这是香港电影第一次吸引重要的西方明星加盟

《直捣黄龙》是嘉禾意在将王羽介绍到西方的作品。他的联合主演是以前的邦德乔治·拉辛比，这是香港电影第一次吸引重要的西方明星加盟。170年代，拉辛比的事业走下坡路，只能在一些低成本的国际电影中露面，所以他很明显打算通过出演《死亡游戏》重振旗鼓。当李小龙的猝死使电影中止，嘉禾让他与王羽、毛瑛搭档，出现在《铁金刚大破紫阳观》、《直捣黄龙》和《鳄潭群英会》中。武术速成课与洪金宝专业的武术指导将拉辛比转变成一个值得赞许的演员—一在《直捣黄龙》中，他的动作表演比名义上的主角王羽还好。香港特别分局的稽查员方盛龄(王羽饰)到澳大利亚去引渡一个中国毒贩(洪金宝饰),很快卷入与杰克·威尔顿(拉辛比饰)的斗争。

杰克是一个有着鳄鱼般的笑容、酷爱中国艺术品的贩毒集团头子。方的习惯是连环出击，干掉每一个敌人直到他接近威尔顿。正如片中一个角色所观察的，“这个国家人很少，他很快就可以把他们全都消灭”。在走向西方的中国功夫明星中，王羽是唯一一个保持其完整的男性欲望的。中性的亚洲英雄是建立在西方对无性的“东方人”的表现以及相伴的忧虑的基础上的。这种关于“东方的不可抵抗的、黑暗的、神秘的力量”的忧虑将亚洲男性性特征等同于虐待狂(傅满洲)、强奸(《残花泪》)或是监禁(《颜将军的伤心茶》)(马兰清)。在《龙争虎斗》中，李小龙拒绝了女人的陪伴，与黑人威廉姆斯以及白人罗珀形成鲜明对比。

这种反应据说在香港引起了观众的嘲笑(丹尼斯和阿提欧[ Denis and Atyeo],1974:63)。相比之下，《直捣黄龙》似乎热衷于描绘一个中国超级种马形象—方在离开香港之前被一个澳大利亚女人所引诱，养伤之际又与另一个女人上床(背景音乐中不停地唱着“男人就是男人”,好像在为一个修面后用品广告试镜)。然而，这并不意味着此片的种族政治比它的性别政治更为“进步”。两个做爱场景都包含着有意识的玩笑，整个电影强化着关于野蛮的“东亚人”的刻板印象，方的动机被归结为不可捉摸的东方法则—他说：“如果想要明白……你就必须是个中国人。”香港被简化成通常的观光旅游的代码。

比如摩天大楼、港口、维多利亚山、列队前行的殖民地警察，同时被描绘为“美丽的与污秽的、令人兴奋的与令人害怕的；一个汇集着所有东方的传统冲突的城市”。然而在所有这一切中，还有一些对方的被殖民者地位的尖锐提醒。威尔顿嘲笑方的英文——“你们所有的长官都必须说英文，不是吗？”威尔顿清楚地传达出他自己的语言技能的文化的与殖民的含义：我因为工作的缘故定期来到东方。我发现中国人是最好的仆人。我理解你们的文化与语言，督察员与武术。尤其是这些这里，拉辛比作为邦德的短暂名声尤其引起共鸣——殖民地的花花公子现在成了坏蛋，被殖民的、受压迫的人种则是英雄。

《直捣黄龙》的确没有《龙争虎斗》那样成功，但从另一个角度来说它却是70年代的跨界电影中最有趣的作品。因为它有意去触及那些其他电影更为谨慎地处理的禁忌，比如殖民主义、中国男性气质以及种族杂交。按照动作指导洪金宝的说法，“王羽从来都不是一个像李小龙那样的武术大师基本上说他只能做一些街头打斗”(引自罗根，199587)。洪金宝擅长使技巧非常有限的勇士在电影中看起来很高明，但他却很大程度上突出了王羽的局限，将他置于一个更为“真实的”环境，使他从来不能轻易地取胜，从而暗示武术大师并不只是凭武艺成为一个英雄(就像后来的成龙),而是通过忍耐、勇敢与决心取胜。这种印象被王羽的特技表演所加强。

电影将功夫、特技与动作相结合的风格现在看起来非常现代化，指出了香港电影后来的一些发展趋势。另一部中英合拍片，彼得·库欣与狄龙联袂主演的《夺命刺客》没有太多值得推荐的地方。从某些方面讲，邵氏与意大利制作人卡罗·庞蒂合作的《龙虎走天涯》也未见更出色—它的打斗场面是我所见过的最差的之一。考虑到国语武打电影在美学上对“意大利西部片”的借鉴，比如大特写、伸缩镜头，对恩尼奥·莫里科内的大量翻制，观众也许曾经期待着它们的合作会更有成效。一个中国武木高手在古代西方的故事是功夫电影常见的题材，最近又重新出现。少林俗家弟子王何建(罗烈饰)与土匪达科塔(李·范·克里夫饰)一起去找寻一幅刺在四个妓女臀部的藏宝图。

电影中两个主角逐渐建立起来的友谊现在看起来非常有趣，因为它成为《上海正午(200的9先声。曾经不相信友谊，拒绝交朋友的达科塔在片末与王结伴去中国旅游。在以上这五部电影中，只有《龙争虎斗》获得了巨大成功，只有李小龙(如果他还活着的话)看起来有希望取得更大的国际成就。狄沙指出10年代中期最有名的香港影星傅声无法在海外开拓市场,管在邵氏的《唐人街小子》(1977)中被复制的美国人角色表明他可能被考虑过出演英语电影。傅声淘气的邻家男孩形象为下一个跨界的香港明星成龙开辟了道路。但与李小龙的戏剧化的、神话般的突破不同，成龙向好莱坞明星的过渡是一个漫长的、有些令人沮丧的艰难历程，充满了挫折与妥协。