印度电影里的本国历史：情节不够神话来凑，小事不拘大事也不拘

印度是印度洋沿岸最大的国家，也是四大文明古国之一，但是这个文明古国有个特点，就是本国历史记载丢三落四，七零八落，时间混乱；而且印度自古几乎不是一个统一国家，没有像中国一样设立专门的史官，历史上一波又一波的征服者入侵，更让印度历史乱成一锅粥。如果没有周边国家，尤其是中国的记载，那印度历史的空白点就更多了。

古代印度莫卧尔帝国最大版图
马克思对此有非常精辟的论述。1853年7月22日马克思在伦敦发表的通讯 《不列颠在印度统治的未来结果》，写道：“而它过去的全部历史，如果还算得上是什么历史的话，就是一次又一次被征服的历史。印度社会根本没有历史，至少是没有为人所知的历史。我们通常所说的它的历史，不过是一个接着一个的入侵者的历史，他们就在这个一无抵抗、二无变化的社会的消极基础上建立了他们的帝国。”
印度自己记载的“古代历史”，主要体现在一半神话一半传说的印度两部史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。印度文化界很重视这两部史诗，很多电影和文艺作品，都是从两部史诗里演绎出来的。这两部史诗有的情节是单纯的神话、有的是现实和神话的混合。所以印度历史几乎是一种想象的历史。

摩诃婆罗多
近现代的印度，电影事业发达，宝莱坞和好莱坞齐名。印度第一部电影诞生于英国殖民统治时期。
1913年，印度拍摄了第一部电影《哈里什昌德拉国王》（Raja Harischandra），开创了印度电影取材于两部史诗，讲述了哈里什昌德拉国王经受了天神的考验，成为一代明君的故事。

电影《哈里什昌德拉国王》
以此为开端印度很多“历史电影”在本国脍炙人口。1960年《莫卧儿大帝》（Mughal-EAzam），2001年《阿育王》（Ashoka），2008年《阿克巴大帝》（Jodhaa Akbar），2015年《帝国双璧》（Bajirao Mastani），2015年和2017年的《巴霍巴利王（上）（下）》，2018年《印度艳后》（Padmaa vat）均被印度人热捧，并推向海外一些印度裔社区和国家。
本世纪以来，很多抗英题材的影片也相继推出，如《印度往事》（Lagaan：Once Upona Time in India）、《抗暴英雄》（Mangal Pandey：The Rising）、《英雄威尔》（Veer）、《章西女王》（Manikarnika：The Queen of Jhansi）、《自由勇士》（Syeraa Narasimha Reddy）等在印度风靡一时。

电影《印度艳后》
不过印度电影，虽取材于历史，实际上掺杂很多半真半假或完全虚构的“神话”，而且很多情节违背历史真实或基本逻辑，绝大部分是在恢弘的历史传奇、感人的情感故事、绚丽的歌舞服饰包装起来的“印度神剧”。
印度“历史”题材影片，还有一个特点就是开头总是以“印度地图”和“气势磅礴”的战争场面，潜意识里似乎是“大英帝国”自居，因为在现实里与一众邻国有领土纠纷，所以在电影里展示印度地图和虚幻故事，可以对观众进行很“落胃”的心理按摩。像《阿育王》、《莫卧儿大帝》、《阿克巴大帝》多次出现在电影里，展示其“开疆拓土”的大历史。而取材于《摩诃婆罗多》的电影《圣维杜尔》，则是暗喻圣雄甘地英雄般的抗争。
印度电影还歌颂印度宗教——印度教、佛教和耆那教，因为它们被看作“印度统一”的象征，虽然印度政治版图在历史大部分时间四分五裂，近代还是依靠英国的侵略才“统一”起来的，但是印度电影强调了印度教在国家统一中的重要作用，并作为反对殖民统治的重要精神武器。与全球历史学家对于印度历史是一轮又一轮的征服与被征服的印象不一样的是，印度人认为自己的文明——印度教、佛教和耆那教是一脉相承。在印度，宗教是民族生活整个乐章的主要基调，所以电影中也充满关于圣徒和圣人的故事。
转世，在印度电影中也是一个重要话题，与中国人的现世主义不同，印度人往往寄托于来世。在《自由勇士》中，那罗辛哈把阵亡的老人苏巴亚作为自己儿子名字，笃信生命、意志和勇气都会轮回。《英雄威尔》在剧终前，主人公和他的儿子长相一模一样，代表着主人公的转世。
不仅在转世方式，印度电影超越现实。“天竺好繁”，印度电影也体现这种繁琐，这是基于生殖崇拜产生的，装饰越繁琐，代表生命越繁盛。《莫卧儿大帝》拍摄期长达十年，仅一幕奢华的歌曲场景就花了两年，该场景的搭建费用超过当时一部宝莱坞电影的总预算。里面主角的服饰、楼台、珠宝，都非常精致。

印度教战争女神
同时，在电影中，在肯定男性英雄的主体地位的同时，也粉饰了历史上女性的地位——这也是和女性地位低下，甚至屡屡被侵犯的现实格格不入。例如《帝国双壁》中女英雄和男性并肩作战，《巴霍巴利王》中坚韧不屈的王后和敢爱敢恨的美女战士以及《自由勇士》中，为民族解放与敌人同归于尽的拉克什米。