他玩了30年枪，打下港片半壁江山！

昨天邓超、沙溢同框为鹿晗庆生，引爆了“中年油腻大叔”的话题，原来不知不觉中，那些曾经陪着我们长大的小鲜肉们已经成了“油腻大叔”。
明儿，又是一位大咖的生日，杜琪峰。
这个香港枪战片的教父，今年已经63了！

杜琪峰，香港著名导演，不同于吴宇森浪漫大气的英雄主义和林超贤火爆明快的剪辑艺术，杜琪峰镜头下的枪战片以冷淡晦涩的鲜明风格著称。
自1988年杜琪峰拍摄第一部枪战片《城市特警》以来，已经过了30年，今天，就让君君来给你掰扯掰扯杜琪峰镜头下的30年枪火江湖！
▌灵性十足的枪战片处女作
1988年，由黄百鸣出品、徐克监制、杜琪峰导演、陈嘉上编剧、罗大佑原创音乐的《城市特警》上映，这部片子打响了杜琪峰在江湖的第一枪。

可以看到，这个时候的杜琪峰还没有完全形成自己的风格，影片中的枪战也基本采用了香港警匪片一贯的群戏方式，最有特色的一场枪战戏要数医院的那场群戏：
护士、便衣、杀手、警察、匪徒，一条长廊、一个厕所、一部电梯，在杜琪峰的调动下，紧扣心弦、颇具神韵。

尤其是在电梯通道中那场戏，杀手想从电梯上部逃生，警察断电、上下围堵，在一片昏暗的狭小空间对峙。
开枪，即暴露；但不开枪，逃不掉。
上下皆有警察，匪徒在完全黑暗的环境中展开反击，一个头灯、一个断了的钢索，都成为改变战局的关键因素。
对杀手来说，这更像一场必输的心理博弈；对警察来说，则是防止被咬的捉鳖游戏。

这部影片中，杜琪峰对镜头下空间的把握初显天赋，但遗憾的是可能由于监制是徐克的原因，杜琪峰没能完全放开手脚，影片中很明显不符合杜琪峰风格的残暴血腥的镜头时有出现。
也因此，跟同期的电影比起来，无论是86年的《英雄本色》，还是89年的《喋血双雄》，这部《城市特警》在枪战场景上都差了一大截。

（出自《英雄本色》）
▌“空间为王”：钢铁与火焰里的“王家卫”
在《城市特警》、《特警90Ⅲ明日天涯》等影片中积累了大量经验的杜琪峰于1999年迎来了自己的巅峰。
这一年，他推出了《暗战》、《枪火》两部非常“杜琪峰”的影片。
而《枪火》，不仅为杜琪峰带来了四座“最佳导演”的奖杯，更意味着“杜氏风格”的正式确立。

或许是由于人多地狭，香港电影人一向很擅长在狭小的空间内做戏，而《枪火》，则是香港电影空间感的集大成之作。
这部致敬北野武的影片在上映以来就被无数人解读，囿于不充足的经费，演员开的每一枪都要精打细算，时也命也，这也恰恰造就了《枪火》极简主义的风格。

在阿鬼五兄弟为保护文哥与匪徒商场枪战的这一段里，杜琪峰没有像以往枪战片那样用急促和激烈的枪战来展现战况，反而让各方人物静立空间各角。
通过大量的特写和近景，用镜头的调度来表现一段紧张而刺激的枪战场面。
04:32
（商场枪战）
最经典的是在这场枪战里，五兄弟的固定站位实则表现了他们各自的性格：
阿Mike枪法精湛，是团队的火力输出，站在商场正中和对方互射；
阿来冲劲十足，为阿Mike提供火力支援，站在柱子后方；
阿肥性格谨慎，身形巨大，需要保护老大文哥，处于队伍中央；
阿鬼经验丰富，和没有经验的阿信互补，为团队解决后方敌人，处于最后。

在冷峻的色调下，这种空间感极其鲜明。杜琪峰通过空间调动演员的站位，站位显示了角色的性格，性格则推动了最终剧情的发展。
所以说，在《枪火》里，空间为王。这种空间感，直到今天，依旧是杜琪峰电影中最鲜明的特征。

▌最牛逼的华语枪战片长镜头
优秀的剪辑是一部好的枪战片成功的基础，而剪辑的与否，直接取决于导演对镜头的设计。
而杜琪峰的镜头设计，恰能够为自己独特的风格做出最完美的诠释。
最为经典的是2004年的《大事件》，开场的长达6分47秒的长镜头直接让这部电影上升了不止一个档次。
（一镜到底）
据说，为拍摄这组镜头，杜琪峰专门请来了《指环王》的摄影师，但后者在研究剧本之后，以“无法胜任”为由推脱。
最终，摄制组自食其力，用升降吊臂 摄影机稳定器 变焦镜头 滑动轨道完成了这一挑战。
长达160迷的滑轨、高达15米的吊臂，镜头在7分钟内完成两次升降以及一个360度回转，整个道路一览无遗。

