“临春”的香气，到 “醉拍”的酣然，再到‘踏马蹄’作者形象而生动描摹，纯真也纵情的表达，将色、声、香汇聚一起，可谓是活色生香了。特别是‘归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。’两句，笔调的流转，自然而然，前后的衔接，圆润华美。足见作者豪放的情绪，非凡的笔力。

撇开其它只说这文字背后的意蕴：人生又何尝不是？没有不散的宴席，富贵荣华不过是暂时，喧闹之后的宁静，才是真正的终结，谁也逃脱不了。
玉楼春（唐。李煜）
晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。
归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
这首《玉楼春》是后主前期的作品，始终不被看好。可细品就会发现这是一篇文采飞扬，情思奔放的佳作。全篇以宫中夜宴歌舞的盛况为主线，用词精美，笔端俊逸，极具感染力。

说及后主李煜，这位精书法，善绘画，通音律，被称为“千古词帝”的南唐最后一位国君，自然就会想到 “春花秋月何时了，往事知多少？”“林花谢了春红，太匆匆。”这些脍炙人口的佳作。其实，这些几乎是延承了前期的境遇，越发凸显了后期的憔悴衰老，不似当年，所以有了“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”的慨叹。
叶嘉莹先生在她的《唐宋词十七讲》里，有过这样的一段解释：“后主的作品是从心灵之中奔泻而出的”。却是，后主的词，能在不知不觉中牵引着读者深陷其中，遐思无限，前提是怀揣着一颗纤尘的心去品读。

读后主的词，如同欣赏一台高水准的歌舞剧，声情并茂的演绎，抑扬顿挫的韵律，声色俱佳的渲染；这一切不仅仅因为他的表现方式，还有语汇的选择。就像这篇《玉楼春》通篇没有什么高远深刻的情致，却将内心深处最真纯的，最锐敏的，最深挚的心灵和感情，尽致淋漓。这恰恰吻合了王国维的那句：后主的词是“以血写书”。
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