港台电影导演张彻，电影佳作比比皆是，值得欣赏

港台电影导演张彻，电影佳作比比皆是，值得欣赏
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张彻是一位典型的商业片导演，这表现在他拍摄的数量上，总数达百部之多，有时一年要生产七八部；表现在质量水准上，也就时好时坏，水平参差不齐。他的《铁手无情》、《报仇》、《刺马》、《洪拳与咏春》、《洪拳小子）等片，才华横溢，堪称佳作；而《飞刀》、《双侠）、《独臂刀王）、《恶客》等片则非常糟糕，乃至惨不忍睹。正如刘成汉先生所说：“张彻才华是有的.当他严肃认真，花费心血的时候，佳作便出现；但当他漫不经心，大量出品的时候，行货便源源出炉了。

故此张彻那种一半好，一半坏的水准是可以追究于他出发点问题的。老实说，在港台那样的商业影圈内，导演若要每部影片都坚持艺术原则的话的，恐怕非有莫大的决心与勇气不成。

要准确而全面地评价从60年代中期至70年代中后期这十多年间港台武侠电影，不是一件易事，当然那也不是本文所能完成的。数以千计的影片，实在难以看全。因而我们只能据其主流及其代表人物和代表作，略而言之。首先值得注意的，自然是技术、意识的进步与风格特色的多变。这不仅是整体上与50年代的“黄飞鸿电影”的比较上，明显地表现出电影技术水准的提高和商业意识的增强；不仅那些有追求的导演之间出现了风格及叙事方法的差异，而且导演张彻亦随着市场趋向的改变而不断地改变自己的拍摄路线，以适应市场之需，在竞争中保持不败的势头。这一现象，从总体说，是有利于武侠电影的整体水平的提高的。

70年代的港台武侠电影已与50年代不可同日而语，出现胡金铨这样优秀的导演以及李小龙这样的国际红星，并非偶然。因为张彻的佳作，以及其他如张曾泽、徐增宏及吴思远、潘垒、刘家良等优秀导演及其代表作，形成了一种整体向上、各展才华、各施神通的良好局面。当然，另一面，在商业竞争中难免有跟风抢拍、乃至假冒伪劣的现象发生。连张彻这样的大导演都在所难免，其他的就更是不在话下了。其次，从总体趋向上看，港台武侠电影发展到70年代初，有“侠气渐薄，武打猛增”的势头。一方面是由于类型发展的成熟和变化，另一方面，也是时代（市场）的需求所致。

李小龙这样的新的时代（民族英雄）与当年的关德兴（黄飞鸿）这样的传统侠士，明显的不同点在于前者虽然也能忍，但到忍无可忍之时，打起来决不留情，还伴有野兽般的怪叫，加上刺激情绪的小动作，务求痛快淋漓、尽情宣泄。在此种风气之下，“暴力美学”的发展和张扬，自是势所必然，加上对“传统国术”的钟爱，上乘之作固然是精心设计（武功技击），而跟风抢拍者则更是“为打而打”。不少影片的拍摄，明显地是以“几场大打”加“几场小打”串联起来，人物及情节，都退居其次。张彻电影给人留下的最深的印象，往往是最后的盘肠大战及其悲壮的暴力展示。等而下之者自不必论。
此外，传统的儒家之侠，逐渐失去了理想的光环，甚而失去了主流的地位，代之而起的是现实的功利主义的个人英雄。典型的例子，莫过于张彻的《马水贞》、《仇连环》、《洪拳小子》等影片。

他们为了自己的目的，为了实现个人的理想抱负，或者干脆说是为了向上爬，而难免以个人的恩怨取代了正邪之分、是非之别。这样的主人公很难命名为“侠士”，而只能称之为“英雄"。因为有传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人…等一系列区别。这种世欲功得的趋向，致使远在台湾的胡金铨也产生了一种理想的冲突与茫然，因而只能在玄境的思素与探讨之后，让自己的主人公通入空门。其他如楚原的《龙沐香》（1970）、《爱奴》（1972）等片，刻意呈现奇诡机巧、尔虞我诈的武林世界；而潘垒的《天下第一剑》已悟出欲“生"必先“死"（以埋名）的道理，接下来的《剑》中的主人公夏侯戚，则无侠士之理想与义气，只有“剑士”的痴迷与惶惑。麦嘉的《一枝光棍走天涯》（1976）等片，则更是由侠义的理想走向了武林的反讽。

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