从最开始的警匪车边冲突，到楼上楼下对射，再到匪徒转移、警察追踪，演员包括群戏都不能有一丝失误，一镜到底！
杜琪峰用镜头的移动和变焦形成了一种身临其境的存在感，而不加任何剪辑的长镜头运用，则让这场火拼给人以最大的震撼。

▌承袭风格和寻求转变
从《枪火》起，杜琪峰的电影就确立了一种极简主义的风格，这种沉静、舒缓的镜头风格让他的影片在黑色的调子中带上了一种从容、悠然的氛围，再加上静默场面之后骤然的爆发力，从冷静到紧张就在一刹发生。
这种风格是对传统港产类型片的一大突破，也成就了如今的杜琪峰，但也不可避免的限制了他：“王家卫”式的枪与火，始终是局限于空间的小打小闹。

所以《枪火》之后，杜琪峰谋求转型，先是《大事件》，再是《放·逐》，杜琪峰始终没放弃过探索更新潮的影像语言。
2004年的《大事件》最牛逼的地方当然是开场7分钟的长镜头，但君君认为，对杜琪峰来说意义更深刻的应该是场景及空间的探索。

如果说《枪火》仍是暴露空间的角色互射，那么在《大事件》中，这种空间就从单一走向复杂，变平面为楼上楼下。
8楼到10楼三层楼的空间，所有住户、窗台、楼道、楼梯，均可能是打斗发生的场景，楼上楼下的特有设定，让这场戏充满看点。
而重案组、飞虎队两拨警察；劫匪、杀手两拨反派则更为这场戏平添风波。

这种空间的拓展在2006年的《放·逐》中，再度出现。
在从黑市医生住所中逃出之后，大飞等反派立足窗户、阿火等人立足楼梯、小巷的遮掩，阿和则暴露在空地上，直面大飞的枪口。

这次的空间设定是楼内楼外，奄奄一息的阿和是焦点。反派冲不出去解决主角，主角火力不足也无法抢回暴露的阿和。
随着大飞的步步紧逼，这场戏由“围点打援”变成“围尸打援”。

不得不说，空间的独特设计，成就了这场戏。

18个工作日，250万投资，没有剧本，杜琪峰拍出了《枪火》；在子弹随便用、档期不着急、原班人马齐上阵的情况下，杜琪峰则拿出了《放·逐》。
很多人都把《放·逐》看作《枪火》的续作，因为可以很明显的看到从《枪火》中沿袭而来的“杜氏风格”。
人物的站位：

空间的疏离：

五人众的感情：

但最令君君惊喜的是，《放·逐》中杜琪峰枪战语言的转变。
尤其是在饭店的那场戏：林家栋、五兄弟、任达华及一众小弟，喷薄的血雾、克制的慢镜头、恰到好处的剪辑，如果再加上加上白鸽子、耶稣像，你能想到什么？

《喋血双雄》——吴宇森的暴力美学！

可以说，这部电影中，杜琪峰没有丢掉耍得贼溜的空间，同时又加入了吴宇森式的浪漫主义，再加上盛名下不愁预算的子弹，明显可以感受到他的野心：
不局限于港式狭小空间的博弈，转而向大开大阖的“大作”靠拢。

所以即使《放·逐》情节略显臃肿、角色站位略显刻意、甚至演员状态也不如《枪火》，但我仍认为《放·逐》是《枪火》之后杜琪峰最重要的作品。
因为杜琪峰，不可能甘愿在香港这一亩三分地孤芳自赏！

于是我们可以看到，2012年的《毒战》中，杜琪峰甚至尝试着放弃赖以成名的空间感：

没有冷静克制的特殊站位、没有英雄主义的无遮掩对射、甚至连慢动作都懒得加上，但偏偏就是这种“不浪、猥琐发育”的节奏，凸显了警察对阵毒贩的谨慎与真实。

竭力回归真实，借此去接触更广泛的题材，是杜琪峰应对当下市场做出的回应。
作为90后，香港电影对我来说不仅仅意味着情怀，在“港片已死”的说法尘嚣尘上的今天，君君真心希望可以继续看到精彩的纯正港片，一如30年前那个风云际会的香港电影圈。
73岁的斯皮尔伯格尚可拿出《头号玩家》这样的作品，所以君君没理由不相信这个曾经带给我们惊喜的香港电影人。
你说，对吧？

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你最钟意杜Sir的哪一部枪战片？