《在切瑟尔海滩上》略带忧郁气息的英式文艺爱情片

影片讲述了一场不成功的床事，让一对新婚夫妇从此分道扬镳，孤独一生的故事。由切瑟尔海滩开始，也结束于切瑟尔海滩。
全片在这场床戏里不断穿插进二人相识相知相爱的点点滴滴，一些无关紧要的情节，突如其来的闪回，前后反差过大的基调，以及为了提示背景年代而加入的与画面不一致的配乐，皆显混乱，让主题变得模糊。

全片最大的看点无疑是西尔莎罗南对这一角色的把控，演活了一个对于性事害怕和恐惧的年轻女人形象。
年轻时的一时冲动，有可能会葬送了一生的幸福，酿成悲剧，有时候，或许再多一次机会，再多一点时间，结果也许会变好。
《在切瑟尔海滩上》与《赎罪》相比差了太多，或许《赎罪》在我这里的分值太高。罗南妹演技有层次，中产阶级家庭的女孩，内心自卑但也接受新的思潮，这和青春叛逆的伯德女孩完全又是两个样子。影片的结局是台上台下承诺中的相见泪目，也是再也回不去的切瑟尔海滩。最后两人在沙滩上渐行渐远的镜头真是神来之笔。除此之外，据说是为了保留原著结构，碎片化的事件以回忆形式拼贴佐以一成不变沉静的影调配乐，着实让人难捱啊...可影片真正抓人的又在后三分之一。顺带一提，.罗南的音色依然少女感十足，完全不像20多岁的样子。

60年代西方性解放运动来临之前，受过良好教育的知识分子，因为出于不同的社会阶层，导致两小无猜的爱情，马上「胎死腹中」。因为不理解对方，也不能正确认识自己，渐渐的把对方反方向推开。由麦克尤恩同名中篇小说改编完成。细腻的刻画了两个不同人生轨迹，却走到一起的年轻人，无法因为性的不和谐，而彼此相嗤，也揭示了在那个纯真年代的男男女女对待初恋的苦恼。
可能，红酒可以兑水，感情却容不得稀释；演奏可以添人，性爱却不能被替换。曾经穿越七英里丛林只为见你一面，现在踉跄两英里海滩离你远些。
昔日一场黑白电影、一段立体音乐都是催情药，而今一截裙摆拉链、一双笨重皮鞋都是柏林墙。
那时你只识知更鸟，此时我熟稔摇滚乐。那时你我渐行渐远，此时终于无法靠近。

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