被《狸猫换太子》“污蔑”多年后，《清平乐》终于为她正名

《清平乐》开播后观众点赞居多，给出反面意见的大多是吐槽作品“节奏过慢”，认为张开宙导演的风格使剧情失去紧凑感。客观来说，《清平乐》整体基调的确延续了《知否》的慢节奏，演员说台词时也明显放缓了速度。

这种节奏让追求影视剧冲突起伏的观众难以适应，但从目前来看，慢节奏并没有给《清平乐》带来致命影响，因为它虽慢却不拖。要知道，以宋仁宗的故事为框架，编剧若想拉长剧情，刘太后辅政时期两人的对峙是绝佳“注水”选择。

然而，69集的《清平乐》却仅用五集便讲完刘娥辅政时期，更精彩的是它没有因为时长过短而限制刘娥的呈现。相反，在《清平乐》中的辅政太后刘娥，可以算是已播影视作品里对她形象刻画最丰满的一个。

她出场观感不太强势，看惯了宫斗剧中霸气侧漏的武则天、吕后，再看这个与她们齐名的刘娥，后者表面形象是温和的。
然而，几段朝堂戏份便让刘太后内里的沟壑突显出来。
她可以几句话挡掉儿子的冲动反击；

也可以有理有据的为政事定乾坤。

一代杰出女政治家的手腕谋略，瞬间便让观众信服，内里的强硬与外表的祥和给观众带来足够反差。
另一方面，编剧巧妙地将宋仁宗得知生母身份的时间提前至刘娥去世前，对历史的小小“违背”让两个角色形象都丰满起来，尤其是太后刘娥。

作为一朝太后，她在丈夫嘱托与家国重担中让自己变得强硬果断，但再强硬的太后也是拥有七情六欲的普通人。
一场没有太后包袱的哭戏，让观众看到了她“夺子”背后的委屈，她也想要清名留世，但为了大宋江山又不得背上一段“黑历史”。

一段母子之间的对谈，让观众看到刘娥不愿还政的背后是一个母亲的失落。

她将仁宗当亲子对待，扶他坐稳江山、将他教养成有谋略的君王，但对方发现自己非生母后却猜忌排斥，作为一个母亲，她更多的是吃醋、伤心。在仁宗意识刘娥对他扶助后，两人的正式和解让这段天家母子情更加动人，也让刘娥的形象有了深入侧写。

政治谋略、个人私情、功过长短娓娓道来，《清平乐》五集的故事，基本上把刘太后的形象包圆了。这样的刻画，让人不得不感叹于故事的精巧，也被吴越看似乏力却饱满的演技触动，但更多的还是感叹刘娥的艺术形象终于有了新突破。
一代杰出女政治家，从元代便成艺术作品中的大反派
我国历史上出现过许多杰出的女政治家，刘娥便是其之一，但与很多女政治家毁誉参半的情况不同，刘娥在正史中一直颇受赞赏。“有吕武之才，无吕武之恶”便是古今对她最高的评述，她的一生虽有狭隘做法，却没有过度逾越，对北宋功劳远大于小过。

然而，没有亲生儿子的刘娥不得不留下“黑历史”，带着传奇色彩的皇家“夺子”故事，即使皇帝与两个女人都是自愿，却也逃不掉艺术人的深入畅想。早在元代，刘娥“夺子”便被文艺作者青睐，创造出了杂剧《抱妆盒》。
在这个故事里，她被塑造成试图杀害皇子的恶毒宫妃，作者还顺势创作了与她对立的两个忠义角色：寇珠和陈琳。是不是觉得这两个名子很熟悉？在《包青天》系列影视剧中，寇珠和陈琳是《狸猫换太子》篇章的重要配角。

没错，《抱妆盒》之后，刘娥“夺子”的故事不断演变再创作，到了小说盛行的清代，她在武侠鼻祖《三侠五义》中成了“狸猫换太子”的主谋。一代杰出女政治家便这么被古代文人玩成了邪恶代表，这对于刘娥来说委实不太公平，但又很常见。
反派专业户，角色从单一脸谱到逐渐丰满
七话曾经盘点过影视剧与历史极为不符的经典角色，比如被美化的陆贞、高湛，被黑化的曹操、杨广等，如果观众不熟悉史料，很容易误解这些历史人物。而由侠义小说改编成的宋代影视作品，更是角色与历史不符的重灾区。

故事里常见的反派庞太师、潘仁美在历史上并没有那么恶毒，备受称赞的八贤王其实也只是《清平乐》里偶尔出来搞事情的普通王爷。但被扭曲最惨的还是刘娥，她在2016年前的影视作品里，一直是反派不二人选。
《包青天》系列如此，新编的《宋宫秘史》、《大宋惊世传奇》等作品中，她更是终极反派。甚至因为《狸猫换太子》知名度过高，影视剧多次以此章节创作出独立作品，刘娥的影视形象，一度是单一的脸谱化反派。

直到2016年后，影视创作者们因为不断改编老作品，开始追求与前作不同的视角，刘娥的形象才慢慢发生转变。2016年被观众吐槽有“瞪眼版包拯”的电视剧《开封府》里，甘婷婷便塑造了一个为保宋仁宗与权臣张德林明争暗斗的刘娥。

但这部作品对刘娥的塑造其实还是偏言情狗血走向的，并没有将她塑造成一个客观的女政治家，然而，已经成为脸谱化反派的历史人物再创作苗头初步显露。待到网剧《将军在上》播出后，刘娥基本已经脱离纯反派设定。
而《清平乐》中的刘娥，不仅有了政治功绩的公平刻画，还有了为人母、为人妻的视角，可算是当下荧屏中最丰满的形象。这对于观众客观认识一代名后刘娥相信能起不小推动，而且刘娥形象的丰满化仍在继续。

在2020的小荧屏，如果定档及时的话，观众还会迎来李少红导演的《大宋宫词》，这部作品是以刘娥为大女主。有了足够的篇幅与创作视角，加上她以纯正派形象出场，《大宋宫词》中的刘娥有更多创作空间。
如果编剧没有跑偏，相信观众能看到不逊《大明宫词》中太平公主般的丰满刘娥。
艺术需要真实还原，还是颠覆创作？
刘娥形象的变迁，其实也是受到观众对“符合历史”的诉求逐渐上涨，对于扭曲历史人物的艺术化创作在近年来不断受抨击。早一步播出的《大明风华》，便因为将一代贤后胡善祥塑造成恶毒女配受到批评，这个角色不符历史是该剧低分中的常见理由。

在这种环境下，创作者为刘娥“平反”是大势所趋，也有着“匡正历史”的意义。不过，七话觉得，无论是还原历史还是颠覆性创作，其实都有它们存在的价值，关键在于改编的度和作品呈现出来的艺术效果。

文艺创作者从元代便对刘娥形象进行艺术颠覆，但直到清代的《宋史演义》还保留着刘娥“有吕武之才，无吕武之恶”的正统观念。个别创作的影响力并没有将正史磨灭，与此同时又成就了精彩的“狸猫换太子”，让这一虚拟的故事流传数百年。

而当下影视创作颠覆角色历史原型受到吐槽的原因其实主要有两个：单一的泛滥创作和无艺术价值的颠覆。
在对真实历史人物的创作中，给观众保留一定客观认知的机会，让观众看到人物身上的精彩与艺术价值，便是好的创作。若只是跟风“黑化”、“洗白”或为颠覆而颠覆，不注意艺术诉求与人物的丰满性，便难受到当下观众认可。